Miniatura persa: descrição, desenvolvimento e foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Uma miniatura persa é uma pintura pequena e ricamente detalhada que retrata assuntos religiosos ou mitológicos da região do Oriente Médio agora conhecida como Irã. A arte da pintura em miniatura floresceu na Pérsia entre os séculos XIII e XVI. Isso continua até hoje, com alguns artistas contemporâneos reproduzindo notáveis miniaturas persas. Essas pinturas tendem a ter um nível muito alto de detalhes.

Definição

Uma miniatura persa é uma pequena pintura, seja uma ilustração de livro ou uma obra de arte independente destinada a ser mantida em um álbum. As técnicas são geralmente comparáveis às tradições ocidentais e bizantinas de miniaturas em manuscritos ilustrados, que provavelmente influenciaram as origens da pintura iraniana.

Recursos

Existem vários traços característicos das miniaturas persas (foto abaixo). O primeiro é o tamanho e o nível de detalhe. Muitos dessesAs pinturas são bem pequenas, mas apresentam cenas complexas que podem ser vistas por horas. A miniatura persa clássica também se distingue pela presença de detalhes em ouro e prata, além de uma gama de cores muito brilhante. A perspectiva nessas obras inclui elementos empilhados uns sobre os outros de tal forma que aqueles que estão acostumados com a aparência da arte ocidental têm dificuldade em perceber esses desenhos.

Desenvolvimento

As miniaturas persas foram originalmente encomendadas como ilustrações para manuscritos. Apenas pessoas muito ricas podiam comprá-los, e a produção de algumas das pinturas durou até um ano. Eventualmente, pessoas menos ricas também começaram a colecionar essas obras de arte em álbuns separados. Muitas dessas coleções, felizmente, sobreviveram até hoje, juntamente com outros exemplos de arte persa.

A miniatura do livro persa foi influenciada pela arte chinesa. Isso é indicado por alguns dos temas e tramas que aparecem em alguns dos primeiros exemplos de miniaturas. Por exemplo, muitas das criaturas mitológicas retratadas na arte persa primitiva têm uma notável semelhança com os animais da mitologia chinesa. Com o tempo, no entanto, os artistas persas desenvolveram seu próprio estilo e temas, e o conceito de miniaturas persas ecoou a cultura das regiões vizinhas.

Esses desenhos também merecem muita atenção: quanto mais você os observa, mais detalhes e temas aparecem. O estudo de um dessespeças podem levar um dia inteiro.

Descrição da miniatura persa

Este tipo de pintura tornou-se uma forma significativa de arte persa no século 13, e atingiu seu pico mais alto nos séculos 15 e 16. O desenvolvimento posterior desta tradição ocorreu em parte sob a influência da cultura ocidental. A miniatura persa contribuiu muito para o desenvolvimento da miniatura islâmica.

Apesar da influência em diferentes estágios de desenvolvimento da arte de outros países, a arte persa da miniatura tinha suas próprias características distintivas. Os artistas iranianos são facilmente reconhecíveis por seus motivos naturais e realistas. Também vale a pena notar a técnica persa de "camadas" de perspectivas para criar uma sensação de espaço. Isso dá ao espectador uma sensação de espaço tridimensional e a capacidade de se concentrar em certos aspectos da imagem excluindo outros.

Conteúdo e forma são os elementos básicos da pintura em miniatura, e os artistas são conhecidos pelo uso sutil da cor. Os temas dessas obras de arte estão relacionados principalmente à mitologia e poesia persas. Eles usam geometria limpa e uma paleta vibrante.

História

A história da arte da pintura no Irã remonta à Idade da Pedra. Nas cavernas da província de Lorestan, foram encontradas imagens pintadas de animais e cenas de caça. Desenhos que datam de cerca de cinco mil anos foram descobertos em Fars. Imagens encontradas em cerâmica em Lorestan e outros sítios arqueológicos provam que os artistas desta região estavam familiarizados coma arte da pintura. Também foram encontrados vários murais que datam da época dos Ascânidas (século III-I aC), a maioria dos quais foi encontrada na parte norte do rio El-Furat (Eufrates). Uma dessas pinturas é uma cena de caça. A posição dos cavaleiros e animais, assim como o estilo deste trabalho, lembram miniaturas iranianas.

Nas pinturas da era Aquemênida, o trabalho dos artistas se distingue por uma incrível proporção e beleza de cores. Em alguns casos, listras pretas foram usadas para limitar superfícies multicoloridas.

Pinturas que datam de 840-860 dC foram encontradas no deserto do Turquestão. Esses murais mostram cenas e retratos tradicionais iranianos. As primeiras imagens do período islâmico são poucas e foram criadas na primeira metade do século XIII.

Escolas de pintura

Aproximadamente desde o século VII, a China tem desempenhado um grande papel no desenvolvimento da arte da pintura no Irã. Desde então, uma conexão foi estabelecida entre artistas budistas chineses e persas. Do ponto de vista histórico, a evolução mais importante da arte iraniana foi a adoção do estilo chinês de pintura e pinturas, que se misturaram ao conceito de artistas persas. Nos primeiros séculos após o advento do Islã, artistas iranianos começaram a decorar livros com miniaturas.

Imagens relacionadas ao início do período islâmico pertenciam à escola de Bagdá. Essas miniaturas perderam completamente o estilo e os métodos da pintura comum do período pré-islâmico. Não são proporcionais, usam cores claras. Artistas da escola de Bagdá, apósmuitos anos de estagnação, procurou criar algo novo. Eles começaram a desenhar animais e ilustrar histórias.

Embora a escola de Bagdá, dada a arte pré-islâmica, seja um tanto superficial e primitiva, a arte da miniatura iraniana no mesmo período foi difundida em todas as regiões em que o Islã se espalhou: no Extremo Oriente, na África e em outros países.

A maioria dos livros manuscritos do século 13 são complementados com imagens de animais, plantas e ilustrações para fábulas e histórias.

Um exemplo da mais antiga miniatura iraniana são os desenhos de um livro chamado Manafi al-Khaivan (1299 dC). Apresenta histórias sobre animais, bem como seu significado alegórico. Numerosas imagens introduzem o leitor à arte iraniana da pintura. As imagens são feitas em cores vivas, algumas miniaturas mostram a influência da arte do Extremo Oriente: algumas imagens são desenhadas com tinta.

Após a invasão mogol, uma nova escola apareceu no Irã. Ela foi completamente influenciada pelos estilos chinês e mogol. Essas pinturas são todas muito pequenas, com imagens estáticas feitas no estilo do Extremo Oriente.

A miniatura persa adotou características da arte mogol como composições decorativas e linhas curtas e finas. O estilo das pinturas iranianas pode ser descrito como linear. Os artistas desta área demonstraram particular criatividade e originalidade.

Na corte mogol, não só artistas persastécnica, mas também o tema das pinturas. Algumas das obras dos artistas eram ilustrações de obras-primas literárias iranianas, como Shahnameh de Ferdowsi.

Em contraste com as imagens de Baghdadi e Mughal, há mais trabalhos da escola Harat. Os fundadores deste estilo de pintura foram os ancestrais de Timur, e a escola recebeu o nome do local onde foi fundada.

Os críticos de arte acreditam que na era de Timur, a arte da pintura no Irã atingiu seu apogeu. Durante este período, muitos mestres de destaque trabalharam, foram eles que deram um novo toque à pintura persa.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Este artista (c. 1450 - c. 1535) foi o autor de muitas miniaturas persas e dirigiu a oficina real (kitabkhana) em Herat e Tabriz durante o final do período timúrida e início dos safávidas.

Ele também é conhecido como Kemal ad-din Behzad ou Kamaleddin Behzad.

A pintura persa do período costuma usar o arranjo de elementos arquitetônicos geométricos como contexto estrutural ou composicional em que as figuras são colocadas. Behzad, usando o estilo geométrico tradicional, esticou essa estrutura composicional de várias maneiras. Primeiro, ele costumava usar áreas abertas, vazias e sem padrões em torno das quais a ação ocorre. Ele também colocou imagens ao redor do avião em algum fluxo orgânico.

Gestos de figuras e objetos não são apenas naturais, expressivos e ativos, mas também posicionados de forma que o olhar se mova constantemente por todo o plano da imagem. Comparado com outrosminiaturistas medievais, ele usou mais ousadamente cores escuras contrastantes. Outra característica de seu trabalho é a ludicidade narrativa: o olho quase oculto e a representação parcial do rosto de Bahram enquanto ele observa as garotas brincando na piscina abaixo; um bode ereto que parece um demônio na beira do horizonte na história de uma velha que luta contra os pecados de Sanjar.

Behzad também usa o simbolismo sufi e a cor simbólica para transmitir significado. Ele trouxe naturalismo para a pintura persa, especialmente na representação de figuras mais individualizadas e no uso de gestos e expressões faciais realistas.

As obras mais famosas de Behzad são "A Sedução de Yusuf" de Bustan Saadi de 1488 e pinturas do manuscrito Nizami da Biblioteca Britânica de 1494-95. Estabelecer sua autoria em alguns casos é problemático (e muitos acadêmicos agora argumentam que isso não é importante), mas a maioria das obras atribuídas a ele data de 1488-1495.

Ele também é mencionado no famoso romance de Orhan Pamuk My Name is Red como um dos maiores miniaturistas persas. O romance de Pamuk diz que Kemal ad-Din Behzad se cegou com uma agulha.

O próprio artista nasceu, viveu e trabalhou em Herat (no moderno Afeganistão) sob os timúridas, e depois em Tabriz sob a dinastia safávida. Como órfão, ele foi criado pelo eminente artista Mirak Nakkash e foi protegido do escritor Mir Ali Shir Nevai. Seu principalos patronos em Herat eram o sultão timúrida Hussein Baiqara (reinou de 1469-1506) e outros emires de sua comitiva. Após a queda dos timúridas, foi contratado pelo xá Ismail I Safavi em Tabriz, onde, como chefe da oficina do governante, teve uma influência decisiva no desenvolvimento da arte do período safávida. Behzad morreu em 1535, seu túmulo está em Tabriz.

Era Safávida

Neste período, o centro de arte foi transferido para Tabriz. Vários artistas também se estabeleceram em Qazvin. No entanto, a escola de pintura safávida foi fundada em Isfahan. A miniatura do Irã nesta época foi libertada da influência dos chineses e entrou em um novo estágio de desenvolvimento. Os artistas da época eram mais naturalistas.

Riza-yi-Abbasi

Ele foi o mais famoso miniaturista, artista e calígrafo persa da escola de Isfahan, que floresceu durante o período safávida sob o patrocínio do xá Abbas I.

Foi o fundador da “Escola Safávida de Pintura”. A arte do desenho na era safávida passou por uma transformação significativa. Riza Abbasi (1565 - 1635) é considerada uma das principais artistas persas de todos os tempos. Ele foi treinado na oficina de seu pai Ali Asghar e foi aceito na oficina de Shah Abbas I ainda jovem.

Com a idade de cerca de 38 anos, ele recebeu o título honorário de Abbasi de seu patrono, mas logo deixou seu emprego para o Xá, aparentemente lutando por maior liberdade de comunicação com as pessoas comuns. Em 1610 ele retornou ao Xá, com quem permaneceu até sua morte. Em suas miniaturas, ele preferia a representação naturalista de imagens, que muitas vezes pintava emestilo feminino e impressionista. Este estilo tornou-se popular durante o final do período Safávida.

Muitas de suas obras retratam jovens bonitos, muitas vezes no papel de "enólogo", que às vezes são vistos com admiração por pessoas mais velhas, uma manifestação da tradição persa de apreciar a beleza masculina jovem.

Hoje, seu trabalho pode ser encontrado no museu que leva seu nome em Teerã, bem como em muitos dos principais museus ocidentais, como o Smithsonian, o Louvre e o Metropolitan Museum of Art.

Características da escola safávida

As miniaturas criadas nesse período não se destinavam apenas a decorar e ilustrar livros. O estilo Safavid é mais suave na forma do que as escolas anteriores. As imagens humanas e seu comportamento não parecem artificiais, pelo contrário, são naturais e próximas da realidade.

Nas pinturas safávidas, o esplendor e a grandeza desse período são a principal atração. Os temas principais das pinturas são a vida na corte real, a nobreza, belos palácios, cenas de batalhas e banquetes.

Os artistas prestaram mais atenção à generalidade, evitando detalhes desnecessários. Suavidade de linhas, rápida expressão de sentimentos e engrossamento de tramas são as principais características do estilo de pintura safávida. A partir do final desta época, a perspectiva e o sombreamento apareceram nas miniaturas persas, como consequência da influência do estilo europeu de pintura.

dinastia Qajar (1795-1925)

As pinturas desta época são uma combinação dearte clássica europeia e técnicas de miniatura safávidas. Durante este período, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk desenvolveu o estilo clássico europeu de pintura no Irã. No final desse período, um novo estilo apareceu na história da pintura iraniana, chamado "a arte do café", que na verdade marcou o declínio da arte persa.

Influência

A estética e o imaginário das miniaturas persas medievais influenciaram não apenas os artistas. Em particular, isso se aplica à poesia. Poema de N. S. Gumilyov "Persian Miniature" foi incluído nas coleções "Pillar of Fire" e "Persia" (1921). É um reflexo do mundo artístico dos miniaturistas iranianos.

Quando finalmente gozo

Jogo em cache-cache com morte sombria, O Criador me fará

miniatura persa.

E o céu, como turquesa, E o príncipe, mal criado

Olhos amendoados

Na decolagem do balanço da garota.

Com uma lança do xá ensanguentada, Andando pelo caminho errado

Na altura do cinábrio

Atrás da camurça voadora.

E nem em sonho nem na realidade

Tuberosas invisíveis, E uma doce noite na grama

Vinhas já inclinadas.

E nas costas, Como as nuvens do Tibete limpas, Será gratificante para mim usar

Grande Distintivo de Artista.

Um velho cheiroso, Negociador ou cortesão, Olhando, vou me apaixonar em um instante

O amor é afiado e teimoso.

Seus dias monótonos

Eu serei uma estrelaguiando.

Vinho, amantes e amigos

Vou substituir um por um.

E é aí que eu satisfaço, Sem êxtase, sem sofrimento, Meu antigo sonho -

Desperte adoração em todos os lugares.

O significado profundo da "Miniatura Persa" de Gumilyov está ligado, em primeiro lugar, ao tema lírico da sede de amor. Além disso, o poeta introduz secretamente os personagens do conto de fadas. Em segundo lugar, o verso "miniatura persa" é um símbolo do mundo imperecível, criado graças ao poder da palavra do poeta.