2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Se você olhar de perto, poderá ver um gato em um bule brilhante, e apenas um dos ovos está refletido nele. Um copo facetado com chá fresco e um olhar inteligente de um cão. Que história Petrov-Vodkin estava tentando transmitir na pintura “Morning Still Life”? A descrição da pintura será dada abaixo.
Breve biografia do artista
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin nasceu em 1878 na província de Saratov. Aos 27 anos ele se formou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, entre cujos mentores estava V. A. Serov. Depois disso, viajou muito e visitou estúdios de arte na Europa.
Seus primeiros trabalhos são feitos no espírito do simbolismo (por exemplo, The Dream, 1911). A pintura "Banhando o Cavalo Vermelho" (1912), que trouxe fama mundial ao artista, é identificada com o destino da Rússia. Em 1910, o autor cria seu próprio sistema artístico e teórico, no qual tenta transmitir"viver olhando" para o mundo ao seu redor. Esta tendência está tentando transmitir em suas naturezas-mortas "Herring" e "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. A descrição da pintura “Depois da Batalha” de 1923 deixa claro ao espectador que o artista está tentando idealizar a imagem da guerra civil. Na pintura "Ansiedade" em 1934, pode-se traçar a "premonição" da política de "grande terror" de Stalin, e "Housewarming" em 1937 parece ridicularizar a ex-burguesia. Petrov-Vodkin gostava de recorrer à literatura em suas obras posteriores (O Espaço de Euclides, 1933) e criar "autobiografias fictícias" nelas.
O artista morreu em Leningrado em 1939.
Descrição da pintura de Kuzma Petrov-Vodkin “Morning Still Life”
Em certo período de seu trabalho, Petrov-Vodkin focou em naturezas-mortas. Assim, "Morning Still Life" pode ser descrito como uma espécie de "poema" sobre o espaço e as coisas nele. A artista usa cores delicadas e claras: sinos azulados contrastando com dentes-de-leão amarelos, uma mesa campestre de madeira rosada. Os objetos nesta mesa criam simultaneamente perspectiva e estão igualmente próximos do observador. A forma dos objetos é definida e clara. O artista cria intencionalmente um reflexo incorreto na cafeteira niquelada e também distorce a colher atrás do copo de chá. Com isso, Petrov-Vodkin está tentando enfatizar que o que nossos olhos veem depende das propriedades reais dos próprios objetos.
O artista deliberadamente introduz seres vivos na imagem - um cachorro espiando por trás da mesa e um gato querefletido no bule de café. Este, por sua vez, simboliza a presença de uma pessoa. Você também pode ver que a "presença" é reforçada por todos os itens da mesa. Quem, senão um homem, trouxe flores silvestres frescas? Para quem o cachorro está olhando e cujos fósforos estão na mesa? O artista pintou especialmente uma natureza morta do lado onde uma pessoa deveria se sentar. Assim, o espectador pode experimentar o efeito da presença, que estava implícito em sua pintura "Morning Still Life" de Petrov-Vodkin.
Descrição da pintura "Arenque" e comparação com "Morning Still Life"
Petrov-Vodkin testemunhou pontos de virada na história: a Primeira Guerra Mundial e a Guerra Civil. Em 1918, quando essas duas pinturas foram pintadas, o artista morava em São Petersburgo e dava aulas em uma escola de arte.
Na foto "Arenque" você pode ver que ao invés de uma mesa há uma tela com as iniciais do artista. É coberto com papel rosa (uma alternativa a uma toalha de mesa). Há poucos objetos: duas batatas, um pedaço de pão preto e um arenque em papel azul escuro. Em "Morning Still Life" a mesa é mais escassa (chá, ovos), mas a atmosfera das pinturas é semelhante. Ambos evocam sentimentos brilhantes e refletem a simplicidade cotidiana.
O artista retrata a severidade do tempo nessas pinturas, a alimentação naqueles dias era escassa e monótona. É por isso que as telas retratam ainda que escassas, mas comidas que as pessoas estavam felizes naquele momento difícil. Ambas as pinturas estão repletas de leve tristeza e ao mesmo tempo alegria.
Assim retratavida cotidiana, cheia de alegrias simples, em sua pintura "Morning Still Life" de Petrov-Vodkin. A descrição da pintura dada no artigo abre um enorme campo de reflexão sobre como o artista vivia, como via o mundo ao seu redor e como tentava transmiti-lo aos espectadores de hoje.
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