Pinturas de Aivazovsky na Galeria Tretyakov: lista e descrição

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:16

Ivan Konstantinovich Aivazovsky é verdadeiramente o maior pintor marinho de todos os tempos e povos. Suas obras excitam as mentes e fazem você olhar as pinturas em grande detalhe por horas. Ele é conhecido e elogiado em todo o mundo. Onde estão localizadas as pinturas de Aivazovsky e onde se deve ir para ver o trabalho do mestre? Leia sobre tudo isso em nosso artigo.

Biografia

O futuro pintor russo, mestre pintor marinho de origem armênia Ivan Konstantinovich Aivazovsky nasceu em 29 de julho de 1817 em Feodosia. Como filho de um comerciante armênio, Hovhannes (Ivan) desenvolveu-se de forma abrangente desde a infância, mas deu maior preferência ao desenho e ao violino. Graças ao bom e próximo relacionamento entre seu pai e o chefe da província de Tauride, Ivan pôde estudar no Tauride Gymnasium em Simferopol, após o qual ingressou facilmente na Academia de Artes de São Petersburgo. Na Academia, Ivan Aivazovsky estudou pintura de paisagem na classe do professor Maxim Vorobyov e pintura de batalha na classe do professor Alexander Sauerweid.

Estudo na academia foi muito bem sucedido e proveitoso. Foi lá que surgiram as primeiras pinturas marinhas: "Estudo do Arsobre o mar", premiado com medalha de prata em exposição interna e "Calma", pintado em 1837, que foi premiado com medalha de ouro de primeiro grau.

Dados os trancos e barrancos no caminho para o sucesso, o Conselho da Academia decidiu formar seu melhor aluno antes do previsto e dar-lhe a oportunidade de trabalhar na Crimeia por conta própria e depois enviá-lo para o exterior em uma viagem de negócios.

A partir deste momento começa o caminho criativo de um notável pintor que pintou mais de 6.000 pinturas em sua vida.

Pinturas de Aivazovsky na Galeria Tretyakov

Apesar da impressionante lista de obras-primas, apenas sete delas aparecem na galeria. A lista de obras de Aivazovsky é a seguinte:

1. "Vista da Torre Leander em Constantinopla" (1848).
2. "Vista do litoral perto de São Petersburgo" (1835).
3. "Noite de luar no Bósforo" (1894).
4. "Litoral" (1840).
5. "Baía de Nápoles pela manhã" (1893).
6. "Arco-íris" (1873).
7. "Mar Negro" (1881).

Vista da Torre Leander em Constantinopla

O quadro foi pintado em 1848. I. K. Aivazovsky viajava com frequência e, no caminho, conheceu conjuntos arquitetônicos interessantes, que se refletiram em suas obras. A Torre Leander, também conhecida como Torre da Donzela, foi construída no início do século XII em uma pequena ilha no Bósforo e ainda ilumina o caminho para os navios. Ela também éseu ancoradouro.

Na foto, a torre é iluminada pelo sol poente, cujos raios, refletidos nas ondas, dão ao mar tons de madrepérola. Ao fundo, como que “por trás” da Torre da Donzela, estão as silhuetas dos prédios da bela cidade. Os tons em que o pintor marinho retratou o "guardião do mar" e os arredores conferem ao quadro um clima romântico. A pintura de Aivazovsky chegou à Galeria Tretyakov em 1925. Ela imediatamente encontrou seus fãs e admiradores.

Vista do litoral perto de São Petersburgo

Surpreendentemente, esta pintura de 1835 não tem como foco o mar. Aqui desempenha um papel secundário. O mar repousa pacificamente sob um manto de nuvens densas que cobrem o céu. Na foto, as ondas do mar não se enfurecem, não formam espuma, não batem nas rochas salientes. Pelo contrário, parece muito calmo, reconfortante.

No primeiro plano, o artista representava um barco. Ela ficou presa na areia. Velha, inclinada para o lado, sem vela, serviu a vida à pessoa que está sentada a bordo. Ele é como se este barco fosse velho e triste. O barco não pegará mais um vento alegre, não fará uma longa viagem. Ela ou perfurou, ou simplesmente secou, e agora coube a ela "morrer" lentamente nesta costa deserta. E em algum lugar ao longe, como se a provocasse, a vela do navio, que partiu para conquistar novos mares e oceanos, fica branca. Ele ainda tem tudo pela frente, e um vento alegre o ajuda a navegar cada vez mais longe em direção a novas praias.

Noite de luar no Bósforo

Mais uma das pinturas de Aivazovsky na Galeria Tretyakov. A paisagem foi criada pelo mestre em 1894. Todos os elementos apresentados na imagem são aplicados à tela de memória. O artista tinha uma memória visual incrível, o que lhe permitia desenhar todos os mínimos detalhes em detalhes.

Na cabeça da imagem está o mar. Aivazovsky transmitia todo o encanto da água ao luar. A lua é extraordinariamente brilhante, cheia e não escondida por nuvens. Em algum lugar não muito longe da costa, as pessoas estão andando de barco e, na própria praia, as pessoas estão passeando pela noite de Istambul. Apesar da extensão escura da água, a imagem retrata, sim, tarde da noite, e não noite. O céu ainda não teve tempo de se transformar em cores escuras, o que significa que o sol ainda não se pôs completamente e a lua já assumiu seu trono.

A imagem parece tão real que o espectador é lentamente imerso nesta noite quente e bonita. Eu quero, assim como essas pessoas na praia, cair na serenidade e apenas caminhar.

Litoral

Escrito por um pintor marinho de 23 anos em 1840. A pintura de Aivazovsky "Costa do Mar" foi pintada na terra natal do pintor - na Crimeia. Não há nada mais atraente do que o mar mostrando seu caráter. E as ondas ainda não começaram a se enfurecer. Eles parecem estar apenas "aquecendo" para se transformar em uma tempestade. Particularmente interessante nesta imagem é a transição suave da superfície clara do mar para uma quase escura. Isso se deve ao fato de que um pouco mais longe da costa, nuvens de chumbo começam aengrossar. Em alguns lugares, os raios do sol não podem mais atingir a superfície do mar - uma tempestade está se aproximando.

Olhando para a foto, o espectador, como o personagem retratado nela, está na própria praia. Seu olhar se abre para ondas de perda de força, que, chegando à costa, se quebram em milhões de pequenos respingos.

Golfo de Nápoles pela manhã

Outra pintura de Aivazovsky na Galeria Tretyakov. Esta criação da mão do artista remete ao período em que ele estava em viagem de negócios na Itália. Naquela época, ele pintou cerca de 50 marinhas.

Nesta obra, Ivan Konstantinovich conseguiu transmitir plenamente a serenidade da manhã napolitana. A paisagem é retratada em cores suaves. Atrás do vulcão fumegante Vesúvio, os primeiros raios do sol nascente são visíveis. O mar é calmo e lindo. Acima dela, os contornos de uma lua crescente mal brilham, que transfere poder para as mãos do sol. Em primeiro plano estão os pescadores em seus barcos. Eles estão de costas para o sol, deixando suas silhuetas levemente embaçadas, mas ainda vivas.

A obra é um pouco como a pintura de Aivazovsky "Moonlight Night on Capri", que não é mostrada na galeria. Isso não é surpreendente, pois o artista, inspirado nas paisagens de Nápoles, criou um grande número de obras de arte naquele lugar.

Arco-íris

Cada obra de um pintor marinho está imbuída de romantismo. Está presente até na imagem da tempestade. Aivazovsky nesta foto transmitiu todo o horror e toda a beleza de uma onda enorme,que cobria o horizonte. Também se vê claramente como os marinheiros, fugindo de um naufrágio, correm o risco de permanecer para sempre no abismo das ondas de uma tempestade. No entanto, nesta paisagem, o papel principal não é desempenhado por eles, mas pelo arco-íris. Este é um fenômeno natural incrível que se manifesta no jogo de luz. O arco-íris parece ser o único momento brilhante na situação dos marinheiros. Ela colore os salpicos mortais da água do mar com cores incrivelmente bonitas.

A imagem é tão realista que o espectador quase se torna um participante dos eventos. Quando você está em frente a esta obra de Aivazovsky, você quer ter tempo para respirar o máximo possível antes que as ondas atinjam o barco - e o espectador. O navio, abandonado pela tripulação, está prestes a virar e desaparecer no abismo das ondas furiosas. Tudo parece acabar em breve. E depois disso, as nuvens se dispersarão e a paz será estabelecida no mar, onde o arco-íris continuará a brilhar.

Mar Negro

O quadro foi pintado em 1881 e posteriormente adquirido pelo criador da galeria. Na cabeça da imagem está o próprio elemento. Sente-se que uma tempestade está prestes a começar, pois as nuvens já estão engrossando e as cristas das ondas estão crescendo visivelmente. A própria paleta de tela é extraordinariamente rica. Ele contém tons verdes inofensivos, que lembram a calma do passado, e um pedaço de céu azul que lembra a serenidade e as ondas enegrecidas mais próximas do horizonte, simbolizando a inevitabilidade dos elementos que se desenrolaram. O céu e a onda combinam-se harmoniosamente entre si, esforçando-se para se tornar um. A ausência do homem só dá às criações da natureza adicionaisindependência - eles parecem vivos e onipotentes. Em algum lugar ao longe você pode ver um navio solitário. Ele é minúsculo e indefeso em frente ao mar, que pode engoli-lo em uma fração de segundo. Isso mais uma vez atesta a insignificância dos elementos e ao mesmo tempo fala da coragem dos marinheiros. Manifesta-se na sede de vaguear, apesar do mau tempo.

Ivan Konstantinovich transmitiu com maestria a natureza das coisas. A imagem inspira, a imagem vive e faz o espectador viver. Parece sugerir o fato de que respiramos enquanto uma tempestade ferve dentro de nós. Ela pede uma compreensão de nossa insignificância, mas ao mesmo tempo sugere que não devemos ter medo de nadar contra a corrente.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da pintura. Suas criações excitam a imaginação e sua habilidade é reconhecida em todo o mundo. Ele é um pintor marinho único que conseguiu transmitir todo o poder e beleza da água em suas pinturas. Aivazovsky me fez dar uma nova olhada no mar e conseguiu transmitir todas as sensações do que ele mesmo conseguiu ver.

Suas pinturas foram compradas não apenas por pessoas ricas, mas também por funcionários de alto escalão, incluindo Nicolau I, Rei de Nápoles Fernando II Carlos, Papa Gregório XVI. Reconhecida como uma obra-prima, a pintura "Caos" não apenas chocou a imaginação da salmoura, mas também reabasteceu a coleção de pinturas raras do Vaticano. Ele ainda é mantido lá hoje.

Para Aivazovsky, o tempo não é assustador. Suas criações vão excitar a imaginação por mais de cem anos. Ele revelou ao mundo uma nova maravilha do mundo, graças à qual os verdadeiros conhecedores da arte puderam saborearencantos do "mar Aivazovsky".