O que arquitetura e música têm em comum? Relação

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

“Arquitetura é música congelada” - esta expressão popular escapou pela primeira vez dos lábios de Friedrich Wilhelm Joseph Schellings em 1842. Desde então, muitos começaram a perceber a relação entre as duas formas de arte. Vamos descobrir o que arquitetura e música têm em comum, que aspectos têm em comum e por que essa afirmação desempenhou um papel tão importante na filosofia e na estética.

Melodia - o que é?

Antes de chegarmos ao fundo do que música e arquitetura têm em comum, vamos dar uma rápida olhada nos princípios básicos de cada uma dessas artes. A primeira da fila será a própria melodia, a música, a obra que podemos ouvir. Em que consiste? Em primeiro lugar, é ritmo, tamanho, andamento, traços. Esses aspectos determinam o clima da melodia, criam esta ou aquela atmosfera. Além disso, na música existem inúmeras nuances, plasticidade, tem um começo e um fim, uma exposição e um clímax. No entanto, toda essa terminologia é familiar, talvez, apenas para músicos - profissionais e amadores, mas como os ouvintes comuns definem e distinguem a música? Eles capturam seu estilo. É este momento que é a chave, devido ao qual os gostos e preferências musicais são formados. É o gênero em que esta ou aquela música, peça, sonata, romance, etc. é escrita, que pode criar um certo clima, atmosfera, aura.

Características da Arquitetura

Podemos começar a falar sobre o que arquitetura e música têm em comum depois de conhecermos a interpretação do segundo mandato. Mesmo um aluno da primeira série pode dizer sobre o que é arquitetura. Estes são todos os edifícios que nos rodeiam, desde antigas, pomposas e majestosas igrejas e mansões, terminando com edifícios modernos - pós-soviéticos e arranha-céus feitos de vidro. A arquitetura, como podemos ver, é dividida em vários gêneros que são muito diferentes entre si. Ele também tem sua própria "cor", que cria um clima particular. Devido ao edifício, feito em um estilo ou outro, uma certa aura e humor são criados. Em suas criações, os arquitetos sempre expressam suas próprias habilidades criativas, transmitem ao mundo um pedaço de sua alma.

Qual é a diferença?

Antes de passarmos a discutir a questão do que é comum entre arquitetura e música, estabeleceremos por nós mesmos suas diferenças. Primeiro, a arquitetura é uma arte “congelada” que é estável. Alguma estrutura é sempre estática, você pode admirá-la sem parar, sem tirar os olhos dela, ela não começa e termina - ela apenas existe. Quanto à música, qualquer obra tem uma parte introdutória, um clímax e um final. Você pode apreciar a melodia até a última nota soar. Em segundo lugar, todas as estruturas nas quais arquitetos e construtores trabalharam são destinadas aos nossos olhos. Podemos olhar para eles, admirar, examinar e fotografar. Mas a música é uma arte, captada pelos ouvidos. Tendo ouvido um certo conjunto de sons, nosso cérebro os reúne em uma única melodia que podemos desfrutar por um curto período de tempo.

Semelhanças estéticas

Arte - este "abutre" une conceitos em nossa vida como música e arquitetura. O que essas indústrias têm em comum à primeira vista? Para criar um edifício em um determinado estilo ou trabalhar para qualquer instrumento é necessário um criador. No primeiro caso, trata-se de um arquiteto, no segundo, de um compositor. Mas ambos são indivíduos criativos que pensam de forma idêntica e colocam seus talentos no papel. A segunda semelhança é o estilo. Como observado acima, qualquer edifício tem sua própria “cor”, e o mesmo pode ser dito sobre peças musicais. Além disso, na música e na arquitetura os gêneros se sobrepõem fortemente. Por exemplo, o estilo barroco, cujo representante na arquitetura é Carlo Moderna, e na música - Antonio Lucio Vivaldi. Ao longo dos séculos, o processo de mudança de eras e suas filosofias afetou todas as áreas da arte. Eles pareciam acompanhar os tempos, então tinham características semelhantes.

Semelhanças técnicas

É preciso recorrer à teoria para descobrir exatamente o que há de comum entre arquitetura e música do ponto de vista técnico. Primeiro, vamos olhar para o tamanho. Em obras musicais, é sempre indicado no início da pauta musical. Pode ser 2/4, ¾, 6/8 e assim por diante. O ritmo da obra, sua coloração emocional e estilo dependem do tamanho (ou seja, 4/4 é uma marcha, ¾ é uma valsa e um minueto, etc.) Em vários edifícios, o tamanho também é importante. Isso se refere não apenas à altura do edifício, sua largura e comprimento. O tamanho e a frequência das janelas, portas, colunas, portais e arcos também são importantes, formas e transições são importantes. O segundo aspecto são os traços. Na música, eles são conhecidos por termos como staccato (afiado, espasmódico) e legato (suave, prolongado). De forma congelada, vemos esses toques na arquitetura. Qualquer um pode distinguir um edifício que tem um caráter nítido e deliberado de uma casa criada com base em transições e linhas suaves e fluidas.

Física é a ciência básica

Muitos céticos se recusam a entender por que a arquitetura é frequentemente chamada de música congelada até que vejam a prova científica. E tudo está no antigo sistema russo de sazhens, segundo o qual nossos ancestrais construíram casas, igrejas e prédios públicos. Não é segredo que nosso mundo é uma coleção de ondas que ressoam na área de objetos específicos.em uma frequência ou outra. Ao erguer paredes a uma certa distância umas das outras, são formados pilares eletromagnéticos, que são combinados em cordas. Acredita-se que foi o sistema braçal que possibilitou a criação de estruturas de energia que possibilitaram que as pessoas se sentissem melhor dentro de casa: a pressão normalizou, várias dores diminuíram. Por que aconteceu? O fato é que a frequência da radiação desses pilares eletromagnéticos, que foram combinados em "acordes", tinha uma frequência semelhante com certas notas que podem ser tocadas em qualquer instrumento.

Se perguntado na escola o que é comum entre arquitetura e música

Um ensaio sobre este tema raramente é dado como tarefa para alunos do ensino médio, mas em instituições educacionais especializadas tal questão pode se tornar relevante. Nesses casos, aspectos complexos da categoria de física e matemática, é claro, não são considerados. As crianças aprendem apenas semelhanças estéticas gerais. Mencionados acima, eles são a resposta chave para essa pergunta, pois afinal, estamos falando diretamente de dois tipos de arte.