Ornamento de formas geométricas. Estilos de ornamento. Elementos de ornamento

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Ornamento como um dos tipos de arte sincrética tem suas raízes nos tempos antigos da história humana. Então as formas decorativas carregavam funções mágicas, protetoras, identificadoras, decorativas. Até hoje, motivos ornamentais cercam as pessoas em todos os lugares. A sua utilização pode ser observada na decoração de trajes nacionais, soluções de design de interiores e muitas outras áreas da atividade humana.

Nos trajes nacionais, as técnicas de decoração que recriam um ornamento de formas geométricas são um atributo indispensável no acabamento de mangas, bainhas, decotes de camisas e vestidos.

Na formação do conjunto de interiores, a maioria dos designers também utiliza formas de arte semelhantes, com o objetivo de enfatizar algum traço nacional.

Classificação dos enfeites

Cada etnia tem seus próprios estilos de ornamentos, devido à mentalidade e características geográficas. Os próprios mestres também costumam combinar vários elementos e, assim, criar novos tipos de decoração. Portanto, faz sentido considerar uma classificação baseada no desempenho técnico.

Os tipos de ornamentos são representados por gráficos,pintura e escultura. Na forma, é geométrica ou vegetal, às vezes assume formas fantásticas.

As principais características de classificação da arte ornamental são sua origem, finalidade e conteúdo.

Os tipos de ornamento diferem na construção e são chamados de roseta, borda e rapport.

• Rosette é uma composição fechada construída usando um plano ou eixo de simetria. Suas variedades são as seguintes. Espelho, simetria axial (versão de rotação) e simetria espelho-axial (rotação-espelho), com base na qual o padrão no círculo é construído.
• Uma borda é uma composição fechada, um ornamento, cujo esquema tem uma repetição rítmica de elementos em duas direções opostas. Forma uma faixa.
• Rapport, ou ornamento de malha estática, é uma composição ilimitada na qual linhas (ou planos de simetria) se cruzam, formando uma grade.

Forma de ornamento Sumero-Babilônico

A cultura sumério-babilônica desenvolvida em face dos sumérios, babilônios, assírios e acadianos do 4º milênio dC transmite ao homem moderno as formas únicas da arte mesopotâmica. Ele, devido às características religiosas e mentais, é caracterizado pela uniformidade e racionalismo. Sacrifícios, iscas de animais e outros aspectos da vida diária dos babilônios são vividamente refletidos nas artes e ofícios.

Separando claramente o fundo e a própria imagem, o ornamento mesopotâmico de formas geométricas tem umritmo simples. A combinação de triângulos, círculos simples, quadrados era o motivo decorativo dominante, contrastando com as grandes imagens centrais. A ausência de linhas curvas, a predominância de formas piramidais tornam o ornamento, cuja foto é apresentada a seguir, harmonioso e equilibrado.

Ornamento do Egito Antigo

O Egito Antigo deixou uma certa marca na arte da Mesopotâmia. Os dogmas religiosos colocam a vida após a morte do egípcio acima da terrestre. Portanto, o ornamento de figuras geométricas que adorna as paredes dos túmulos, sarcófagos e utensílios domésticos que foram colocados no túmulo tem uma função mágica. Parece estar tentando preencher o espaço principal da imagem.

Os desenhos egípcios antigos mais favoritos que se encaixam na composição do ornamento linear eram botões de lótus e flores. Os egípcios também usavam cores diferentes estruturadas de acordo com a psicologia humana. Muitos tons claros, traços escuros e elementos de contraste preto.

ornamento da cultura do mar Egeu

A civilização do Egeu incluía os povos que habitavam o território da Ásia Menor, os Balcãs, bem como as ilhas vizinhas das Cíclades e Creta. Devido ao fato de a cultura do Egeu ser uma síntese da minoica e micênica, a ausência de pressão canônica religiosa e artística contribuiu para a expansão da área de ornamentos para toda a superfície interna das paredes dos edifícios. Sem cantos delineados, frisos, cintos, formando uma composição rítmica de desdobramentos elinhas convergentes. Motivos espirais de fita fluindo em torno de uma roseta, ondas e cachos espirais flexíveis, figuras de fita em forma de coração, folhas de plantas e figuras de animais inscritas nelas - todos esses elementos ornamentais representavam uma composição infinita no interior cretense-micênico. Os antigos mestres também tinham à sua disposição numerosos pigmentos naturais coloridos, com os quais deram ao padrão uma aparência dinâmica e viva.

Zigzag e motivos quadriculados são muito raros em composições ornamentais. Os cientistas os consideram como protótipos antigos da imagem da água.

Ornamento da Grécia Antiga

A arte ornamental da Grécia Antiga desenvolveu-se e prevaleceu em duas direções. Nomeadamente pintura de vasos e arquitetura. Através deles pode-se traçar todas as etapas do desenvolvimento das belas artes gregas. A decoração dos mais simples motivos ondulatórios e círculos concêntricos evolui para um ornamento de formas geométricas: as imagens à esquerda demonstram uma nova etapa na compreensão artística dos símbolos.

Há uma divisão da composição do ornamento em cintos: o superior "celestial", o central e o mar como reflexo da vida das pessoas no mar. Aqui aparece um meandro linear - um ziguezague geométrico, cobrindo o corpo da embarcação com cintos sólidos e percebido como um símbolo da água.

Novidade para a arte grega antiga foi o aparecimento da palmette - uma forma de abertura em forma de folha, embutida em fileiras ornamentais lineares, coroando os capitéis das colunas emolduradas com espirais de moedas que foram colocadas emplacas.

Assim, houve uma fusão das formas internas dos edifícios, conectadas por elementos comuns no campo da decoração das formas arquitetônicas e da pintura de paredes.

Ornamento da Roma Antiga

Na Roma antiga houve dois períodos de desenvolvimento da arte. A primeira, pré-republicana, está associada à influência predominante da cultura etrusca. A segunda, na verdade romana, é marcada pela vitória da arte grega, que modificou as técnicas estilísticas e artísticas da decoração romana.

Os etruscos eram os portadores da mais rica cultura de formas. Usavam imagens naturalistas de plantas, animais, grifos e palmetas para decorar roupas, prédios, lápides. No traje romano, foram impressas formas etruscas de decoração de tecidos com cruzes inscritas em círculos com pontos.

Os romanos expandiram o esquema de cores decorativas, começaram a usar o jogo de tamanhos de elementos para obter a ilusão de um aumento interno no edifício. O ornamento romano, cuja foto é apresentada à esquerda, possui formas vegetais naturalistas, localizadas verticalmente, simétricas, rítmicas, perfeitamente combinadas com a composição artística principal da pintura e complementando-a. Utiliza objetos da vida cotidiana: altares, tochas, máscaras teatrais, instrumentos musicais, frutos de plantas.

O estilo arquitetônico romano é triunfante e sobrecarregado de detalhes. O uso da capital coríntia e sua decoração com um grande número de moedas, palmetas e pergaminhos tornaram-se a marca registrada da construção romana. O esquema de cores deste ornamento é brilhante e rico, cheio de combinações inusitadas.

ornamento árabe

Antes da adoção do Islã, os árabes não tinham cultura própria. Mas, tendo conquistado a Palestina, Egito, Síria e Pérsia, eles criaram sua própria camada artística única, intimamente ligada à religião, no menor tempo possível. A proibição do Alcorão da representação de seres vivos trouxe a imaginação artística dos antigos mestres a um novo nível. Ele gerou um padrão oriental luxuoso, conhecido por uma pessoa distante do Islã por sua infinidade e ornamentação. Artistas árabes usam tanto um ornamento de formas geométricas quanto imagens estilizadas de plantas, entrelaçando-se e criando uma capa luxuosa e incrivelmente complexa. Localiza-se nas partes arquitetônicas e internas externas e internas dos templos, cobre tapetes e roupas de pessoas, é impressa como ilustrações em livros e aplicada em utensílios domésticos.

Princípios de construção de uma composição ornamental

A composição ornamental pode ser independente e complementar.

No primeiro caso, cada elemento está sujeito ao seu significado teórico e está localizado em relação à estrutura composicional clássica ou de acordo com os cânones dos antigos mestres. Por exemplo, detalhes podem ser colocados com ou sem proporção áurea; com a implementação de uma transferência realista de volumes e formas, ou com o uso de técnicas para aumentar os elementos principais e reduzir os secundários, e assim por diante.

Seo ornamento é usado apenas como um componente complementar da imagem, sua aparência e significado não são de forma alguma reduzidos à simplicidade. No entanto, neste caso, as dimensões da própria imagem são bastante reduzidas, e a estrutura composicional é caracterizada por alguma repetição cíclica, projetada não para desviar a atenção do espectador do centro, mas para complementar seu significado com seu simbolismo.

O uso de motivos ornamentais na decoração de artigos

O uso de motivos ornamentais nacionais na decoração de objetos e utensílios domésticos sempre foi muito difundido. A vida moderna é caracterizada pelo uso de tais padrões no processo de criação de um estilo individual de habitação. O enfeite pode decorar os objetos do jardim e do conjunto do parque. Decorar roupas com elementos nacionais deixa as pessoas em um clima amigável, estimula o interesse dos outros pela pessoa de seu dono e simplesmente traz um entusiasmo individual à imagem de uma pessoa.

Enfeite de bebê

Os enfeites infantis relacionados à arte popular não apresentam diferenças significativas em relação a outros padrões. A exceção aqui são as roupas rituais projetadas para celebrar quaisquer datas de idade e fases da vida de uma pessoa.