Akhmatova, "Requiem": interpretação do poema

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Uma figura verdadeiramente icônica na literatura russa é Anna Akhmatova.

Pesquisadores de "Requiem" chamam o auge de suas letras. Todos os temas estão organicamente entrelaçados na obra da poetisa: experiências de amor, um poeta e história, um poeta e poder, a cultura do século 19, a idade “prata”, realidades soviéticas … Akhmatova viveu uma vida longa: um menina mimada nascida na Rússia pré-revolucionária, uma jovem poetisa do beau monde estava destinada a conhecer todo o peso do antro de pedra soviético. Portanto, é natural que a amplitude de sua gama criativa possa ser chamada de abrangente: letras de amor, poesia civil, elementos folclóricos, temas antigos, histórias bíblicas.

"Requiem", Akhmatova: resumo

O trabalho no poema durou de 1935 a 1940, no período mais difícil, sangrento e terrível. Nele, a poetisa conseguiu combinar organicamente a linha da crônica e a tradição do gênero da lamentação fúnebre. Da língua latina "Requiem" é traduzido como calma. Por que Akhmatova deu esse nome específico ao seu trabalho? Requiem é um serviço fúnebre tradicional para as igrejas católica e luterana. Mais tarde, esse termo adquiriu um significado mais amplo: passaram a designar a comemoração do falecido. A poetisa, por assim dizer, cantae eu, e meus amigos em desgraça, e toda a Rússia.

Akhmatova, "Requiem": planos semânticos

Os estudiosos da literatura moderna distinguem quatro camadas no poema: a primeira é óbvia e está, por assim dizer, “na superfície” - a dor da heroína lírica, descrevendo a prisão noturna de um ente querido. Deve-se notar aqui que a poetisa se baseia na experiência pessoal: seu filho L. Gumilyov, seu marido N. Punin e seu colega escritor O. Mandelstam foram presos da mesma forma. Medo, confusão, confusão - quem pode saber mais sobre isso do que Akhmatova? "Requiem", no entanto, não se limita a isso: as lágrimas da heroína lírica do texto se fundem com o choro de milhares de mulheres russas que sofreram com a mesma desgraça. Assim, a situação pessoal se expande, torna-se mais global. Na terceira camada semântica do poema, o destino da heroína é interpretado como um símbolo da época. Aqui, os pesquisadores apontam para o tema do “monumento” que surge nessa conexão, que remonta ao trabalho de Derzhavin e Pushkin. No entanto, para Akhmatova, o monumento não é um símbolo de glória, mas sim a personificação do sofrimento intravital e póstumo. É por isso que ela pede para colocá-lo perto da prisão, onde a mulher passou tantas horas terríveis com suas "namoradas" inconscientes. A imagem de um monumento de pedra funde-se com o motivo de "fóssil" - este epíteto é um dos mais frequentes em "Requiem". No epílogo, o monumento torna-se, por assim dizer, a encarnação visível da metáfora do "sofrimento petrificado". A imagem da poetisa sofredora se funde com a imagem da Rússia perecendo em pedaços, uma era terrível - esta é Anna Akhmatova.

"Requiem" tem um quarto plano semântico. Esta é a dor de uma mãe cujo filho foi reprimido. Corresponde ao tormento da Mãe de Deus, assistindo a ascensão de Jesus Cristo ao Gólgota. Segundo a poetisa, o tormento de toda mãe que perde o filho é comparável ao sofrimento da Virgem Maria. Assim, a tragédia pessoal de uma mulher e uma criança torna-se universal.