Imagem poética na poesia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A arte poética, como qualquer outra, consiste em muitos componentes. De que é feito o poema? Provavelmente, qualquer um pode se lembrar das aulas de literatura escolar componentes básicos da poesia como métrica ou rima. Na verdade, rima e métrica são apenas os parâmetros externos da obra, por assim dizer, suas "características técnicas". Eles apenas ajudam a expressar a essência mais íntima do poema. Um poeta não pode prescindir de habilidade técnica, mas não menos importante é o que se chama de "imagem poética". Este é um elemento da poesia, não mais associado à forma, mas ao conteúdo do poema.

Qualquer obra de arte incorpora os pensamentos e sentimentos de seu criador. Ao mesmo tempo, o criador geralmente tenta expressar seu pensamento, como se contornando as palavras e expressões usuais. Isto é especialmente verdadeiro para a poesia. Não é à toa que Yunna Moritz escreveu:

A poesia fica de boca fechada.

A mesma poetisa Yunna Moritz no mesmo poema "The Blue Beast" escreveu que o propósito da arte poética é "o nomecantar, mas não dar." Por "nome" aqui queremos dizer a idéia, o tema do poema, seu núcleo, sua base. Mas o leitor pode encontrar o "nome" no poema apenas forçando a imaginação, uma vez que está "escondido" da consciência do leitor por meios expressivos Isso é em parte a arte do poeta, e um dos meios poéticos mais importantes, subjugando o resto, é a chamada imagem poética.

Etimologia do fenômeno

Na maioria das vezes, os pensamentos e sentimentos do criador são incorporados à criatividade com a ajuda de imagens. Em geral, o que é isso - uma imagem? Vejamos a etimologia desta palavra. Veio para o russo do eslavo antigo, onde significava "rosto" ou "bochecha". A palavra "imagem" também é usada em grego no sentido de "ícone", "imagem".

A essência do fenômeno

Qualquer imagem artística (incluindo poética) escolhida pelo criador para expressar seus pensamentos é familiar ao leitor comum. Isso geralmente é algum objeto ou fenômeno bastante familiar, por exemplo, um fenômeno natural que muitas vezes observamos. Ao mesmo tempo, o artista revela esse fenômeno de tal forma que de repente se abre ao leitor sob uma luz completamente nova. Criações brilhantes revelam nos objetos e fenômenos familiares ao nosso redor o que ninguém percebeu neles. E então o objeto ou fenômeno se torna o fenômeno em estudo.

Uma imagem poética ajuda a criar uma comparação detalhada, aliás, de tais objetos ou fenômenos, cujas semelhanças entre as quais ninguém notou. Ou talvez,objetos ou fenômenos são escolhidos aparentemente semelhantes entre si, mas o criador encontra pontos de contato inesperados.

O fenômeno em estudo a exemplo do poema de M. Tsvetaeva

Um exemplo engenhoso do fenômeno mais brilhante estudado é "O Poema da Montanha", de Marina Tsvetaeva. Bem, ao que parece, uma montanha - qualquer criança sabe o que é. No entanto, para M. Tsvetaeva, a imagem da montanha é apenas um meio para o leitor entender a força de paixão sem precedentes que os heróis líricos experimentam. É uma paixão do tamanho de uma alta montanha, cujos cumes estão direcionados para o céu:

Porque viemos a este mundo -

Celestiais do Amor

Tendo mergulhado nas especificidades de um conceito complexo, tentaremos responder à questão de quais imagens poéticas são mais frequentemente encontradas na poesia.

Um fenômeno estudado na arte popular

Provavelmente deveríamos começar com a imagem da natureza. Tornou-se muito difundido nos poemas de vários poetas. Entre as obras em que a imagem da natureza desempenha um papel importante estão as letras puramente paisagísticas, e os poemas filosóficos e de amor, para os quais a natureza é apenas um meio para esclarecer, explicar e revelar mais plenamente o pensamento do autor.

Com letras de paisagem, provavelmente, tudo fica claro - aqui a natureza atua como objeto de adoração, admiração, admiração. Para lidar com o papel da natureza nas letras de amor, vamos primeiro nos voltar para a arte popular. No gênero da canção lírica folclórica, talsignifica como paralelismo figurativo. Sua essência está em comparar o estado de uma pessoa, seus pensamentos, seus sentimentos e experiências com o mundo natural. Nas canções folclóricas construídas dessa maneira, uma estrofe geralmente descreve um certo fenômeno natural, a outra - um estado idêntico da alma humana:

Sol vermelho nevoento, nevoeiro.

Que você não pode ver o sol vermelho na névoa.

Kruchinna garota vermelha, triste;

Ninguém conhece o twist dela.

A imagem poética da natureza na poesia profissional

Os poetas também recorreram à comparação do estado de espírito de um herói lírico com diferentes estados da natureza.

Estou com frio - sabe?

Estou com frio - você ouviu?…

Estrada da Floresta

Nas paredes, mas sem teto.

E o céu está cheio de buracos, E das cápsulas do céu…

Eu deixei cair meu ancinho na vala lamacenta.

Gotas geladas

Escorrendo por baixo da camisa, Dedos frios atormentam a camomila.

Camomila disse:

-Não gosta… eu sei!

Sem fadas, sem sereias -

Estrada da floresta!

Eu posso fazer qualquer coisa, Eu não penso em chorar, Mas estou gritando de novo

Nessa lama instável, Para fazer o choro subir

Além, mais alto.

-Te amo! Você conhece?

Te amo, ouviu?!

Neste poema de M. I. Tsvetaeva, o sentimento de f alta de moradia que todos sentimos na estação fria e chuvosa é misturado com a amargura do profundo desejo por uma pessoa amada, mas não amorosa. Nem fica muito claro por quea heroína lírica é fria, ou melhor, por que ela é mais fria: pelo clima ou pela aversão percebida. E isso só aumenta a impressão.

A imagem da poesia. Bênção ou maldição?

Outra imagem vívida criada pelos luminares da palavra é a imagem poética da poesia. Sim, a própria arte poética era frequentemente cantada por seus servos. Vamos abordar brevemente esse fenômeno.

A imagem da poesia nos poemas de A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov e outros está certamente associada ao herói lírico (cujo protótipo é geralmente o próprio poeta), seu dom, destino e destino. Normalmente os poemas que revelam a imagem da poesia pertencem às letras filosóficas. Muitas vezes, os poetas em tais poemas fazem uma pergunta: uma bênção ou uma maldição é o presente celestial dado a eles. A imagem da poesia ajuda a revelar a escolha de seu servo: o poeta é um profeta, um servo de Deus, chamado por Ele a ser um constante irritante para a sociedade para não deixá-la chafurdar na indiferença. É significativo que a imagem do profeta seja usada nos poemas de Pushkin e Lermontov para expressar a escolha do poeta. Este é outro exemplo de uma imagem habilmente apresentada no discurso poético.

A imagem da poesia como uma arte terrível, exigindo constantemente o sangue de seu servo, é revelada ao máximo no poema de Nikolai Gumilyov "O Violino Mágico", dedicado a Valery Bryusov:

Devemos sempre cantar e chorar para essas cordas, cordas tocando, Sempre devebater, torcer um arco louco, E sob o sol, e sob a nevasca, sob as ondas clareando, E quando o oeste queimar, e quando o leste queimar.

Você vai se cansar e desacelerar, e o canto vai parar por um momento, E você não poderá gritar, se mover e respirar, -

Imediatamente lobos raivosos em um frenesi sanguinário

Eles vão agarrar os dentes na garganta, ficar com as patas no peito.

Você vai entender então como viciosamente riu tudo o que cantou, Um susto tardio, mas poderoso, olhará nos olhos.

E o frio terrível da morte envolverá o corpo como um pano, E a noiva vai chorar, e o amigo vai pensar.

Em geral, os versos de diferentes poetas, revelando a imagem da poesia e do poeta, são semelhantes em sua concepção.

A imagem da pátria a exemplo da letra de A. A. Blok

Outra imagem extremamente importante para a compreensão da poesia russa é a imagem da pátria. Está inextricavelmente ligado à imagem da natureza, porque o amor pela pátria começa na maioria das vezes com o amor pela natureza nativa. No entanto, juntamente com poemas que glorificam a "beleza simples" da natureza russa e através desta própria Rússia, existem alguns poemas em que a imagem da pátria desempenha um papel independente e dominante. Para ilustrar o que foi dito, gostaria de me deter na letra de Alexander Alexandrovich Blok.

Para este poeta, a imagem poética da pátria tornou-se uma das imagens centrais de suas letras. A própria atitude do poeta para com seu país natal é incomum: para ele ela é uma pessoa viva, e não qualquer pessoa, mas uma mulher amada, cujo mistérioum poeta apaixonado e tenta repetidamente desvendar em seus poemas. No ciclo de livros didáticos "No Campo Kulikovo", as imagens da mulher amada e do país natal praticamente se fundem em um:

Oh, minha Rússia! Minha esposa! Dolorosamente

Temos um longo caminho a percorrer!

O poeta está torcendo por seu país natal com todo o coração e ao mesmo tempo, percebendo que ela terá que suportar muitas outras tristezas, ele está confiante em seu futuro brilhante (trecho do poema "Rússia":

Não posso sentir pena de você, E cuidadosamente carrego minha cruz…

Qualquer feiticeiro que você quiser

Dê-me a beleza desonesta!

Deixe-o atrair e enganar, -

Você não vai desaparecer, você não vai perecer, E só o cuidado vai nublar

Seus belos traços…

Os poemas de Blok são os exemplos mais brilhantes de revelar a imagem da pátria na poesia. Eles são únicos na medida em que, com sua sinceridade íntima, fazem você lembrar não tanto de letras de civilidade, mas de amor. Block trata seu país natal exatamente como sua amada mulher.

Conclusão

Maxim Shvets em seu livro "Tecnologia da versificação russa" define a poesia como "discurso literário e artístico figurativo". Segue-se daí que o fenômeno estudado no discurso poético é extremamente importante. Se a rima e o tamanho dinamizam o discurso poético, organizam sua forma, então as imagens são a carne e o sangue de um poema, revelam ao leitor a essência interior da narrativa, seu conteúdo, seu significado, seu mistério. Não é uma rima, não é um tamanho, masuma imagem poética de palavras forma um poema e faz arte real.