Pierre Bonnard: biografia e criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Pierre Bonnard é pintor, gravador e um dos grandes coloristas de origem francesa. Seu trabalho teve um impacto e uma contribuição inestimáveis para as artes plásticas contemporâneas e a cultura em geral. Embora sua atividade não faça mais cronologicamente parte da época de ouro da pintura francesa, ele é, sem dúvida, parte dela.

Pierre Bonnard: biografia

O futuro pintor e artista nasceu em 1867-03-10 em Le Cannet, cidade turística da Riviera Francesa.

Seu pai era um oficial, então não havia nenhuma questão de arte. Ele queria que seu filho se formasse em direito, que estudou na Universidade de Sorbonne. Mas o jovem conseguiu defender seu ponto de vista, então Pierre Bonnard entrou na academia de arte privada de Julian.

Continuou a receber educação artística na Escola de Belas Artes de Paris. Foi aqui que se formou a associação de artistas "Nabis", liderada por Bonnard. Além dele, incluía Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel e Ambroise Vollard, de quem se tornaram grandes amigos.

Pierre Bonnard até capturou isso em várias de suas pinturas. Ao expor seus trabalhos no Salon of Independent Artists em Paris, conheceu Henri Toulouse-Lautrec.

Ele viajou muito, tendo viajado por quase toda a Europa e Norte da África. Desde 1925, ele finalmente se estabeleceu na Cote d'Azur em sua cidade natal. Ele comprou uma casa aconchegante perto do mar, onde continuou a criar ativamente.

Ele teve que suportar a ocupação nazista, depois de ser libertado da qual organizou uma exposição de seus trabalhos antigos em retrospectiva.

Pierre Bonnard: funciona

Entre as obras mais famosas do pintor estão: "Gato Branco" (1894), "Torta de Cereja" (1908), "Nos Raios do Sol" (1908) e muitas outras. Ele tem toda uma série de pinturas representando gatos e gatos. Eles são heróis frequentes em suas telas.

No entanto, uma de suas pinturas mais famosas, é claro, é a obra acima mencionada "Nos Raios do Sol". Capuz. Pierre Bonnard retratou nesta tela uma jovem nua que está em seu quarto perto da cama. Os raios quentes do sol da manhã aquecem seu corpo. O artista muitas vezes criava imagens de mulheres completamente nuas ou de lingerie. Ele era um grande conhecedor da beleza feminina, então procurou capturá-la em suas telas.

Outra obra famosa de Pierre Bonnard - "Manhã em Paris", que retrata a rua da capital. Pessoas agitadas estão com pressa em algum lugar, as figuras da maioria delas estão meio borradas. Com isso o artista queria dizer que em uma cidade grande todas as pessoas se fundem, perdem sua individualidade.

Há um grande número de trabalhos em seu cofrinho criativo, mas no âmbito deste artigo não há necessidadeconsidere todos eles.

Estilo Artístico

Este artista francês, que atuou na virada dos séculos XIX e XX, entrou para a história da arte como um dos mais destacados coloristas. Ele sempre foi um oponente do impressionismo, pois acreditava que seu estilo composicional era muito subdesenvolvido e, além disso, o esquema de cores estava longe da realidade.

Pierre Bonnard, cujas pinturas são saturadas de vários tons, distinguiu-se pelo fato de que sempre buscou cores não nítidas e até suaves. É geralmente aceito que ele foi um dos primeiros artistas que conseguiram abrir um pouco e entender o mundo interior de uma mulher e seu lado íntimo da vida.

Ele gostava muito de pintar paisagens de Paris e da costa mediterrânea da França. No final de sua atividade criativa, ele começou a usar tons mais saturados e criar composições complexas.

Vida pessoal do artista

Aos 26 anos, Bonnard, como um menino, se apaixonou por Martha de Maligny, que vendia flores. Seus sentimentos por ela eram desenfreados, apaixonados, mas isso não significa que ele não a traiu.

Martha foi sua modelo constante, que retratou em quase 400 de suas telas. 32 anos depois de se conhecerem, eles finalmente se tornaram cônjuges. Foi então que ele soube o nome verdadeiro dela, que ele não sabia antes. Descobriu-se que o nome da mulher era Marie Boursin. No entanto, nesta história, nem tudo é tão suave e próspero.

Pierre Bonnard (artista) regularmente fazia relacionamentos fugazes ao lado, e em 1918 ele conseguiu um modelo permanente,quem era sua amante. O nome dela era René Monchaty. Ela estava tão apaixonada por Pierre que, ao saber de seu casamento com Martha, ela cometeu suicídio.

Monchati foi o modelo para muitas de suas pinturas, em particular, para a tela "Nu no banheiro".

Nabi

Como mencionado acima, Pierre Bonnard foi um dos líderes de um grupo de artistas chamado "Nabis". Ao mesmo tempo, sempre enfatizou o fato de não pertencer a nenhuma direção e corrente. Ele se esforçou constantemente para mostrar sua individualidade, para encontrar seu próprio estilo único.

Já desde meados dos anos 90. XIX, ele cada vez mais começa a se afastar de seus princípios. A tendência à linearidade e ornamentalidade dos Nabids não lhe interessa mais. Desde então, vem criando exclusivamente no "seu" estilo, não se identificando com nenhuma das famosas escolas de pintura.

Viagem

Bonnar viajou muito, visitando diferentes cidades e países. Biógrafos e contemporâneos do artista observam que, embora não lhe f alte dinheiro, o pintor nunca procurou desperdiçar. Ele era muito contido nos gastos e despretensioso na vida cotidiana. O mais importante para ele era que havia espaço suficiente para um cavalete, sempre havia tintas e pincéis.

Em suas viagens, ele é frequentemente acompanhado por colegas pintores. Durante a sua vida viajou por quase toda a Europa Ocidental e Norte de África. Entre os países que visitou estão: Grã-Bretanha, Suíça, Holanda, Bélgica etambém Espanha e Itália. De estados africanos, ele visitou a Argélia e a Tunísia, que na época eram colônias francesas.

Em 1926, Pierre Bonnard tornou-se membro do júri do grande prêmio de arte "Carnegie", realizado nos Estados Unidos. Exatamente dez anos depois, ele próprio se tornou o dono desse prêmio.

Contribuição para a arte

As obras de Bonnard são a beleza e a graça do corpo feminino, a suavidade e ternura das cores, a saturação. Ele recebeu reconhecimento e respeito durante sua vida, o que nem todos os artistas conseguiram. Mas o próprio P. Bonnard não estava muito preocupado com as enormes taxas da venda de pinturas, já que ele estava sempre frio com o dinheiro.

Suas pinturas tiveram um enorme impacto na arte contemporânea e na cultura em geral. Ele criou inúmeras pinturas, a maioria das quais é legitimamente considerada propriedade da França e do mundo inteiro.

Hoje, os maiores museus e conhecedores de arte do mundo se orgulham se sua coleção contém pelo menos uma obra de Bonnard. Não é à toa que ele é considerado um verdadeiro gênio da pintura.

Sucesso e reconhecimento

O próprio artista falou de seu sucesso financeiro da seguinte forma: "Todos esses zeros me incomodam." E de fato é. Ele nunca demonstrou interesse em dinheiro, não o perseguiu e viveu bastante modestamente, mesmo com uma enorme quantidade de dinheiro.

Suas pinturas são altamente valorizadas. Muitos deles são vendidos por muito dinheiro em leilões de arte. Mesmo em vida, ele já vendia suas obras por um bom dinheiro, o que para seus artistas contemporâneos era o maior sonho.

Hoje seu trabalho continua sendo muito requisitado. Ele tinha seguidores, e conhecedores e admiradores de seu trabalho ainda elogiam o artista e suas obras.

No entanto, o sucesso não pode ser medido apenas pela quantidade de dinheiro. Aqui um papel importante é desempenhado pelo reconhecimento de pessoas, especialmente colegas no ofício pictórico. No entanto, ele nunca teve um problema com isso também. Ainda jovem, ele já começou a impor respeito aos olhos de pintores ainda mais velhos e experientes. Ao longo dos anos, sua autoridade só aumentou.

Conclusão

Pierre Bonnard, é claro, é um dos artistas destacados e proeminentes da virada dos séculos XIX-XX. Cada uma de suas obras é brilhante à sua maneira. Eles transmitem não apenas a visão de mundo do artista, mas também sua atitude em relação a esta ou aquela ação, pessoa ou algo.

Sua contribuição para a pintura é enorme, ele realmente se tornou o último pintor da idade de ouro na França. Ele é um contemporâneo mais jovem de grandes pintores como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, bem como muitos impressionistas e pós-impressionistas.

Ele, por assim dizer, encerrou esta era na história da arte francesa. Depois dele, a arte não apenas em sua terra natal, mas em todo o mundo começou a mudar drasticamente. Surgiram muitas novas tendências e escolas, incluindo Picasso, S. Dali, e mais tarde E. Warhol, Pollock, etc.número de seguidores, e muitos pintores hoje muitas vezes recorrem aos seus motivos e técnica, criando suas obras.