Famous still life e Cezanne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O artista francês Paul Cezanne era um homem estranho. Viciado em trabalho fechado com críticas superestimadas a si mesmo. Toda a sua vida ele tentou ser o melhor, foi "ganancioso" pelo novo e incomum. Ele estudou bem, foi rico, recebeu uma excelente educação religiosa e ficou conhecido como artista. Cézanne criou naturezas-mortas, que não podem ser ignoradas quando se considera a arte mundial.

Paul Cezanne

As obras deste artista querem ser vistas. Clássico e desafiador. Cores brilhantes e imagens clássicas de formas complexas.

Paul Cezanne era um homem entusiasmado, mas retraído, o que é caracteristicamente visto em seus brilhantes trabalhos.

Pinturas Paul Cezanne escreveu como um homem possuído, dando tudo de si a cada um. Neles, as experiências e o conhecimento do novo são muito bem traçados. O estilo de vida recluso do artista, envolto em fobias e medos, não o privou de uma vida brilhante e colorida. Ele é certamente um dos personagens mais proeminentes do século 19.

Biografia

O futuro gênio Paul Cezanne nasceu em 1839 no sul da França em uma família bastante despótica. O pai era de moral estrita e criou seu filho de acordo com suas idéias religiosas sobre a vida.

Paul recebeu uma educação decente, que lhe deu um "começo de vida". Ele tinha uma excelente memória e era bem versado em literatura. Ele falava várias línguas e sabia muito sobre as ciências exatas. Sua familiaridade com a pintura era banal - era uma disciplina obrigatória na escola onde estudava.

O firme desejo de pintar veio a Cézanne aos vinte anos. Como um possuído, ele começará a escrever e buscar seu próprio estilo por toda a vida. As últimas obras serão escritas por ele no ano de sua morte - em 1906. Durante sua longa carreira, o artista criará mais de 800 obras, muitas das quais, infelizmente, ele destruirá como "indignas".

Aos trinta anos, Cézanne casou-se com Marie-Hortense Fiquet, com quem esteve casado por quase 40 anos. A família teve um filho, Paul.

Paul Cezanne aperfeiçoará sua famosa "Natureza morta com maçãs" por toda a vida.

Pinturas famosas

As pinturas de Paul Cezanne são incrivelmente diversas. Olhando para vários deles, especialmente aqueles escritos em diferentes períodos da vida do artista, é difícil imaginar que esses trabalhos pertençam ao pincel de uma pessoa. Nas primeiras obras do mestre, pode-se sentir o espírito de romantismo, ternura e realismo nos movimentos e formas. O período de influência do impressionismo é distinguido por uma profusão de cores. O artista escreve paisagens muito realistas nos anos 90anos.

Suas pinturas são um desafio, onde a rebeldia e a transparência das naturezas-mortas caminham lado a lado. Suas obras mais famosas são "Girl at the Piano", "Pierrot and Harlequin", "Card Players", assim como "Man with a Pipe" e "Bathers".

Cezanne criou naturezas-mortas pelas quais pode ser reconhecido por milhares de outros artistas. Isto é "Natureza morta com cortinas" ou "Cortina, jarro e bandeja de frutas". As suas obras mais comentadas tornaram-se a marca de um gênio no futuro.

O "Bouquet of Flowers in a Blue Vaso" de Cezanne também é uma das 100 obras mais reconhecidas do mundo. Hoje, olhando para ela, involuntariamente reconhecemos nela a influência de Monet e Pissarro. Brilhante, conciso, pertence aos primeiros trabalhos do artista.

E obras como: “Montanha de S. Victoria” e “Smoker” - você pode ver no Hermitage.

Naturezas Mortas de Cézanne

Como muitas vezes acontece, os artistas só se tornam famosos após a morte. O triste destino também não passou por cima de Cézanne. Durante sua vida, ele não teve muito sucesso.

Hoje Paul Cezanne "Still Life with Apples" pode ser vendido por milhões de dólares! Não é nenhum segredo que a pintura do artista "Cortina, jarro e bandeja de frutas" é uma das obras de arte mais caras do mundo.

Cezanne frequentemente pintava maçãs, elas podem ser encontradas na maioria de suas naturezas-mortas. O artista não apenas amava essas frutas descomplicadas, como as considerava simples, mas ao mesmo tempo únicas em sua paleta de cores. é esse coloridocom simplicidade, ele sonhava em surpreender toda Paris, o que ele fez.

Natureza morta com cortinas de Cezanne é seu trabalho mais conhecido. Foi escrito 10 anos antes da morte do artista. No centro da obra está um jarro branco com maçãs e laranjas. No entanto, mesmo aqui o espírito rebelde do maestro pode ser rastreado, nomeadamente na mesa, que é desprovida de proporções correctas e foi deliberadamente retratada pelo artista como convexa. Cores saturadas puras nos empurram para os impressionistas, mas as regras distorcidas e os objetos dispersos na obra deixam claro que esse é o estilo especial de Cézanne.

Pós-Impressionismo

Paul Cezanne começou sua carreira sob a bandeira do impressionismo. Seu amigo e colega Camille Pissarro foi seu professor. Mas com o tempo, a mente sutil e viva de Cézanne começou a resistir às formas simples de sua direção escolhida. Ele decidiu criar uma nova rodada na arte. O impressionismo da época não era reconhecido pelo público, as pessoas ridicularizavam as novas tendências mais do que as aceitavam. O desejo de misturar o comum e o não trivial posteriormente trouxe resultados aos artistas pós-impressionistas.

Conclusão

Paul Cezanne nos deixou uma herança mundial. Completamente diferente, imprevisível, ele dedicou sua vida à arte, e fez isso por um motivo! Suas obras polêmicas são ora sombrias, ora transbordantes de cores vivas, ora transparentes, ora quase sem peso. Retratos cativantes, imagens penetrantes de heróis, geometria incompreensível de naturezas-mortas e imagens suaves de figuras nuas surpreendem com franqueza, nos fazem querer considerar os detalhes. Tudo isso é Paul Cezanne - brilhante, mas, como muitos, não reconhecido em seu tempo. As naturezas-mortas de Cézanne são um experimento que abriu um mundo inteiro de coisas simples para nós. Ele criou sua própria atmosfera especial, sua própria cultura e estilo único.

Cezanne não fundou nenhuma escola, não teve seguidores durante sua vida, tudo o que tinha era uma individualidade. O artista-pintor era o único de sua espécie, toda a era do pós-impressionismo recebeu seu nome.