Baixo: uma visão geral dos principais tipos, dispositivo, história do instrumento

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Por mais paradoxal e estranho que possa parecer, o baixo não é realmente uma guitarra. Devido à semelhança na aparência, o verdadeiro ancestral do violão clássico moderno, como todos os outros violões modernos, é o alaúde. Este é um instrumento de cordas dedilhadas que é horizontal quando tocado. O baixo é uma espécie de renascimento do contrabaixo. Como o violoncelo e a viola, tem suas origens na viola. O instrumento deve ser segurado verticalmente durante a execução.

As origens do instrumento

Mais mudanças nos instrumentos de alcance mais baixo foram baseadas na família das violas. A viola de gambo, que toca no registro mais grave, podia solo, distinguia-se pelas grandes dimensões e cinco ou seis cordas. Os contrabaixos de viola foram usados ativamente já no século XV para amplificar a oitava. Eles ajudaram a fazer a banda de cordas soar como música de órgão. contrabaixoA viola é considerada a precursora do contrabaixo, que não possuía a quinta corda, resultando em uma afinação clássica do baixo.

Florescimento do baixo

Avanço rápido para a segunda metade do século 20: o rock and roll nasceu, e depois dele a era do punk. Protesto da juventude em seu auge. Eric Clapton já havia criado seu famoso som de guitarra com overdrive. Todo guitarrista se torna um herói e uma lenda. Todo mundo quer ser guitarrista.

"Em nosso tempo, era geralmente aceito que o baixista é um cara gordo discreto que fica no canto mais distante do palco", disse Paul McCartney uma vez. Todo músico luta pela auto-realização. Pode-se argumentar com alto grau de probabilidade que o baixo tenha recebido um desenvolvimento tão rápido graças a leigos completos que se distinguiam pelo senso de sua própria dignidade e alguns profissionais que realmente se interessavam por esse instrumento. O surgimento de novos estilos influenciou o desenvolvimento de contrabaixos acústicos. Outra funcionalidade do baixo foi ditada pela estrutura da composição. As pessoas não queriam jogar "certo."

Profissionalismo em cada movimento

O pianista potencialmente promissor Clifford Lee Burton se apaixonou pelo baixo acústico e o praticava por seis horas todos os dias. Muitos anos depois, apenas Rob Trujille poderia tocar seu ORION ao vivo.

Les Claypool sempre admitiu que só começou a tocar baixo por tédio, mas foi capaz de alcançar uma técnica fenomenal sem entender a teoria musical.

SteveHarris não estava na sombra do grupo, porque foi ele quem o criou. Ele não tinha formação musical e só escolheu o baixo porque era "grande, masculino e muito barulhento."

Peter B altes também queria tocar guitarra, mas só foi oferecido baixo.

Um dos principais compositores do ACCEPT tocou a ponto de se tornar o melhor baixista da Alemanha.

É difícil determinar com certeza quem introduziu uma determinada técnica de jogo. Muito provavelmente, Jaco Pastorius pode ser culpado por tudo. Ele estava mentalmente doente, não dava a mínima para o "fundamento rítmico" ou o "fundamento da composição". Ele queria criar peças solo multifacetadas, chips de guitarra introduzidos ativamente. Marcus Miller e Victor Wooten, por exemplo, ainda usam seu trabalho e suas técnicas. Ele disse uma vez: "Eu sou o melhor baixista do mundo, e se você quer dizer o contrário, tente tocar melhor do que eu."

Baixo Eclipse

A variedade usual de música continuou, mas as pessoas começaram a ficar viciadas em glamour. Tudo está perdido! Um grande número de "ksyusha, saias de pelúcia" das coloridas costas americanas rasgaram o ar, e o baixo foi enviado para sua posição principal, o forro harmônico. No entanto, contra esse pano de fundo colorido, o mundo é apresentado a Billy Sheehan, que, mesmo dentro da estrutura de tal direção, foi capaz de elevar as capacidades do baixo a um nível totalmente novo.

Ao mesmo tempo, jazz e fusion estão se desenvolvendo rapidamente. Steward Hemm e John Patitucci começam a brilhar. Eles se tornaram os "reis" do baixo de seis cordas, tocando muito duro. Estender o alcance permite tocar em estudos polifônicos introduzindo linhas melódicas e graves ao mesmo tempo em diferentes partes do braço da guitarra.

Nova rodada de desenvolvimento

Aparece um álbum solo de baixistas, onde com a ajuda de um baixo são criadas composições melódicas polissilábicas de pleno direito. A banda maluca do “true black death metal” lembra Bach em seu som, que uma vez tentou estruturar tudo. Técnicas de jazz usadas no baixo no rock pesado, composições de solo tecnicamente fortes em fretless, construídas em harmonia padrão, tornam possível acreditar que o nível de execução e, mais importante, de composição de baixistas de metal "estúpidos" podem ser comparados com segurança com membros de excelentes orquestras sinfônicas. Esses criadores podem ser atribuídos com segurança a Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.

Retornando às suas origens, é óbvio que o baixo de 5-6 cordas é um passado há muito esquecido. Esta é apenas uma nova rodada de desenvolvimento.

Relativo "clássico"

Uma situação semelhante, em paralelo, pode ser observada na música clássica, especialmente na direção de câmara. O instrumento de contrabaixo insuperável não fica em um só lugar, ele se desenvolve com firmeza e ousadia, expandindo os limites do familiar. Você pode conhecer um grande número de contrabaixistas virtuosos reais, criadores modernos e mestres reconhecidos, como Sergey Koussevitzky. Neste instrumento, ele executa uma das peças mais difíceis para contrabaixo. Além disso, não se esqueça de Henri Tesquier. Esses artistas conseguiram facilmentepara alcançar a nitidez e precisão desejadas nas entonações nas faixas de baixa frequência, o que é extremamente importante para a percepção correta pelo ouvinte.

Por que não dominar o baixo?

Muitas pessoas têm uma pergunta: “Como tocar baixo?” O instrumento é muito excêntrico, embora isso possa ser dito sobre qualquer instrumento musical. A afinação do baixo é chamada de seção rítmica e, na música rock, é um dos principais componentes: uma parede poderosa e forte, criada pelo baixo e pela bateria, permite criar uma base confiável para as partes vocais e de guitarra. Se você quiser fazer parte dessa direção e pegar um violão desses, definitivamente se tornará um músico profissional.

Precisa encontrar seu som

Há um grande número de configurações de baixo e formas de tocar este instrumento musical. Como você joga depende inteiramente de você. Você pode revelar totalmente suas preferências musicais graças ao baixo.

Por exemplo, alguns músicos usam a técnica dos dedos, outros trabalham muito bem com palheta. Vale ress altar que existe uma técnica para obter um som, como um tapa, do inglês essa palavra pode ser traduzida como tapa. De fato, durante o jogo, o músico com movimentos arrancados, mas mais com tapas únicos, obtém sons bastante difíceis, abruptos.

O som obtido ao tocar com uma palheta ou dedos é significativamente diferente um do outro. Exatamenteportanto, durante o desenvolvimento do instrumento, você mesmo deve decidir: qual método está mais próximo de você.

Cada estilo de música de baixo requer muita atenção. A complexidade do jogo pode depender significativamente disso.

Por exemplo, no gênero funk, o baixo é considerado um instrumento solo. Este estilo apresenta partes complexas que são mais como um solo de guitarra.

Para o punk rock, o baixo é considerado um mero suporte para bateria, o que cria uma onda sonora muito poderosa.

Devido ao fato de que os estilos mais extremos do metal herdaram muito do punk, o papel do instrumento nessa direção é o mesmo.

A música Hardrock distingue-se pela presença de um grande número de baixistas brilhantes, que em muitos aspectos se relacionam com a escola do jazz. No entanto, isso não os impediu de tocar em uma direção musical extrema e progressiva.

Perseverança e trabalho duro

Para iniciantes, o baixo pode ser um pouco complicado. Se você decidir iniciar uma carreira como músico e quer aprender a tocar este instrumento, você precisa decidir imediatamente sobre o estilo de música que irá tocar. É ele quem afeta o estilo de sua execução, as configurações de som, a forma como você vai extrair o som. O estilo de música que você preferir afetará a escolha do modelo de baixo.

Dispositivos diferentes podem ter um som mais suave ou mais profundo, mais áspero ou vítreo. A disposição dos captadores, seu número também afeta a afinação do baixo. Depende muito do material do qualferramenta é feita. Os melhores baixos são feitos de madeira macia, amieiro, freixo, tília americana. Ao escolher uma ferramenta, é sempre melhor contar com o feedback de pessoas que já têm experiência. A situação ideal seria se você tivesse um músico familiar que lhe dissesse a solução certa.

A afinação clássica de um baixo é a mesma dos violões de 4 cordas de seis cordas, mas uma oitava abaixo:

1. G na oitava grande.
2. D em uma oitava grande.
3. A em uma contra-oitava.
4. E em contra-oitava.

Há também modelos de quatro cordas, cinco cordas e até oito cordas. Este é o tipo de instrumento que exige que o músico tenha uma mentalidade única. Não pense no baixo como algo fácil e simples. Para possuí-lo profissionalmente, você precisa de muita força, perseverança e um pouco de talento. Sua forma de tocar baixo certamente receberá críticas de admiração se você levar a sério a melhoria de suas habilidades e habilidades.