Pinturas do século XIX: características do tempo e dos criadores

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Em uma das fases de seu desenvolvimento, o homem abandonou o objetivo de agir apenas em prol da funcionalidade, comodidade e passou a dar atenção à beleza. Foi assim que surgiu a arte - algo que ilumina o cotidiano, evoca emoções e se guarda em si por séculos inteiros. A arte é uma forma de passar a história através das gerações.

Entre o grande número de ramos, cada gênero se distingue por suas características e nuances, formas de criar impressões, originalidade e independência. Tal é a pintura, que há muitos séculos agrada aos olhos do homem. Abrange muitos estilos e tendências, o que nos permite falar da pintura como fonte ilimitada de inspiração e emoções profundas. Olhando para a foto, cada um encontra algo de seu, percebe as pequenas coisas nas quais, talvez, o autor não tenha sentido. Este é o valor da arte visual.

Fotos do século 19, junto com as modernas, são capazes de evocar uma grande variedade de emoções muitas vezes contraditórias que atingem o cérebro e derrubam o sentido usual das coisas.

pintura do século XIX

Fim do século 18 - o início do século 19 se reflete na história como a predominância do alto classicismo em todas as formas de arte, incluindo a pintura. Este período é preenchido com o desejo dos artistas de transmitir em suas criações romance, originalidade, individualidade de beleza. Pinturas do século 19 - é isso que faz você fixar os olhos em cada traço e admirá-lo como parte de uma grande tela viva. Desta vez, mais uma vez revelou ao mundo a beleza do retrato, sua capacidade de mostrar não apenas as qualidades individuais do retratado e novas técnicas na pintura, mas também parte do próprio artista, a forma como ele vê o mundo.

Além disso, as pinturas do século 19 são preenchidas com uma gradação de duas cores próximas em matiz, que davam vida, realidade às pinturas. Mais tarde, nos anos 50, a sublimidade e o romantismo das pinturas mudaram para um reflexo da vida sem exageros e embelezamento - para o realismo. Mas ainda assim, apesar das tendências gerais, os artistas escreviam o que viam, o que sentiam e o que queriam transmitir. O período de um gênero popular ou uma técnica prioritária não os afetou, porque é difícil espremer uma pessoa criativa, um mestre de seu ofício em um determinado formato.

Pinturas de Ivan Aivazovsky

Se você disser apenas duas palavras - "mar" e "pintura", a primeira pessoa que vem à mente será Ivan Aivazovsky. A maneira como ele transmitiu o elemento água não pode ser comparada a nada. Em suas pinturas, a água, como uma pessoa, está repleta de pensamentos, emoções e experiências. Cada uma de suas pinturas é um retrato do mundo do século XIX, onde os navios lutam com os elementos, onde a luz e a escuridão encontram seu contraste emcada canto da vida, onde os sentimentos transbordam, como se o último dia já tivesse chegado.

Suas obras, como “Batalhas”, “Tempestade e Naufrágio”, “Crimeia e Arredores” são um portal através do qual você pode chegar ao local retratado na tela e se tornar parte integrante. Dando muito tempo e esforço às paisagens, Ivan Aivazovsky também criou retratos. Alguns deles são "Retrato do Vice-Almirante M. P. Lazarev", "Retrato de A. I. Kaznacheev" e outros.

Karl Bryullov e suas criações

Pinturas russas do século XIX são uma coleção das mais belas obras de um grande número de mestres, entre os quais Karl Bryullov se destaca com um amor especial pela arte. Tendo recebido de seu pai a capacidade de apreciar o belo, Karl desde a infância superou em muito muitos de seus colegas de classe em habilidade. Em seu trabalho, ele operou com uma grande lista de técnicas. Óleo, aquarela, sépia ou desenho - suas pinturas refletiam o interesse insaciável do autor em todas as facetas da arte.

Bryullov, inspirado nas obras dos melhores mestres de todos os tempos, foi capaz de transmitir plasticidade, um sentido especial de forma e uma compreensão individual da pintura. A obra mais significativa deste artista é a monumental pintura histórica "O Último Dia de Pompéia", que levou seis anos para ser criada. Toda a herança criativa de Bryullov está incluída no "fundo de ouro" não apenas da pintura russa, mas também do mundo.

Viktor Vasnetsov e suas pinturas do século XIX

Muitas obras de Viktor Vasnetsov estão conhecendo maisna escola. Este artista foi notado por sua paixão pelo folclore, história e contos de fadas, o significado da história nacional. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroads", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible" - todas essas obras, como locais de concentração de energia figurativa, causam um forte impulso interno.

Nas pinturas de Vasnetsov, a cena, o enredo é importante, e a cor ao mesmo tempo desempenha um papel secundário, mas extremamente importante, porque é graças à seleção exata de cores e ao doce assombro, beleza espiritualizada do retratado que suas pinturas podem encher a alma com um calor agradável e admiração.

Pintura de Arkhip Kuindzhi

Simples, mas emocionante; parecia pouco exigente, mas impressionante - tal é a arte do século 19. As pinturas de Arkhip Kuindzhi se encaixam perfeitamente na atmosfera da época. A ausência de enredo em suas obras deveria ter reduzido seu valor e tirado o interesse entusiasmado com que são vistas, mas, mesmo assim, essas pinturas pegam e carregam para as profundezas distantes da consciência.

É tudo uma questão de cor. A plenitude com que Arkhip Kuindzhi transmite a simplicidade do ambiente não permite não admirar o seu trabalho. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - todos esses são exemplos vívidos da alta habilidade de Arkhip Ivanovich, graças ao qual você pode ver a beleza e a harmonia do mundo ao redor.

O mundo pelos olhos de Isaac Levitan

Todas as pinturas de artistas do século XIX são emocionantes e tocantes à sua maneira, e as obras de Isaac Levitan ocupam seu lugar entre elas. NOdentro de uma tela, o artista exibiu muitos tons, graças aos quais uma sensualidade especial de suas pinturas foi alcançada.

O artista amava apaixonadamente a vida e todas as suas facetas. Suas obras são simples e, à primeira vista, paisagens despretensiosas, como "Above Eternal Peace", "Wood Shore", mas é em sua concisão que se esconde a expressividade emocional.