Pintor britânico Joseph Mallord William Turner: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Não há muitas informações sobre a vida desse artista, e muitas delas são contraditórias. Sabe-se que William escondeu cuidadosamente sua vida e deliberadamente distorceu os fatos de sua biografia. William Turner é um artista que acreditava que seu trabalho diria o melhor sobre ele. De acordo com a versão geralmente aceita, o local de nascimento de William é Londres. No entanto, o próprio artista anunciou em diferentes períodos de sua vida como ele uma série de regiões da Inglaterra. E há muitas dessas contradições em sua biografia.

Origem e infância

Assumimos que Joseph Mallord William Turner (anos de vida - 1775-1851) nasceu na capital britânica, Londres. O pai do futuro artista mantinha uma barbearia. Na época de Turner, esses estabelecimentos eram pontos de encontro tão populares quanto os pubs ingleses. A barbearia do padre Joseph era frequentada por poetas, gravadores e pintores. O pai pendurou as aquarelas do filho nas paredes para vender.

Treinamento

Turner (seu autorretrato é apresentado acima) em 1789 foi admitido em uma escola operando na Royal Academyartes. Já aos 15 anos, William Turner expôs sua aquarela pela primeira vez na Academia. Sua biografia foi marcada durante os anos de estudo tanto pelo estudo quanto pelo trabalho. William dominou a técnica em que as paisagens topográficas eram feitas - pequenas vistas precisas de parques, propriedades, catedrais e castelos. Além disso, ele trabalhou por encomenda - ele copiou as obras de antigos mestres.

Retorno à pintura a óleo

A arte de William Turner não se limita a aquarelas. O artista na década de 1790 decidiu recorrer à pintura a óleo. Em 1801, ele criou uma pintura intitulada "Navios dinamarqueses ao vento", que é uma imitação dos mestres holandeses. Este trabalho testemunhou o aumento da habilidade do artista iniciante. Foi executado tão bem que alguns até pensaram que Turner copiou a paisagem antiga.

Servindo na Royal Academy of Arts

O artista foi eleito membro da Royal Academy of Arts em 1802. William Turner a serviu até o fim de seus dias. Deu palestras para estudantes e público em geral, participou da organização de exposições.

Paisagem no Tamisa

Turner no período de 1806 a 1812 criou uma série de esboços - imagens das margens do rio. Tamisa. Estes incluem a aquarela "Paisagem no Tamisa" pintada por volta de 1806 (caso contrário, o trabalho é chamado de "Paisagem com um arco-íris branco"). A natureza, principal e constante herói do artista, em sua mente aparecia cada vez mais não apenas como um espetáculo majestoso. Acontecimentos históricos se desenrolaram contra seu pano de fundo. Turner retratado no estilo de uma marina holandesaenredo moderno. O tema da imagem é a morte de um navio de passageiros. Ao mesmo tempo, a imagem do mar revolto ocupa dois terços da tela. A espuma esbranquiçada a céu aberto forma um enorme eixo na superfície do mar. Este é o núcleo composicional da tela. No centro da muralha há um barco lotado de pessoas. Este é o único objeto em toda a composição que mantém o equilíbrio. Na crista do poço à direita, sobe um veleiro, que finalmente perdeu a estabilidade. O controle perdido dos navios moribundos está localizado à esquerda e nas profundezas da tela. Seus mastros estão quebrados, suas velas arrancadas e seus conveses inundados.

Aníbal Atravessando os Alpes

Esta imagem foi criada por William no ano da invasão da Rússia por Bonaparte. Sabe-se que este último foi comparado a Aníbal, comandante da cidade-estado de Cartago, que competia pelo domínio do Mediterrâneo com a Roma Antiga. Turner usou sua técnica favorita na composição: ele inseriu a parte mais dramática da tela no oval. Flocos de neve, uma nevasca se torce em um grande funil, que arrasta os guerreiros confusos para a fenda das montanhas. A nevasca é incrivelmente precisa. William Turner uma vez a observou na propriedade de um amigo. O artista desenhou esse mau tempo em um envelope postal e disse que em 2 anos todos em sua foto veriam essa nevasca. A obra foi concluída em 1812.

Uma foto com uma história interessante

A técnica de aquarela de William tornou-se cada vez mais virtuosa e complexa ao longo do tempo. Em 1818 criou a obra "Fragata de Reabastecimento de Primeira Classe". De acordo com a históriatestemunhas oculares, a história de sua criação é a seguinte. O filho dos amigos de William pediu a Turner, que estava hospedado com eles, que desenhasse uma fragata. William pegou a folha, derramou tinta líquida no papel. Então, quando o papel ficou molhado, ele começou a esfregá-lo, raspá-lo. A princípio tudo parecia um caos, mas aos poucos, como por mágica, um navio começou a nascer. O desenho já foi apresentado em triunfo na hora do segundo café da manhã.

"Liber Studiorum" e design de livro de escritores ingleses

Duas vezes William Turner lidou com gráficos. No período de 1807 a 1819, tentou criar uma espécie de enciclopédia da paisagem em gravuras. O artista deu a esta obra um título latino, que significa "Livro dos Estudos" ("Liber Studiorum"). Pretendia executá-lo em 100 folhas em várias técnicas de gravura. William queria mostrar como se deu o desenvolvimento da paisagem na pintura europeia. Essa empreitada, no entanto, fracassou. No entanto, Turner criou um grupo de excelentes gravadores neste trabalho.

Nas décadas de 1820 e 1830, William trabalhou em uma comissão para projetar as obras dos escritores ingleses W alter Scott e Samuel Rogers. Os livros desses autores fizeram muito sucesso, então gravuras dos desenhos de William estavam penduradas em quase todos os lares ingleses.

Ulysses insulta Polifemo

Em 1829, após uma viagem à Itália, o artista criou uma das melhores pinturas históricas de sua obra. A obra chama-se "Ulysses insulta Polifemo". Ruskin chamou essa pintura de seu"Ulysses" - obra que se chamava cenário operístico, melodrama. Notou-se que o sol inunda a galera de Ulisses mesmo nas partes onde seus raios não podem penetrar, e que o contraste entre o brilho do céu da manhã e a escuridão do a caverna do Ciclope é muito grande. William nunca se incomodou com imprecisões desse tipo, ele aumentou o tamanho das torres de sino e castelos, moveu-os para onde bem entendesse, se a estrutura do quadro o exigisse. sonoridade da cor quando a expressividade do todo se beneficiou disso.

Incêndio no Parlamento de Londres

O auge do artesanato de Turner remonta a meados da década de 1830. William deu aulas de pintura nos primeiros dias, terminando suas pinturas aqui. Diante dos olhos de artistas atônitos e de um público entusiasmado, Turner praticamente terminou sua pintura de 1835 "The Fire of the London Parliament", uma pintura de 1835, em poucas horas. O incêndio em si havia acontecido um ano antes, em 1834. O dramático espetáculo foi assistido por centenas de pessoas. Turner ficou profundamente abalado por esse elemento furioso. Bem na hora, o artista fez 9 aquarelas. Um ano depois, com base neles, pintou uma grande pintura a óleo.

A última viagem do navio Courageous

Esta obra foi apresentada pela primeira vez em 1839. Ela é uma das melhores na obra de William. Sabe-se que o artista valorizava muito esta obra, estava tão apegado a ela que não concordou em vendê-la por nenhum dinheiro.

Turnerretratava o sol poente, contra o fundo de nuvens de fogo das quais observamos o movimento do "Brave". Este é um navio de guerra, um veterano da Batalha de Trafalgar. Uma pequena embarcação autopropulsada preta está rebocando um general militar para as margens do Tâmisa. Aqui será desmontado. Muito provavelmente, o enredo da imagem nasceu na imaginação de William e não foi copiado da natureza. A imagem triste e lírica de um navio em ruínas encarna a era passada dos veleiros. Além disso, serve como um lembrete da perecibilidade de todas as coisas.

Navio Escravo

O tráfico de escravos tem sido uma das mais importantes fontes de renda para a Inglaterra por vários séculos. O Parlamento, durante a vida de Turner, aprovou uma lei que proíbe o tráfico de seres humanos. No entanto, por muito tempo a mancha na consciência da nação perturbou a imaginação de poetas, escritores e artistas. A imagem é baseada em um evento real. O capitão que transportava os escravos decidiu jogar ao mar as pessoas que adoecessem de cólera, pois, de acordo com a lei, só poderia obter seguro para quem morresse no mar. Assim, livre do excesso de carga, o navio se afasta da tempestade. Os escravos jogados por ele perecem nas ondas. Seus corpos são atormentados por peixes predadores, fazendo com que a água se torne sangrenta.

Os últimos trabalhos de Turner

Deve-se notar que os trabalhos posteriores de Turner são pintados com pinceladas transparentes, leves e rápidas. A artista preferia cores claras, adorava branco e tons de marrom e amarelo. Ele nunca usou as cores preto e verde em suas obras. O trabalho de Turner na década de 1840tornou-se cada vez mais incompreensível para o público. O artista pintou correntes de chuva através das quais os contornos do navio a vapor são pouco visíveis (pintura de 1832 "Staffa, Caverna de Fingal"), depois um navio negreiro do qual negros doentes são empurrados para o mar (a obra acima mencionada "The Slave Ship" de 1840), depois um trem apressado (pintura de 1844 "Chuva, vapor e velocidade"). Assim, William respondeu inesperada e sensivelmente aos eventos contemporâneos. Parecia-lhe emocionante e poética as conquistas do progresso tecnológico e as ações das pessoas - cruéis e repugnantes.

Chuva, vapor e velocidade

Esta obra foi apresentada na Royal Academy of Arts em 1844. Das profundezas do espaço cheio de fumaça e vapor, um trem corre em direção ao espectador ao longo da ponte sobre o rio Tâmisa. Os contornos do carro borram, seus detalhes se fundem em uma mancha marrom. Isso dá a impressão de movimento rápido. Os contemporâneos estavam céticos sobre este trabalho de Turner. Muitos deles expressaram dúvidas sobre a realidade da cena retratada.

Testamento de William

William Turner, cujas pinturas não eram mais populares, gradualmente começou a perder o interesse do público. Expôs cada vez menos seus trabalhos, escondendo-se de fãs e amigos por muito tempo. William morreu deixando um longo testamento para a posteridade. Sua última vontade foi abrir um asilo para artistas idosos, bem como uma galeria de suas pinturas, às suas custas. Além disso, ele queria que uma aula de pintura de paisagem fosse estabelecida na academia. No entanto, resultoucaso contrário: telas, estudos e aquarelas são o único legado deixado por William Turner. Suas pinturas capturaram o mundo maravilhoso que o artista viu. Eles conseguiram imortalizar o nome de seu criador.

Turner William Joseph, cujas obras são de grande interesse em todo o mundo hoje, é um mestre reconhecido que é especialmente apreciado pelos impressionistas. Em seu trabalho, eles são atraídos pelos efeitos de claro-escuro, motivos do mar e do tempo nevado e pela riqueza de tons de branco. Embora deva ser observado que o tipo de "paisagem de desastre" tão amplamente representado na obra de William é estranho para eles.