Louise Bourgeois: biografia e criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Convidamos você a conhecer uma das mestres mais interessantes do século XX - Louise Bourgeois. Sua biografia e trabalho são apresentados neste artigo. L. Bourgeois é um escultor, artista gráfico e pintor americano de origem francesa. Louise é uma artista que mitificou seus pesadelos e obsessões, bem como os fatos de sua infância. Não houve reviravoltas reais em sua vida adulta, mas Bourgeois não parou de nutrir seu trauma mental, que a atormentou desde tenra idade.

Infância e drama Louise

Louise nasceu em 1911 em Paris. Bourgeois passou a infância em Aubusson, uma província francesa. Aqui sua família possuía uma oficina de restauração de tapeçaria. Quando adolescente, Louise foi enviada para o Fenellon Lyceum, uma instituição educacional de prestígio. A menina era muito próxima de sua mãe, Josephine. Louise muitas vezes ajudava Josephine em seu trabalho: ela pintava, costurava, consertava tapeçarias.

As relações entre os pais com o bem-estar exterior estavam longe do ideal. Padre Louise quase abertamente traiu sua esposa com uma governanta inglesa de seus filhos. Para uma garotinha, essa situação banal se tornou um verdadeiro drama. Ela experimentou isso toda a sua vida, e tambémrepensado na criatividade. Louise considerava seu pai um traidor. Ela até tentou suicídio após a morte de sua mãe.

Aulas universitárias e particulares

Louise Bourgeois entrou na Sorbonne em 1932. Aqui ela estudou filosofia, geometria e matemática. No mesmo ano, Bourgeois visitou a URSS. Desde 1936, Louise começou a estudar em estúdios de arte e escolas em Paris. Ela também visitou a oficina de Constantin Brancusi, o grande escultor, que na época era uma figura de culto da vanguarda local. Louise teve aulas com Fernand Léger, o célebre cubista. Ele apreciou o talento dela e encorajou a garota a fazer escultura.

Casamento e falecimento do cônjuge

Um evento importante na vida pessoal de Louise aconteceu em 1938, quando ela se casou com Robert Goldwater, um crítico de arte americano e formado em Harvard. Após o casamento, o jovem se mudou para Nova York. Aqui o marido de Bourgeois começou a trabalhar no Museu de Arte Primitiva (ele foi nomeado seu primeiro diretor). A união exemplar de pessoas criativas que se amam durou até 1974, quando seu marido Louise morreu. Ela lhe deu três filhos.

Pintura e gráficos Louise

Bourgeois no início de sua carreira criativa estava envolvida em pintura e gráficos. Na série de obras Femme Maison, criada em 1945-1947, e Fallen Women (1946-1947), a artista utilizou a técnica dos surrealistas. Ela fundiu diferentes objetos: estruturas que pareciam casas e o corpo feminino. Essas obras são reflexões de Louise sobre o papel desempenhado pormulher na família. Muitos definem esse papel apenas como cuidar da lareira. No entanto, a própria Bourgeois afirma que seu trabalho é uma paródia do surrealismo, que tentou apresentar a mulher como uma construção.

Apelo à escultura

Louise concentrou sua atenção na escultura na década de 1940. Nele, ela é considerada uma das melhores mestras do século XX. Nas primeiras experiências plásticas, Louise percebe a influência da escultura arcaica grega antiga, antiga americana e africana. Eles traçam a influência de grandes mestres do século passado como Henry Moore, Constantine Barncusi e Alberto Giacometti, que também contavam com plástico arcaico em suas obras. As esculturas de Bourgeois inicialmente consistiam em grupos de formas orgânicas e abstratas, muitas vezes feitas de madeira.

O cego guiando o cego

"O cego guiando o cego", criado em 1947, é uma das obras mais famosas de Louise Bourgeois. Pode ser considerado um eco direto da Parábola dos Cegos de Pieter Brueghel, o Velho. A obra de Louise é uma construção composta por 20 longos suportes cor-de-rosa feitos de madeira, afunilados para baixo e ligados no topo por uma ponte de betonilha. A simplicidade desta escultura é desanimadora, e a sensação de insegurança e instabilidade é cativante. Bourgeois afirma que este trabalho é simplesmente uma reminiscência do desejo de uma criança de se esconder debaixo da mesa quando ocorrem escândalos de jantar na família.

Novos materiais

Na década de 1960 Louise começou a usar materiais comocomo pedra, bronze e látex. Depois de visitar a Itália, o mármore foi adicionado a eles. Em 1949, as esculturas de Bourgeois foram expostas pela primeira vez - em Nova York, na Peridot Gallery.

Interesse pelo "lado negro" e sexualidade

Louise é um artista pós-surrealista que fez seu nome nas décadas de 1930 e 1940. Nessa época, o movimento surrealista francês já estava em declínio. Artistas relacionados a ele nunca formaram grupos muito unidos. Eles não estavam inclinados a manifestos, programas de radiodifusão e declarações declarativas. A princípio, destacou-se entre esses mestres um grupo que se interessava não apenas pelo "lado negro" da vida intelectual e mental, característico dos românticos, mas também pelo corpo, que era uma manifestação do "lado negro". É por isso que a sexualidade para Louise está associada ao trauma, bem como à busca dolorosa da própria identidade, papel nas relações entre os sexos. Em 1968, Bourgeois apresentou 2 esculturas chocantes e irônicas: Blooming Janus e Girl.

Garota

Este é um falo gigante feito de látex, balançando em um gancho de açougueiro. Esta escultura reflete a visão crítica de Louise Bourgeois sobre a iconografia do falo, bem como o estatuto masculino que lhe está associado. A base da escultura pode ser lida como os testículos masculinos, o seio feminino e as coxas arredondadas da mulher que amarram a virilha.

Florescendo Janus

"Blossoming Janus" é uma obra que refletecombinação de formas de gênero fluindo umas para as outras. Em latim "Janus" significa "passagem", "arco". No entanto, este é ao mesmo tempo um deus de duas faces, cuja face está voltada para o passado e a outra voltada para o futuro, para janua - os portões divinos, abertos em tempos de paz e fechados durante as guerras. A base rígida e monolítica da escultura é uma imagem de dois pênis flácidos, que se conectam a um elemento central, quase disforme, que lembra pêlos pubianos e uma fenda genital. O adjetivo "florescente" refere-se à metáfora dos órgãos genitais como fragrância e floração. Feminino e masculino se fundiram em um, como dois rostos. Dois pênis ao mesmo tempo parecem as nádegas, coxas e seios de uma mulher.

Destruição do Pai

Louise Bourgeois fez sua primeira instalação em 1974. Ela abriu uma nova etapa na biografia criativa do mestre. Na obra de Bourgeois “A Destruição do Pai” o escultor realiza de forma plástica complexa memórias e instintos dolorosos que vivem no subconsciente, que são causados por uma relação conflituosa com seu pai, que pesa sobre o autor desde a infância. A instalação é uma estrutura semelhante a uma caverna. Figuras parecidas com pedras cercam uma laje de sacrifício com partes do corpo espalhadas sobre ela, incluindo pedaços de cordeiro de verdade que foram comprados em um açougue.

Este trabalho de Louise é muito perturbador, lembrando o trabalho do artista espanhol Francisco Goya, que foi muito apreciado por Bourgeois.

Período"células"

Na década de 1990, Louise Bourgeois continuou a trabalhar ativamente. Sua criatividade está passando para um novo estágio - o período da "célula". A artista considerou como um de seus objetivos a criação de um ambiente que fosse autossuficiente, independente do ambiente do museu. Este ambiente pode ser inserido. Essas construções são uma espécie de isolamento da experiência adquirida no passado. Cell (Choisy) - uma célula que contém uma escultura de mármore de uma casa. Acima dela há uma grande guilhotina. Esta escultura lembra um episódio de um pesadelo.

Casal IV

O trabalho posterior de Louise Bourgeois inclui várias cabeças, bem como figuras de pano. Eles retratam graus variados de desespero e dor. Por exemplo, a obra Couple IV, de 1997, é algo que lembra uma exibição antiquada de um museu. Mostra duas figuras de trapos sem cabeça tentando fazer amor.

Aranha

Instalação "Spider" Louise Bourgeois (foto abaixo) tornou-se um símbolo do trabalho tardio deste escultor. Apresenta um exemplo de um design perfeito, expressivo e racional, criado pela natureza. No dicionário simbólico de Bourgeois Louise, a aranha não carrega nenhum significado negativo. Ele está associado em Louise a uma mãe, inteligente, equilibrada, razoável, paciente, perspicaz, refinada, útil, insubstituível e arrumada, como uma aranha. Este inseto está associado à diligência do pai, bem como ao artesanato hábil.tecelão. Um dos trabalhos sobre o tema, criado por Louise, chama-se “Mother”. A forma monumental plástica, feita de bronze, sua concisão e simplicidade geométrica demonstram o senso de equilíbrio harmônico inerente à arte burguesa.

Primeira grande exposição

Em 2000, a famosa galeria londrina Tate Modern sediou a primeira grande exposição de Louise Bourgeois, que se chamava "I make, I destroy, I remake". Foi ela quem declarou sua existência o Museu Nacional do Estado. Louise foi a primeira escultora a ter seu trabalho abrigado no novo bastião da arte contemporânea. O sucesso da exposição foi enorme, e a escolha do mestre não foi de forma alguma acidental, pois a obra de Bourgeois é essencialmente uma antologia de arte contemporânea.

Exposição "Louise Bourgeois. Estruturas do Ser: Células"

Em 2015, o Garage Museum of Contemporary Art apresentou uma exposição em grande escala de Bourgeois em Moscou. Esta exposição é dedicada a uma série de esculturas ambientais que Louise criou ao longo dos últimos 20 anos de sua vida. Apresentava mais de 80 obras de Bourgeois: instalações, primeiras esculturas, desenhos e pinturas que antecederam o ciclo pioneiro de obras.

Louise Bourgeois, cujo trabalho é reconhecido em todo o mundo, viveu uma longa vida. Ela morreu de ataque cardíaco aos 98 anos em Nova York em 31 de maio de 2010.