Tom na arte é uma das ferramentas mais importantes para um artista

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Quando começamos a aprender a desenhar com lápis ou tinta, parece-nos que uma qualidade importante para um artista é o senso de cor, volume e, finalmente, imaginação! Tal conceito como tom é muitas vezes esquecido, especialmente por iniciantes e aqueles que aprendem a desenhar sem um professor. Eles tentam desenhar ou desenhar lindamente, o que faz os desenhos parecerem fotos ruins.

A solução tonal da imagem não é menos importante que a colorida, e em uma imagem em preto e branco é a principal. O que é tom nas artes plásticas?

Informações gerais

O que é tom na arte, em poucas palavras? Tom é o conceito de leveza de um objeto e cor (tinta). Às vezes, o termo "abertura" é usado, o que equivale ao conceito de "tom". Geralmente há vários objetos no quadro do artista, e todos eles são resolvidos em tom. Se o artista conseguiu transmitir corretamente as relações tonais dos objetos, o trabalho adquirirá vivacidade e dará ao espectador a impressão de veracidade, será agradável aos olhos.

Tom na arte é o poder da luz agindo sobre os objetos. Cada assunto na imagem é mais ou menos iluminado. Cada objeto na imagem tem sua própria cor. As cores geralmente são fáceis de nomear e lembrar. Lembraro tom é muito mais complexo. Depende da mudança de luz, da forma do assunto e não pode ser definida com tanta precisão quanto a cor.

Esta é a complexidade do termo tom. Tendemos a pensar que um objeto branco é mais claro que um objeto azul ou preto. Então, como um pano branco é realmente mais escuro na sombra do que um preto na luz?

Para um artista, ver e sentir o tom é uma tarefa muito difícil. Muitas vezes um mestre que tem um bom senso de cor vê o tom pior e, inversamente, um mestre que sente o tom não é um colorista talentoso.

Em um desenho de contorno, o tom é definido pela espessura da linha do lápis ou sua textura.

O tom certo no lugar certo

Para entender o tom de um objeto, você precisa compará-lo com os vizinhos, olhar para ele, semicerrando os olhos. O tom é claramente visível em fotografias em preto e branco.

Para se tornar um artista competente, você precisa conhecer e observar as leis do tom e das relações tonais e, claro, entender o termo tom, definição na arte. A capacidade de mostrar relações tonais é chamada de "tomar relações", ou seja, mostrar corretamente a intensidade da iluminação dos objetos representados.

A luz mostra e constrói a forma: as áreas mais convexas do assunto são mais iluminadas, outras menos. É assim que a luz ajuda o artista a moldar a forma, a compreendê-la. Do termo "tomar relações" segue a regra dos "toques" - como os objetos interagem uns com os outros. O artista deve observar como o objeto retratado entra em contato comcoisas vizinhas: em algum lugar ela se tornará mais escura que o fundo, em algum lugar ela se destacará contra um fundo escuro, em algum lugar as relações tonais se tornarão tão próximas que os dois objetos parecem começar a se dissolver um no outro. Dessas regras nasce a pintura.

O tom certo no lugar certo - foi assim que o famoso artista Ilya Repin designou o segredo de seu sucesso no campo pictórico.

De que é feito o som?

Tom na arte é uma cadeia de componentes. A superfície clara de um objeto contém luz, penumbra e brilho, e a superfície apagada contém sombra e reflexo. Cada um dos componentes deve ter seu próprio tom. O clarão não pode ser mais escuro que a luz, e a sombra não pode ser mais clara que a penumbra. Se essas regras de "relações" não forem observadas, o objeto representado ficará amassado e incompreensível em estrutura. O artista deve aprender a ver o objeto como um todo, mas ao mesmo tempo entender seu design, estrutura e estar ciente de como o objeto é influenciado por outras coisas que o cercam. Um bom artista não pintará o assunto em uma cor. Ele precisará mostrar coisas vizinhas que afetam o assunto. E tudo isso sem ir além das relações de tom.

Regras de Tom

Os objetos em primeiro plano são representados com mais contraste no tom. Objetos localizados na profundidade da imagem têm tons mais próximos. Assim, o artista pode transmitir a perspectiva, a profundidade da imagem, o volume.

Para cometer menos erros na imagem do tom, é importante posicionar corretamente seu trabalho - tela ou folha de papel. É indesejável iluminar demais a imagem - emcomo resultado, todos os objetos ficarão muito escuros. Se você trabalhar em condições de pouca luz, o trabalho será muito leve e com toques nítidos. É importante observar o seu trabalho "de fora". Para fazer isso, você precisa parar de desenhar periodicamente e se afastar, descansar os olhos e também dar a si mesmo a oportunidade de olhar o trabalho de longe.

Tom de ensino

A maioria dos arte-educadores presta muita atenção às questões de tom. A correta compreensão do termo “tom” é a base da alfabetização artística. O tom na arte não é sombreamento, não obscurece o assunto, não é cópia cega de lugares escuros e claros. O uso do tom permite ao artista dizer ao espectador que tipo de luz afeta o objeto, tornar a coisa viva para a percepção, mostrar e analisar sua forma e estrutura. O escurecimento cego das manchas escuras e o realce das manchas claras torna o trabalho caótico e trai a f alta de profissionalismo do artista.

Tom ajuda o artista a mostrar o desenho do objeto, sua cor (mesmo em preto e branco) e textura da superfície.

Como trabalhar o tom?

Para trabalhar corretamente com o tom, é necessário analisar os dados iniciais da natureza. Como o tom é usado na arte (exemplos):

• mostrar onde está a fonte de luz em relação ao espectador;
• qual é a força e a natureza da iluminação - luz forte ou difusa, etc.;
• perspectiva aérea - a distância entre os objetos;
• como é distribuídoluz e sombras em objetos planos e/ou arredondados, em que ângulo os planos são diferentes para a fonte de luz;
• onde está o centro de iluminação - um dos objetos pode ser iluminado mais ativamente, outros - menos e obedecem ao primeiro;
• como os detalhes obedecem ao centro de iluminação.

Relações entre o tom e a tinta, sua escuridão ou claridade - a cor obedece sempre às leis do tom, uma cor escura não deve ser escurecida, mas deve-se determinar seu tom e relações com objetos vizinhos. O tom na arte é incrivelmente importante. Segundo o artista D. N. Kardovsky, pintura - cor tomada em tom.