O que é um libreto: a história do termo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Estranhamente, mas se perguntássemos o que é um libreto, um residente dos séculos XVII-XVIII, ele responderia com total confiança que este é um livro! De fato, o nome desse termo musical é traduzido dessa maneira. Anteriormente, o libreto era chamado de base literária da ópera, balé e outras obras dramáticas. Esse folheto era uma espécie de roteiro, que descrevia a ação da produção cênica. Mas não foi dado para se tornar um gênero literário separado, porque o enredo descrito no livreto estava intimamente ligado à ópera ou ao próprio musical. Mais tarde, esse termo passou a ser chamado de obras musicais individuais.

História do libreto

Até meados do século XVIII, todas as produções nessa vertente musical eram encenadas, obedecendo a um determinado esquema. Isso se deveu ao fato de que a maioria das tarefas dramáticas eram do mesmo tipo. Vários compositores em suas obras poderiam usar o mesmolibreto. Mas na segunda metade do século 18, até mesmo um tipo separado de atividade apareceu - compondo acompanhamento musical. O libretista teve que criar histórias individuais que não fossem semelhantes às anteriores. Essa pessoa entendia melhor do que ninguém o que era um libreto e, trabalhando em conjunto com o compositor, estava pronto para oferecer opções adequadas. Claro, era necessário entender e transmitir a ideia do autor original, a natureza da obra dramática. Pode-se dizer que os libretistas enfrentaram uma tarefa difícil - combinar os versos, o componente musical e as ações dos heróis da produção. Por exemplo, mestres famosos desse gênero foram R. Calzabidgi (Gluck usou seus serviços ao trabalhar em Orfeu e Eurídice) e Da Lonte (colaborou com Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov e outros grandes compositores).

O que é um libreto no século 19?

Nestes tempos, autores profissionais começaram a ser substituídos por compositores para escrever as bases literárias de óperas, balés e operetas. É verdade que para entender o que é um libreto e como complementar a produção com ele, era necessário um potencial criativo considerável. Entre os compositores estavam aqueles que continuavam a colaborar com os libretistas, mas confiavam neles para outras tarefas. Uma pessoa, por exemplo, tinha que preparar apenas um texto poético.

Exemplos de produções e seus autores

A base do libreto até hoje são as obras literárias, que são retrabalhadas de acordo com as exigências musicais e cênicas. Por exemplo, este recurso pode ser visto emcomparando a "dama de espadas" de Pushkin e a interpretação de Tchaikovsky dela. Poucas obras desse gênero podem ser chamadas de autônomas, ou seja, escritas especificamente para uma determinada produção. Sabe-se que o compositor Richard Wagner escreveu sozinho o libreto de todas as suas obras. Alexander Serov, um compositor russo, tinha o mesmo talento. É autor do libreto das óperas Judith e Rognada, embora esta última tenha sido escrita em colaboração com o crítico de teatro Dmitry Averkiev.

Relevância do gênero nos tempos modernos

O teatro musical moderno não para e oferece ativamente ao público novos gêneros e espetáculos. Claro, a inovação mais marcante foi o musical. O libreto para este gênero difere um pouco, pois esta produção musical é essencialmente um "vir" da opereta americana. Um musical é basicamente uma interpretação musical de uma obra literária. É verdade que tem mais teatralidade, complementada por coreografias, situações encenadas e plasticidade especial dos atores. E, claro, a música desempenha o papel principal nisso, o que significa que o libreto neste caso recebe muito mais significado do que antes na opereta.