Encenação de uma natureza morta: regras, cumprimento das condições, amostra, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Você quer aprender a desenhar? Por onde você deve começar? De esboços? Certo, o que vem a seguir? Em seguida, você deve dominar a arte de encenar uma natureza morta. Graças às naturezas-mortas, um artista iniciante dominará rapidamente o desenho do assunto e um desenhista experiente poderá melhorar suas habilidades. Como coletar naturezas-mortas corretamente?

Natureza morta deve interessar ao artista

O que um criador deve experimentar ao definir uma tarefa para si mesmo? Inspiração. Uma pessoa deve gostar do que faz. Portanto, a configuração de qualidade de uma natureza morta é tão importante. Um artista deve estar encantado com a composição que ele precisa para transferir do espaço tridimensional para o bidimensional.

Mas e se uma pessoa ainda não tiver habilidades suficientes para representar objetos complexos? Você precisa desenhar algo simples. Mas nem todo mundo tem alma para cubos e bolas. Portanto, encontre objetos de formas simples em casa que você goste. Por exemplo, em vez de uma bola, você pode pegar uma melancia e, em vez de um retângulotrazer um tijolo da rua. O artista deve selecionar cuidadosamente cada item.

Por alguma razão, muitas pessoas pensam que quanto mais coisas bizarras forem usadas na composição, mais bonita será a natureza morta. Acredite, isso é um mito. Se você pegar uma estatueta elegante que o repugna, você nunca será capaz de desenhá-la lindamente. Portanto, sempre componha uma composição daquelas coisas para as quais a alma se encontra.

Os objetos devem ser novos

A segunda regra que o artista deve seguir é levar apenas produtos frescos para encenar uma natureza morta. Se você planeja pintar algo perecível, precisa se sentar no cavalete imediatamente após montar a composição. Se você não planeja pintar nos próximos dias, não use nada perecível no cenário. É melhor levar produtos cuja validade não se limite a dois ou três dias, ou substituir comida de verdade por chupetas. Se não for possível usar chupetas, escolha os alimentos que, na sua opinião, são os mais frescos.

Depois de encontrar um lugar para cada item na produção e desenhar os primeiros esboços, você deve circular a localização dos itens na cortina e colocar os próprios objetos na geladeira. Graças ao contorno que permanecerá no tecido, será fácil restaurar não apenas a localização dos objetos, mas também a distância entre eles.

As coisas devem ser unidas pelo significado

Como montar uma natureza morta de qualidade? Para fazer isso, você precisa combinar todas as coisas em comumsignificado. Por exemplo, se você estiver compilando uma composição dedicada a uma caminhada na floresta, use uma cesta, cogumelos, galhos e folhas, além de frutas e pássaros empalhados. Se você decidir colecionar uma natureza morta com o tema "coisas femininas", você deve usar caixas de pó extravagantes, perfumes, espelhos e pincéis de maquiagem. Uma variedade de frutas, pão e um pote de geléia podem ser usados na natureza morta "Café da Manhã Gourmet".

O tema de cada composição deve ser bem traçado por qualquer espectador. Não há necessidade de sugar a conexão de objetos do dedo. Se você realmente deseja usar uma foice na composição do café da manhã, é melhor colocá-la embaixo da mesa, mas não na mesa. A imagem inteira será estragada por coisas colocadas inadequadamente. Eles serão eliminados da composição. Mas uma natureza morta não é um armazém de produtos jogados aleatoriamente na mesa. Uma natureza morta é uma composição bem construída que pode ser perturbada por qualquer coisinha.

Harmonia entre formas semelhantes e diferentes

Encenar uma natureza morta para pintar é uma arte completa. Uma pessoa deve encontrar esses objetos que se harmonizam bem uns com os outros em cor, tamanho e forma. Atenção especial deve ser dada ao último critério. Em uma composição, você não precisa empilhar muitos itens idênticos. Se você usar garrafas, elas devem ser de tamanhos diferentes. Não há necessidade de construir uma cerca de berinjelas da mesma forma e tamanho no fundo. Você deve usar objetos que sejam visualmente semelhantes em forma, mas cujo tamanho seja diferente. Por exemplo, você pode encontrar um retângulo comarestas, cilindro e esfera. Será difícil encaixar um cubo ou algo facetado em tal composição.

Contornos, contornos e linhas suaves devem ser repetidos. Então a composição parecerá inteira e harmoniosa. Você pode combinar objetos incompatíveis, porque na arte não há regras que não possam ser quebradas. Mas antes de cruzar os limites do que é permitido, a pessoa deve aprender os cânones clássicos.

O centro da composição deve ser um

Qualquer um, mesmo um artista iniciante, deve seguir uma regra simples de qualquer boa composição - deve haver um centro. Definir uma natureza morta para a pintura está sujeito a essa regra. Olhando para o cenário, o olho deve se apegar imediatamente a algo. A maneira mais fácil é selecionar o centro por tamanho. Coloque um objeto grande em qualquer canto da natureza morta e ele chamará a atenção.

Se você não quiser destacar a coisa central em tamanho, você pode experimentar com cores. Neste caso, o tom do assunto deve ser radicalmente diferente dos tons usados na composição.

E outra forma de clarear o centro é formar um vazio na composição. Mas apenas artistas experientes devem destacar o centro dessa maneira. Com uma disposição incorreta dos objetos, o vazio deixará de ser o centro e tornará a composição desequilibrada. Se você deseja obter o melhor efeito, deve usar apenas um dos métodos acima. Você não pode usá-los todos juntos, caso contrário a natureza morta não será mais equilibrada.

Brincando com contraste e nuance

Fotonatureza morta, que é montada de acordo com todas as regras, é apresentada acima. Se você está apenas começando a compreender a arte de compor, então escolha os componentes da produção que irão contrastar entre si. Essa natureza morta parece suculenta e cativante. Mas lembre-se que é melhor não combinar mais de três cores. O quarto tom pode ser usado em cortinas. Mas neste caso, deve ser neutro, preto, branco ou pastel claro. As naturezas-mortas contrastantes são fáceis não apenas de colecionar, mas também de desenhar. A diferença de cor será óbvia para o artista. Tudo o que precisa ser feito é escolher os tons certos.

Se você sabe montar belas composições, tente compor uma produção com ênfase na nuance. Todos os componentes de uma natureza morta devem ser mantidos no mesmo esquema de cores. A diferença será em tons. Em seguida, ele precisará ser encontrado pelo artista. É difícil escrever tais produções, pois nem todos os artistas conseguem colocar corretamente os acentos e destacar o centro da composição.

Proporcionalidade

Quando uma pessoa vai montar uma natureza morta para um desenho, ela deve levar em conta a proporcionalidade dos objetos. Uma caixa de fósforos não deve ser colocada ao lado de um vaso grande. Vai parecer fora do lugar. Objetos grandes com pequenos devem ser conectados por uma espécie de ponte formada por objetos de tamanho médio. Objetos maciços devem ficar em segundo plano e não bloquear coisas pequenas em primeiro plano. Alguns podem considerar a gradação de tamanhos como um excelente exemplo de contraste. Da mesma forma, você poderá desarmonizar a composição e trazera dinâmica dela. Mas sua natureza morta também não será estável aos olhos do público. O show vai desmoronar. Se objetos pequenos estiverem ao lado de grandes, é impossível equilibrá-los adequadamente. Portanto, preste atenção na harmonia das proporções em sua composição.

Lembre-se também que as dobras volumétricas devem ser consideradas parte do cenário. E não seria razoável colocar um punhado de contas em uma dobra grande. Se você realmente quer colocar algo lá, é melhor escolher um jarro enorme.

Diversidade

Você viu os gráficos coloridos? O modelo de um cenário multiobjeto de uma natureza morta em qualquer composição bem pensada é o seguinte: atrás - objetos grandes com um estudo detalhado mínimo e em primeiro plano - algo pequeno e em relevo. Os objetos mais próximos do artista devem se destacar não apenas pelo tamanho, mas também pela cor e textura. Os artistas velam o fundo com cores mais escuras, enquanto os objetos do primeiro plano são sempre bem escritos em cores brilhantes. A composição deve ser bem equilibrada e, ao mesmo tempo, deve ser livre de erros com detalhes.

Alguém pode se assustar com objetos com um padrão pronunciado. Por exemplo, pequenos ladrilhos cerâmicos, que são um ótimo fundo, ou cabeças de gesso, que exigem um trabalho detalhado. Você pode colocar esses objetos em segundo plano se todas as outras coisas na natureza morta forem inexpressivas e pouco detalhadas.

Detalhes sobre detalhes

Quer tornar sua natureza morta interessante? Então diversifiquecoisas detalhadas. Por exemplo, não use um simples serviço branco, mas xícaras e bules com um padrão intrincado. O padrão pode decorar uma toalha velha, ou pequenas figuras ou estatuetas podem atuar como acentos. As coisas devem ser bonitas, e o artista deve querer olhar mais de perto os objetos. Tais detalhes chamam a atenção, e o espectador não fica indiferente.

Mas não sobrecarregue a composição. Se você usar pratos decorativos em uma natureza morta, a cortina deve ser simples. Se você usar tecidos estampados, escolha itens neutros que não podem ser perdidos contra o pano de fundo de material cativante. Não sobrecarregue a natureza morta. Composições em que há muitos detalhes interessantes são agradáveis de desenhar. Mas apenas um artista experiente lidará com essa tarefa, e não um iniciante. Portanto, sempre avalie sua habilidade com sensatez.

Uma natureza morta deve ter caráter

Mesmo um cenário simples de uma natureza morta requer atividade cerebral complexa do criador. Qualquer composição deve ter seu próprio caráter. As naturezas-mortas são vazias, carregadas, monocromáticas ou contrastantes. Não deve haver aleatoriedade em seu trabalho. Use apenas os itens que se encaixam no significado e conceito. Se você estiver coletando uma natureza morta e fazendo isso com nuances, tenha cuidado com os itens que você usa. Eles devem diferir um do outro não apenas na cor, mas também na textura.

Não é interessante desenhar pratos exclusivamente brilhantes. O artista tem o prazer de buscar novas formas de transmitir a superfície das coisas. Se vocêcolete uma natureza morta com o tema do café da manhã, depois pegue um pão, um ovo, um pepino e um bolo. Este alimento parece ser o mais simples, mas todos os itens têm texturas de superfície diferentes.

Fundo

Colecionando natureza morta? O cenário educacional exige que o professor tenha conhecimento sobre as especificidades da formação. Como substrato de cor, a matéria escura de um tom quente deve ser usada. Em tal tecido, todos os objetos leves parecerão expressivos. O aluno não precisa pensar muito sobre contrastes. O fundo é escuro, o fundo é de saturação média e as coisas em primeiro plano são claras e expressivas. É nas tarefas simples que os alunos aprendem as regras de composição e todas as sutilezas da colocação de acentos.

Como pano de fundo, você pode usar não apenas tecido, mas também objetos do ambiente. Por exemplo, os professores usam o canto de uma sala como pano de fundo. Tais naturezas-mortas ajudam o aluno a entender que a composição não é algo separado, mas parte do espaço circundante. Se as aulas forem realizadas no modo plein air, a grama ou as árvores podem se tornar o plano de fundo. Itens domésticos são interessantes para escrever sob a luz direta do sol, quando o pano de fundo é uma linda rosa florida ou um jasmim.

Fleats

Você pode ver a foto do cenário para natureza morta acima. Um dos destaques deste trabalho são as dobras. Qualquer artista que se preze deve desenhá-los bem. Como escolher o material? Para criar dobras, é melhor usar um tecido antigo que esteja em uso. Esse material é usado não por economia, mas pela razão de queuma tela desbotada é mais pitoresca do que um novo corte impresso.

Para criar dobras, você pode usar tanto um material áspero como a lona quanto algo fluido como a seda. As diferenças estarão no número de dobras e sua qualidade. Em um tecido áspero, são obtidos vincos maciços, que às vezes até têm cantos afiados. Há pequenas dobras na seda, que são difíceis de espalhar por conta própria.

Como escolher a cor certa do material? É aconselhável usar o tecido das tonalidades que os alunos terão que misturar, e não as cores que estão incluídas na paleta padrão.

Iluminação

Como desenhar uma natureza morta? A iluminação desempenha um papel importante em qualquer desenho. É natural e artificial. Artistas iniciantes são melhores pintando com luz natural. E os alunos que já receberam conhecimentos básicos na área de desenho podem passar para performances iluminadas por holofotes. Graças à iluminação, a textura e a textura dos objetos são reveladas, e a forma das coisas também é melhor lida.