Sociedade de pintores do início do século XX. "Valete de diamantes"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Na virada de 1910-1911. surge um novo grupo, formado por artistas ativos. "Jack of Diamonds" - era assim que se chamava. Como parte dos famosos pintores P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, A. Kuprin, R. Falk, esta sociedade existiu até 1916. No futuro, essas figuras se tornaram famosos mestres da arte russa. "Jack of Diamonds" é uma associação que, com suas exposições, coleções de artigos, carta, influenciou a formação e desenvolvimento da arte soviética no início do século XX. Mais adiante no artigo, saberemos como foi o trabalho do grupo, que direções na pintura foram tocadas.

Protesto contra o Impressionismo

Quais objetivos a sociedade buscava? A principal tarefa dos fundadores do grupo "Valete de Ouros" era superar o impressionismo em todas as suas formas. Essa direção é o ponto de partida do desenvolvimento criativo e, ao mesmo tempo, o método pelo qual os pintores se declaram e declaram seu trabalho. Representantes do "Valete de Ouros" expressam insatisfação com o estado das coisas emArte soviética: eles lutam ferozmente com o estilismo do Mundo da Arte, o psicologismo da pintura da Rosa Azul, rejeitando tudo o que está relacionado com o mistério e o eufemismo na criatividade. A insatisfação dos jovens pintores com a forma como as coisas eram na arte da época tinha uma base: o czarismo na Rússia atingiu seu auge, manifestando-se claramente durante o período da revolução (1905-1907) e durante os anos de reação (1907-1910).).

Oposto "Rosa Azul"

Contrastando suas tendências com o simbolismo da "Rosa Azul", o "Valete de Ouros" (associação artística) faz um esforço para expressar decisivamente o movimento longe do foco nos sentimentos pessoais. Os criadores da sociedade se esforçam para adquirir a estabilidade da imagem visual, o som pleno das cores, a lógica construtiva da construção de uma imagem. Rejeitando a espacialidade e afirmando a objetividade e o assunto, os representantes do movimento "Valete de Ouros", assim, destacam seu credo no desenvolvimento da arte soviética.

A importância do gênero natureza morta

A natureza morta como principal tipo de pintura vem à tona. O artista Mashkov (1881-1944), um dos fundadores do grupo, incorporou viva e figurativamente em suas obras de arte as controversas tarefas do trabalho criativo do "Valete de Ouros". A pintura deste pintor "Blue Plums" é uma espécie de mote da direção. A visão dos frutos retratados, dispostos em uma composição estável, imóvel e expressiva, criaa aparência de desbotamento no meio da transição: a matéria-prima das cores ricas não teve tempo de se transformar na cor real da natureza. Um artista é comparável a um artesão que faz coisas. Um pintor que pinta um quadro aproxima-se da arte popular. "Jack of Diamonds" é uma associação artística, graças à qual o significado da alta arte voltou ao gênero da natureza morta, capaz de transmitir um conteúdo diferente, em consonância com a controversa modernidade.

Cubismo em imagens

O culto do decorativo, que dominou inicialmente entre os pintores do "Valete de Ouros", estava em desacordo com a pintura de Cézanne. As pinturas dos mestres tinham um fraco senso de forma escultural. Em um esforço para focar na materialidade dos objetos, os artistas prestaram mais atenção à imagem da massividade do objeto, e o espaço naquele momento parecia embaçado e difuso. O cubismo ajudou a lidar com essa dificuldade - o curso de pintura recomendado por Cézanne. Foi ele quem propôs usar formas geométricas - um cubo, um cone, uma bola - para analisar mentalmente formas complexas, aproximando-as das figuras. "Jack of Diamonds" em seu trabalho recorreu ao uso dessa técnica. Konchalovsky (1916), com sua pintura "Agave", demonstra uma variante do estudo da experiência dessa direção. Esta é uma maneira de analisar as relações espaciais. Objetos em uma forma quebrada e deformável se cristalizam no espaço da imagem, que é pensada como um objeto. As coisas conquistam o espaço circundante, empurrando-o para fora. Isso traz uma sensação de drama. Coisas distantes, hostis ao homem, defendem o lugar conquistado.

Futurismo na arte

A partir de meados da década de 1910 junto com o cubismo, o futurismo começa a ser usado como um componente importante do estilo Valete de Ouros. Esta tendência bem conhecida originou-se na Itália. Marchando em sintonia com a era da revolução científica e tecnológica, esta tendência encorajou a introdução de ritmos industriais nas obras dos artistas. Com a ajuda da técnica de "montagem", é transmitida a visão de objetos isolados ou agrupados ou suas partes, que foram tomadas como se de diferentes pontos de vista e em momentos diferentes. Um objeto que se move espontaneamente, capaz de modificações bizarras, transfere para si o movimento do sujeito (espectador). Pinturas em painel de A. V. Lentulov (1882-1943) "The Ringing" (1915) e "Vasily the Blessed" (1913) são um exemplo de uma combinação espetacular de uma "mudança" cúbica de formas e estratificação de planos espaciais.