Pukirev Vasily Vladimirovich: biografia, educação, carreira do artista, pinturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Vasily Vladimirovich Pukirev é um artista russo de pintura de gênero. Nos anos 60 do século XIX, ele estava entre os jovens artistas mais promissores. No entanto, a única pintura famosa de Vasily Pukirev é "Casamento Desigual". Biografia e obra de Vasily Pukirev - mais adiante neste artigo.

Biografia

Vasily Vladimirovich Pukirev nasceu em 1832 na província de Tula, a data exata e o local de nascimento são desconhecidos. Ele cresceu em uma família camponesa, mas desde cedo ele gravitou para o desenho, e seus pais permitiram que ele estudasse pintura de ícones. O jovem Vasily fez grandes avanços nessa habilidade. Um dia seu talento foi notado e muito apreciado por um comprador de ícones que veio de Moscou. Ele convidou o jovem para acompanhá-lo e entrar no instituto de arte. Com a bênção de seus pais, Vasily partiu. Ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, no curso do professor de pintura Sergei Konstantinovich Zaryanko.

O sucesso do artista iniciante foi realmente brilhante - já em 1850Pukirev, de 18 anos, recebeu o título de professor de desenho no ginásio e, em 1855, ele havia atualizado suas qualificações para um artista não-classe (uma medalha de prata que lhe permitiu aumentar sua classificação artística). Abaixo está a pintura de Vasily Pukirev "Retrato de M. N. Obleukhova", pela qual recebeu esta medalha em 1855.

Vasily decidiu não continuar seu desenvolvimento profissional e já em 1858 se formou com o título de "artista livre". No entanto, em 1860, ele apresentou à comissão do instituto um estudo de retrato chamado "Girl", pelo qual recebeu um diploma acadêmico em pintura histórica, de gênero e retrato. Desde 1861, Vasily Vladimirovich Pukirev tornou-se professor em sua escola e se estabeleceu em um apartamento estatal em seu território. De 1862 a 1863, o artista esteve no exterior, para onde foi enviado pela direção da escola às expensas da sociedade beneficente de amantes da arte. O objetivo da viagem era "ver galerias de arte e conhecer as obras de arte pictórica."

Em 1863 a pintura de Vasily Pukirev "Casamento Desigual" foi apresentada na exposição acadêmica. Ela causou uma sensação extraordinária entre os críticos de arte e os amantes da arte, surpreendendo a todos com o frescor da ideia e a qualidade da execução, além de um tamanho incomumente grande para pinturas de enredo semelhante - 173 por 136,5 cm. Para esta pintura, Vasily Vladimirovich Pukirev recebeu o título de professor de pintura e recebeu fundos em outra viagem ao exterior - ele viaja desde maioaté julho de 1964.

Na segunda metade dos anos 60 e início dos anos 70, as pinturas de Vasily Vladimirovich Pukirev, embora tenham feito sucesso, não conseguiram superar "Casamento Desigual". Em 1873, por problemas de saúde, o artista teve que deixar o ensino. Ele continuou a pintar, mas cada novo trabalho era francamente mais fraco que o anterior. Na segunda metade dos anos 70, Pukirev retomou a pintura de ícones - seus ícones desse período são mantidos na Igreja do Mosteiro da Paixão e na Igreja da Trindade Vital.

Em 1879, os ex-colegas de Vasily Pukirev conseguiram uma pensão para ele da escola, mas isso não foi suficiente. A saúde do artista estava se deteriorando e, no início dos anos 80, ele começou a ilustrar - criou desenhos para as obras "Dead Souls" de Nikolai Vasilyevich Gogol e "Notes of a Hunter" de Ivan Sergeevich Turgenev. Uma das ilustrações de "Dead Souls" pode ser vista abaixo.

Em 1º de junho de 1890, o artista esquecido Vasily Pukirev morreu de fome e pobreza. Ele foi enterrado no cemitério Vagankovsky. O crítico de arte Andrey Ivanovich Somov escreveu um pequeno obituário, que foi publicado no suplemento da revista "Boletim de Belas Artes":

Entre seus companheiros e alunos, ele deixou uma memória calorosa e duradoura, e na história da arte russa - um traço brilhante, embora curto.

Casamento desigual

O principal trabalho de Vasily Vladimirovich Pukirev "Unequal Marriage" apareceu ema época em que a questão dos casamentos de conveniência na Rússia era particularmente aguda. 8 em cada 10 uniões familiares em meados do século 19 foram construídas com base no ganho material, e apenas 2 foram feitas por amor. Em 1854, a estréia da peça de Ostrovsky "A pobreza não é um vício" ocorreu no palco do Teatro Maly, e em 1861 o Santo Sínodo proclamou a proibição de casamentos com grande diferença de idade. Apenas três anos depois, "Casamento Desigual" viu a luz do dia - uma imagem tão relevante e atual como sempre. Afinal, muitos homens idosos ricos que buscavam casamento com mulheres de dote e jovens pobres que queriam casamento com senhoras idosas ricas ficaram indignados com essa proibição da igreja e exigiram sua abolição.

A tela retrata a cerimônia de casamento de uma jovem e um homem idoso. O próprio artista também é retratado na foto - na forma de um padrinho atrás da noiva e claramente insatisfeito com o que está acontecendo.

No estúdio do artista

A próxima grande pintura de Vasily Pukirev foi "In the Artist's Studio", pintada imediatamente após retornar do exterior, em 1865. O próprio Pukirev é retratado como o artista. Em seu ateliê, ele mostra um grande ícone a um crítico de arte, enquanto os padres examinam uma pintura com tema secular. Uma empregada olha timidamente para o quarto - provavelmente para olhar os representantes da igreja que entraram na casa. O mais interessante na foto é o arranjo da oficina de Pukirev. Não se sabe ao certo se o autor retratou algum caso real de demonstração de ícones e pinturas, ouretratou um enredo fictício.

Ciúmes Femininos

Vasily Vladimirovich Pukirev pintou este quadro em 1868, e tornou-se um dos primeiros a abordar o sucesso de "Casamento Desigual". O destaque da imagem é uma janela muito escura na qual o espectador não distingue imediatamente entre um homem e uma mulher se abraçando. O nome "Jealous Wife" ("Ciúmes de uma Mulher") é claramente irônico - pela pena e tristeza com que o artista retratou o rosto de uma mulher infeliz, é difícil dizer que ele a condena. A ciumenta não se enganou em suas suspeitas e, tendo rastreado o marido infiel, viu-se cara a cara com a traição dele. Tendo se mudado da vila para a cidade grande, Pukirev encontrou pela primeira vez um modo de vida secular - valores materiais, traições no destino de mulheres infelizes da cidade. Todo esse barulho dos ricos e aristocratas era claramente repugnante para o artista. Querendo chamar a atenção para os problemas da sociedade, Vasily Vladimirovich fez deles o centro de suas telas.

Deacon explica a imagem do Juízo Final aos camponeses

Este quadro também foi pintado por Vasily Pukirev em 1868, mas aqui o enredo é mais de suas memórias de infância e juventude - dentro de uma simples cabana de camponês, um funcionário da aldeia, usando uma imagem especial como exemplo, conta aos camponeses sobre o Juízo Final e suas consequências. Como no caso da tela "No estúdio do artista", os fatos da vida cotidiana são muito interessantes aqui - a visão geral da cabana, seus móveis, roupas camponesas, ícones de parede. Os gestos também são característicos - as mulheres segurama cabeça com a mão, pensando nas palavras do diácono, e o garotinho, horrorizado, abraça a mãe.

O menino com o ninho do pássaro

O menino camponês da pintura "Deacon" não é o primeiro herói nas pinturas de Pukirev. Em 1856, enquanto estudava na escola, o artista já retratava um pequeno camponês na pintura "Menino com Ninho de Pássaro". Retrata um menino pensativo prestes a atravessar um rio na floresta - ele segura cuidadosamente um ninho de pássaro na mão. Não se sabe se o menino pegou o ninho caído do chão ou o removeu do galho sozinho. Uma coisa é clara - o rosto gentil do menino não o torna de forma alguma um valentão e um destruidor de casas de pássaros. Muito provavelmente, ele encontrou um ninho no chão e decidiu trazê-lo para casa para evitar que futuros filhotes morressem nas garras de predadores.

Receber um dote em uma família de comerciantes pintando

Outra pintura de Vasily Vladimirovich Pukirev sobre o tema do casamento e seu lado material nojento. A pintura mostra um enredo comum para a época - a família da noiva recolhe seu dote alguns dias antes do casamento para enviá-lo à casa do noivo. É óbvio o quanto esse procedimento é desagradável para a família da noiva - a pose orgulhosa do noivo observando o processo na porta, a figura desagradável do balconista com a lista, que obviamente achou defeito na qualidade do vestido. A noiva com sua irmã ou namorada assiste a essa foto com horror. Enquanto isso, a mãe da noiva, junto com sua filha mais nova, coloca pilhas de roupa suja em um baú. Seu rosto expressa claramente uma tentativa de abstraçãodo que está acontecendo.

A tela foi criada em 1873, como nas pinturas anteriores, a vida e os móveis da casa de um pobre comerciante são interessantes aqui - móveis modestos, várias pinturas e uma gaiola com um canário suspenso no teto.

Cobrança de atrasados

Com esta foto em 1875, Vasily Vladimirovich Pukirev voltou novamente ao tema camponês. Outra história triste é retratada - uma mulher de joelhos implora ao oficial de justiça para não levar sua vaca. Obviamente, o gado é levado por causa de algumas dívidas, com as quais os camponeses da época eram impostos por todos os lados - o artista sabia disso em primeira mão, porque há muito sofrimento sincero no quadro. A solução de iluminação é muito interessante - como se estivesse em um palco, a camponesa orando e o oficial de justiça estão na luz, enquanto a família da mulher permanece na sombra. Toda a sua desesperança é expressa nisso - eles estão próximos, mas não podem influenciar o que está acontecendo de forma alguma.

Casamento interrompido

Uma das últimas pinturas de Vasily Pukirev, que ganhou aprovação e sucesso, foi esta pintura, pintada em 1877. O segundo nome da imagem - "Bigamista" - explica facilmente ao espectador qual foi a interrupção do casamento e por que a noiva perdeu a consciência. A mulher de túnica preta ao lado do noivo é sua esposa. Outra trama sobre o tema do casamento voltou a chamar a atenção na exposição: um marido fugitivo que quer enganar duas mulheres ao mesmo tempo e casar novamente com outra - isso se tornou um problema comum no final do século XIX. A tela é impressionante em sua momentaneidade - todas as figuras parecem vivas,congelados apenas um segundo antes de o espectador prestar atenção neles.