2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Quadrinhos facilmente evocam emoções nas pessoas. Quer se trate de alegria, riso, tristeza ou tristeza, essas histórias de imagens tocam um nervo. É por causa dessa exposição que fazer quadrinhos pode ser uma experiência interessante para todos. Quadrinhos são uma alavanca de influência sobre os sentimentos das pessoas. E se você tem uma ideia, não é tão difícil criar um quadrinho.
Quadrinhos: significado da palavra
Existem muitas definições para esta palavra. A maioria deles se resume ao fato de que os quadrinhos são uma história contada em imagens. Vejamos sua origem. A palavra "comics" é um empréstimo do inglês. Comic significa engraçado, divertido. Assim, antes eram apenas fotos divertidas. Mas agora os quadrinhos são um gênero de literatura. Criou muitas obras que já se tornaram clássicas.
Mas, em geral, os quadrinhos, cuja definição estamos considerando, contêm uma combinação de dois tipos de arte: arte e literatura. Eles se tornaram muito populares no século passado. Portanto, agora encontre quadrinhos interessantes em russonão é mais um problema.
Por onde começar a criar uma história em imagens
Você deve sempre começar com a preparação. E a preparação neste caso será que você anote as principais disposições de sua história. Afinal, um quadrinho é, antes de tudo, uma história sobre algo, e deve ter começo, meio e fim, que devem ser pensados com antecedência.
Assim, ao escrever o início, não se deve esquecer o pano de fundo sobre o qual a trama se desenvolverá. É o ambiente que dará o tom da história, seu ritmo e, às vezes, determinará as ações dos personagens. Afinal, quadrinhos são histórias que devem se desenvolver em todos os níveis de narrativa.
Os personagens são os atores do seu quadrinho e precisam ser escolhidos com o máximo de cuidado. Suas imagens devem ser sólidas, e seu caráter e ações devem ser lógicos, pois são o elo entre o narrador e o leitor. São os heróis que atraem toda a atenção, e a história de sua vida deve se desenvolver de forma consistente e gradual. Este ponto é especialmente importante se você estiver procurando por uma narrativa longa, e não uma história de cinco minutos.
O enredo se torna um roteiro
Não importa o quão estranho possa parecer, mas o enredo e o roteiro são duas coisas diferentes. E se o enredo é apenas o alinhamento das relações dos personagens, determinando a direção do curso dos acontecimentos, então o roteiro é uma análise detalhada de cada pedaço de sua história. Aqui estarão todas as falas e todas as ações que seus heróis realizam.
Por exemplo, considere um trecho da descrição do enredo: Era o pôr do sol. Lydia estava na margem de um penhasco,mas seus pensamentos a levaram muito, muito além deste pedaço de terra. Após ficar assim por cerca de 5 minutos, ela se virou e voltou para o acampamento.
No script deve ficar mais claro e definido. Vamos tentar mudar esta passagem de texto para o plano de cenário. Aqui está o que devemos obter aproximadamente:
- Tiro 1. O sol está se pondo, meio escondido atrás da beira do mar.
- Tiro 2. Vista de Lydia de baixo do penhasco. Seus olhos parecem estar fixos no leitor.
- Quadro 3. Vista de Lydia de costas. Seu balão de pensamento: "Sim, você não vai querer que seu inimigo voe de cabeça para baixo daqui também."
- Foto 4. Vista lateral da saída de Lydia. Balão de Pensamento: "Devemos nos apressar. Todos devem estar esperando por mim."
Espero que depois deste pequeno exemplo, a diferença entre um roteiro e uma trama escrita tenha ficado clara para todos.
O que é um storyboard e com o que se come
Então, um storyboard é uma transcrição, uma encarnação do nosso roteiro escrito em papel, em imagens. É no storyboard que desenhamos esquematicamente nosso "frame 1", "frame 2" e assim por diante. Esse procedimento geralmente é chamado de técnica multiplicadora, mas também traz muitos benefícios aos desenhistas de quadrinhos.
Não há armadilhas e truques especiais disponíveis apenas para os profissionais em storyboards, mas há algumas pequenas coisas que é melhor lembrar. Por exemplo, vale a pena fazer um conjunto de ângulos, retratos, vistas o mais diversificado possível para que os olhos do seu leitor não embacem ou cansem. A maneira mais fácil para qualquer artista serão os esboços, que depois são mais fáceis de compor e substituir sem gastar muito tempo e esforço nisso.
Distribuindo palavras e balões de texto
Então, depois que criamos o enredo, escrevemos o roteiro e fizemos os storyboards, podemos começar a desenhar! Muitas pessoas pensam assim, mas não importa como! Antes da fase mais interessante de criar nossos quadrinhos, ainda há muito trabalho chato, até mesmo rotineiro, relacionado a pensar e organizar o texto em nossa imagem.
Em geral, existe uma regra tácita para desenhar quadrinhos, que diz que o texto não cabe em uma bolha, mas uma bolha é desenhada ao redor do texto. Portanto, um pequeno truque: como as bolhas geralmente ocupam muito espaço no quadro e geralmente se sobrepõem a parte do plano de fundo, e às vezes alguns personagens, retratando as bolhas primeiro, você pode se salvar de trabalhos desnecessários, sem desenhar em vão o que ainda não estará visível!
Desenho total, ou o pesadelo de qualquer artista
Nesta fase, você já pode liberar seu talento notável e deixá-lo vagar. Agora é a hora de se empolgar tanto com o desenho que as noites sem dormir se tornarão um estilo de vida, porque neste momento você precisa pensar em cada detalhe, levando-o à perfeição estética!
E todas essas palavras não são intimidações vaziasrecém-chegados. Tudo será assim até você colocar as mãos nele, até se acostumar a desenhar seus personagens pela primeira vez, até que eles se tornem como uma família para você. E então, quando ficar cada vez mais fácil desenhar a cada novo desenho, uma nova página, então esse trabalho começará a lhe trazer um verdadeiro prazer!
História em quadrinhos para presente: precisa ser bem embrulhada
O artista define a dinâmica da história organizando os quadros. Assim, quadros grandes e brilhantes atraem a atenção, tornam a história dinâmica. Tal composição é adequada para cenas rápidas e decisivas da história. Um grande número de pequenos frames, ao contrário, retarda a narrativa, essa técnica pode ser usada para transmitir a tensão do momento. Você pode ler mais sobre todos esses truques no livro Theory of Comic Books de Scott McCloud. Ele contém muitas informações que serão interessantes e úteis para quem trabalha neste gênero.
Também vale a pena considerar os elementos integrantes que devem estar presentes no design do quadrinho, mas esse é um negócio tedioso e chato. A principal coisa a lembrar sobre os pontos principais:
- O nome do quadrinho e seu logotipo.
- Título da página, número ou capítulo.
- Página, edição ou número do capítulo.
- Nome ou apelido do autor.
- Ano de produção.
Etapa final: plataforma de publicação
Os desenhos estão prontos, os diálogos estão escritos, os quadros estão montados, e agora esse momento chegou! É hora de escolher seu lugar ao sol na principal praia de artistas gratuitos - na Internet.
A escolha do local deve ser tratada com a devidaseriedade, porque este é o futuro lar de sua criação. E você precisa manter boas relações com esta casa de recursos, porque é a porta pela qual sua criatividade será liberada. O principal é escolher o que mais combina com você.
É isso aí! Mas para consolidar e resumir todas as informações, vamos relembrar todas as etapas da criação de um quadrinho:
- Preparando a área de trabalho.
- Desenvolvendo a ideia, identificando o conflito principal dos personagens.
- Escrevendo a história do começo ao fim.
- Pensando nos personagens nos mínimos detalhes.
- Desenhando os personagens principais, suas expressões faciais e parafernália.
- Traduzindo o enredo para um script.
- Storyboard.
- Colocando texto no storyboard, aplicando efeitos.
- Quadros.
- Localização dos frames na página.
- Feed da página (design).
- Montando as páginas em um livro.
Publicação!
Inspire-se nos exemplos
Excelentes exemplos em que todos os itens acima podem ser rastreados são "Lady Bug and Super Cat" - quadrinhos com um enredo rico e fascinante. Com personagens bem desenhados e um universo de narrativa vividamente escrito, esta história ganhou grande popularidade em todo o mundo.
Os quadrinhos dos Simpsons tornaram-se uma dádiva de Deus para cartunistas conhecidos, nos quais personagens famosos ganham uma plataforma adicional para o desenvolvimento de suas histórias. Esses quadrinhos, ao contrário dos anteriores, são desenhados por profissionais de classe mundial, então uma ótima imagem, humor seletivo eUma história interessante não deixará ninguém indiferente. Você precisa aprender com os melhores, vá em frente!
Recomendado:
O que são tropos e por que eles são usados em obras literárias
Parte integrante de qualquer obra literária são os meios de expressão. Eles são capazes de tornar o texto único e individualmente do autor. Na crítica literária, tais meios são chamados de tropos. Você pode aprender mais sobre o que são trilhas lendo este artigo
Manhwa - o que é isso? História dos quadrinhos coreanos
Hoje existem muitas tendências na arte que trazem benefícios inestimáveis para o desenvolvimento da humanidade. Alguns estão apenas aparecendo e se desenvolvendo gradualmente, chegando às massas. Outros já são muito populares e trazem rendas fabulosas para seus criadores. Uma das áreas interessantes e em rápido desenvolvimento é o manhwa, originário do Japão
O que são séries? Como as séries são diferentes dos filmes?
A linha tênue entre filmes e programas de TV confunde aqueles que estão tentando entender a terminologia. Antigamente era mais fácil: seriados eram considerados de baixa qualidade, e todas as coisas boas do cinema são filmes. Filmes seriados de alta qualidade e bem pensados substituíram essa opinião, deixando uma dúvida: há muito em comum entre um filme e uma série de TV em muitos países. Como distinguir um do outro?
O que são miniaturas? Como eles são?
É sempre mais fácil fazer um mecanismo, projeto ou coisa se você tiver um esboço em mãos. Saiba o que são miniaturas. Você também aprenderá a fazer esboços preliminares
Como criar um título de livro? O que deveria ser? Por que isso é importante?
A questão de saber se o título de uma obra é realmente importante é colocada por todo autor que vai não apenas publicar seu trabalho em recursos virtuais, mas também publicá-lo de forma tradicional, ou seja, publicar um verdadeiro livro. De acordo com um provérbio popular, "eles são recebidos por suas roupas". Essa expressão pode ser atribuída ao título do livro. O nome é uma espécie de “roupa” pela qual editores e leitores conhecerão a obra