Escultura românica: características de estilo, exemplos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A escultura românica como fenômeno é de interesse de muitos historiadores da arte ao redor do mundo. E não é à toa: afinal, esse tipo de arte na época do românico experimentou um renascimento, ao mesmo tempo em que simboliza o clima de todo um período histórico. E neste caso, não só a sociedade influenciou a arte, mas a arte influenciou a sociedade.

arte românica

A arte românica refere-se ao período da arte européia de 1000 até o advento do gótico por volta do século XII. A arquitetura românica manteve muitas características do estilo arquitetônico romano: abóbadas de berço, arcos de cabeça redonda, pasidas, decoração em forma de folhas de aconte. O estilo românico foi a primeira direção de arte da história a se espalhar por toda a Europa. A arte românica foi ainda mais influenciada pela arte bizantina: é especialmente fácil rastrear isso na pintura. A escultura românica, no entanto, manteve suas características únicas.

Características

A arquitetura românica foi caracterizada por um estilo muito enérgico e extravagante, e isso também afetou a escultura:por exemplo, os capitéis das colunas eram frequentemente decorados com cenas impressionantes com muitas figuras. O início do românico na Alemanha também viu inovações como grandes cruzes de madeira, bem como estátuas da Madonna entronizada. Além disso, o alto relevo tornou-se a dominante escultural daquele período, o que já caracteriza muito esse estilo.

As cores tanto na pintura quanto na arquitetura não eram muito pronunciadas, apenas os vitrais multicoloridos permaneceram brilhantes - foi durante esse período que eles foram mais usados, mas, infelizmente, quase não sobreviveram a isso dia. Os tímpanos, que eram usados nos principais portais de igrejas e templos, incluíam composições complexas baseadas nos desenhos dos grandes artistas da época: na maioria das vezes usavam cenas do Juízo Final ou do Salvador em Majestade, mas sua interpretação era mais livre.

As composições nos portais eram rasas: o espaço do portal tinha que ser preenchido com imagens de título, além de capitéis de colunas e tímpanos de igrejas. Tais molduras rígidas, das quais a composição muitas vezes cai, tornaram-se uma característica da arte românica: as figuras muitas vezes mudavam de tamanho de acordo com sua importância e as paisagens pareciam mais decorações abstratas. Retratos não existiam naquela época.

Fundo

A Europa viu um crescimento gradual em direção à prosperidade, e as artes foram afetadas: a criatividade não era mais tão limitada quanto durante os avivamentos otonianos e carolíngios. A religião ainda desempenhou um grande papel no desenvolvimento da arte, mas agora as fronteiras se tornaram menos rígidas. Pintortorna-se uma figura muito mais importante, assim como joalheiros e pedreiros.

Embora esta era do ponto mais alto no desenvolvimento do feudalismo tenha sido bastante vaga e perturbadora, ao mesmo tempo tornou-se criativa. Este período tornou-se o momento da busca por uma síntese individual de tradições e empréstimos, que, sem se fundir, influenciou significativamente a visão de mundo das pessoas no início da Idade Média. A síntese encontrou-se na arte, expressa-se nela ao máximo.

No início do século XI começaram a surgir os primeiros edifícios românicos. Esses antigos monumentos da arquitetura tinham uma grande alvenaria de pedras brutas. As fachadas eram frequentemente decoradas com relevos planos e arcadas cegas.

Praticamente todos os grupos culturais europeus participaram do estabelecimento do novo estilo. O desenvolvimento da arte românica foi complexo e incomum e teve muitas direções. As partes sul e oeste da Europa experimentaram uma forte influência da cultura antiga, à frente das regiões da Europa central neste assunto. Este grupo inclui Borgonha, Catalunha, bem como as áreas nas mãos do Loire - é daqui que a nova arte se origina. A França está se tornando um grande centro de uma nova cultura, e este fato desempenhou um dos papéis mais importantes na história da formação do estilo românico: aqui nasceram novas idéias que poderiam dar impulso ao desenvolvimento de inovações artísticas e técnicas.

O ideal de beleza que inspirou os criadores românicos refletia aspirações profundas. Embora o estilo românico seja frequentemente descrito como vernáculo ou brutal em comparação com a intrincada arquitetura árabe ourequintada arte bizantina, mas o romance tem seus próprios encantos, apesar de alguma simplificação e lapidaridade. Diante do Oriente e de Bizâncio, a Europa declarou sua própria identidade.

A pobreza e a vida difícil afetaram a aparência da arte românica, mas não a pioraram. Tendo retrabalhado e usado a experiência de culturas vizinhas, a Europa foi capaz de refletir com competência sua própria visão de mundo única em seu trabalho.

Fontes e estilo

Durante os séculos 11 e 12, a igreja influenciou mais fortemente a vida da sociedade. Tornou-se também a principal cliente das obras de arte, utilizando a influência emocional da arte na mente das pessoas comuns e contribuindo assim para o progresso do desenvolvimento da arte românica. A Igreja proclamou a ideia da pecaminosidade do mundo humano, que estava cheio de maldades e tentações, elevando acima dele o mundo espiritual, sob a influência de forças boas e luminosas.

Foi nesta base que surgiu um ideal estético e ético no românico, oposto à arte antiga. Sua principal característica era a superioridade do espiritual sobre o físico. Isso se manifestou na pintura, na arquitetura românica e na escultura: imagens do Juízo Final e do Fim do Mundo assustavam as pessoas comuns, fazendo-as tremer diante do poder de Deus. Apesar de esta direção ter negado todas as conquistas anteriores no campo da arte, a arquitetura românica da igreja se baseou no período carolíngio e se desenvolveu sob a influência significativa das condições locais - arte bizantina, árabe ou antiga.

Escultura

No início do século XII, a arte da escultura monumental, em particular, o relevo, tornou-se difundida. As imagens bizantinas foram seguidas por composições religiosas que incorporavam cenas do evangelho. A escultura foi amplamente utilizada como decoração para catedrais e igrejas: relevos de figuras humanas e composições monumentais e decorativas foram encontrados em todos os lugares.

Escultura principalmente românica foi usada para reproduzir uma imagem completa do exterior das catedrais. A localização dos relevos pouco importava: podiam ser colocados tanto nas fachadas ocidentais como nos capitéis, arquivoltas ou junto aos portais. As esculturas de canto eram muito menores que as esculturas do centro do tímpano, eram mais agachadas nos frisos e mais alongadas nas poderosas colunas de sustentação.

A arte românica da escultura era bastante original e estreitamente focada. Ele se deparou com a tarefa de transmitir uma única imagem do Universo e a visão do povo europeu sobre ele: a arte não se esforçou por uma história sobre as tramas do mundo real, mas sim por algo mais elevado.

As características da escultura românica eram as seguintes:

• Conexão inseparável com a arquitetura: não há escultura fora do templo.
• Na maioria das vezes não é escultura, mas relevos e capitéis de colunas.
• Principalmente histórias bíblicas.
• Colisão de opostos: Céu e Terra, Inferno e Paraíso, etc.
• Multifiguras, dinâmica.

Itens de metal, esm alte e marfim

Jóias em produtos esculturaisdesse período tinha um status muito sólido: tais objetos de arte eram ainda mais valorizados do que as pinturas. Até os nomes dos joalheiros eram mais conhecidos do que os nomes dos pintores ou arquitetos. Além disso, os produtos de metal são muito mais bem preservados do que outros objetos de arte e da vida cotidiana. Assim, detalhes seculares como caixões, joias e espelhos sobreviveram aos nossos tempos. Muitas relíquias valiosas sobreviveram daquela época - a maioria eram todas feitas de latão ou bronze.

Produtos de metal eram frequentemente decorados com esm alte ou elementos caros de marfim. Itens de luxo eram habilmente trabalhados por artesãos: muitas vezes as decorações eram detalhadas com esculturas intrincadas ou técnicas de fundição intrincadas. Os desenhos incluem um grande número de figuras de profetas famosos e outras pessoas nobres. Os antigos mestres se distinguiam por seu cuidado e inventividade particulares.

Escultura na decoração de edifícios

Após a queda do Império Romano, a arte da escultura em pedra e a direção da escultura em bronze praticamente se tornaram obsoletas - na verdade, elas continuaram a existir apenas em Bizâncio. No entanto, algumas esculturas em tamanho real sobreviventes foram criadas a partir de gesso ou estuque, mas, infelizmente, apenas espécimes raros sobreviveram até hoje. Dos exemplos sobreviventes mais famosos de trabalho escultórico da Europa pós-romana é o crucifixo de madeira. Foi encomendado pelo Arcebispo Gero por volta de 960-965. Esta cruz tornou-se uma espécie de protótipo para muitas outras obras deste tipo.

Mais tarde, essas composições escultóricas começaram a ser colocadas sob o arco do altar nas vigas - na Inglaterra começaram a ser chamadas de crucifixos de altar. A partir do século XII, tais cruzes começaram a aparecer na companhia das figuras de João Evangelista e da Virgem Maria.

Escultura românica e gótica

Românico é frequentemente contrastado com o estilo gótico. A escultura românica tem traços mais contidos, seus contornos são suaves e suaves, em contraste com o gótico mais ousado e livre: figuras apoiadas em uma perna, rostos sorridentes, roupas esvoaçantes. Escultura românica e gótica diferem fortemente uma da outra, embora em sua essência elas naturalmente se complementem historicamente.

Os historiadores da arte acreditam que o românico é uma continuação natural da arquitetura cristã primitiva, enquanto o gótico se tornou o auge da arquitetura medieval pan-europeia, baseada precisamente nos estilos arquitetônicos românico, grego, bizantino, persa e eslavo.

A freqüente comparação entre o românico e o gótico indica uma complexa conexão entre essas duas direções, perceptível mesmo com um estudo superficial dos princípios estilísticos. Isso é compreensível, porque o estilo gótico começou a se construir no período românico, desenvolvendo e rejeitando simultaneamente suas ideias.

Escultura românica na França

Neste país, no século 11, os primeiros sinais do renascimento da escultura monumental apareceram. Embora o equipamento técnico dos mestres da época não fosse rico, as primeiras imagens escultóricas começaram a aparecer nos lintéis.portais e nos capitéis das colunas já no início do século.

Embora os relevos da época fossem desprovidos de unidade estilística, cada uma das obras mostrava claramente a influência de uma ou outra fonte: por exemplo, os relevos que decoram o altar imitavam o sarcófago cristão primitivo e as imagens do os apóstolos se assemelham a uma estela de túmulo antigo.

O centro da decoração escultórica na França era o portal: situava-se na fronteira de dois mundos - mundano e espiritual - e devia conectar esses dois espaços metafísicos. Imagens de temas apocalípticos tornaram-se características para decorar este tipo de elementos - foi o Juízo Final que restaurou a unidade do mundo, unindo passado, presente e futuro.

As características da escultura românica na França tornaram-se especialmente visíveis no final do século XI. Pode-se traçar claramente a influência das escolas de arquitetura em diferentes partes do país. Por exemplo, a escola da Borgonha, que se tornou uma espécie de centro unificado desse tipo de arte, distinguia-se por uma suavidade especial de traços, graça de movimentos, espiritualidade de rostos e dinâmica suave nas esculturas. A escultura focou na pessoa.

Parcelas

Artistas, escultores e arquitetos românicos não buscavam mostrar o mundo real, mas sim se referir a cenas bíblicas. A principal tarefa dos criadores e mestres da época era a criação de uma imagem simbólica do mundo em toda a sua incompreensível grandeza. Ênfase particular foi colocada no sistema hierárquico, que contrastava inferno ecéu, bem e mal.

O objetivo da escultura não era apenas decoração, mas também educação e esclarecimento, que visava incutir ideias religiosas. No centro do ensinamento estava Deus, que neste caso atua como um juiz severo, que deveria causar reverência sagrada aos olhos de cada pessoa. Imagens do Apocalipse e outras histórias bíblicas também são projetadas para inspirar medo e obediência.

A escultura transmitia emoção solene e sentimentos pesados, desapego de tudo o que é mundano. O espírito suprime os desejos corporais, estando em uma espécie de luta consigo mesmo.

Exemplos

Um exemplo marcante da escultura românica foi o relevo do Juízo Final na Catedral de Saint-Lazare em Autun. Foi criado em 1130-1140. O relevo é dividido em várias camadas, demonstrando um sistema hierárquico: anjos com justos conscienciosos acima (no Paraíso), demônios com pecadores aguardando julgamento - abaixo (no Inferno). A cena da pesagem de boas e más ações também é particularmente marcante.

Outra escultura românica marcante da Idade Média é a famosa escultura do Apóstolo Pedro, que é a decoração do portal da Catedral de São Pedro em Moissac. Uma figura expressiva alongada expressa excitação, um impulso espiritual.

Outro exemplo típico do estilo românico é o Pentecostes no tímpano de La Madeleine em Vézelay, França. Esta obra transmite claramente a lenda do evangelho e serve como decoração decorativa.