Natureza morta decorativa - estilização de forma e cor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Pela primeira vez, a expressão "natureza morta decorativa" começou a ser usada no início do século XX, justamente na época em que havia um processo de surgimento de um grande número de novas tendências arte, incluindo a pintura. Os últimos anos do final do século XIX e o início do século XX em geral tornaram-se um período de busca por todo tipo de novas texturas, experimentos desesperados com espaço, cor e forma.

O conceito de "natureza morta decorativa" hoje é costume incluir todas as obras feitas no estilo apropriado e projetadas para decorar o interior. Isso é bastante natural - afinal, a natureza morta, por sua própria definição, implica a possibilidade de estilo decorativo. Apesar de muitos artistas desta época pintarem de maneira diferente, todas as suas obras podem ser igualmente consideradas decorativas.

Tome pelo menos as obras do famoso artista expressionista Matisse, nas quais o autor deu ênfase principal à textura e à cor. A decoratividade de suas magníficas naturezas-mortas é inquestionável. Maior atenção à cor e suaacentuação também é característica das obras de Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova.

Correspondem plenamente ao termo "natureza morta decorativa" imagens de formas geométricas simples nas pinturas de um proeminente representante do cubismo Pablo Picasso. Não há dúvida sobre a decoratividade das obras de Petrov-Vodkin, que, através da natureza morta, buscava transmitir imagens e conceitos complexos ao espectador.

Um traço característico que distingue uma natureza morta decorativa é a admissibilidade de uma exposição condicional de objetos reais, não requer o cumprimento incondicional de algumas tarefas encenadas, como, por exemplo, a exibição de materialidade, espaço, Formato. Requisitos muito limitados também são impostos ao planejamento da imagem. Das principais tarefas das obras desse gênero, deve-se notar a composição de cores, construída em monocromático, contraste e nuance. Seu principal objetivo é criar a cor pretendida. Uma natureza morta decorativa em guache, aquarela ou óleo é uma ênfase na beleza da linha e contorno do objeto representado.

A criação de tais obras é um incrível processo de estilização da forma dos objetos, seu tom e cor. Estilização aqui significa a combinação de objetos usando técnicas condicionais. Estes incluem simplificação ou complicação de formas e detalhes, cores, às vezes há uma rejeição completa da transferência do volume dos objetos representados. Mas simplificar a forma não significa reduzi-la ao primitivismo;os detalhes ajudam a enfatizar as qualidades mais significativas do representado.

Os elementos decorativos geralmente são usados para complicar a forma. O autor tem a oportunidade de estilizar o objeto a seu critério, às vezes é usado um afastamento significativo da natureza. Além disso, as formas volumétricas - frutas, flores, vasos, jarras - podem manter suas linhas suaves e reais ou atingir formas geométricas que gravitam em torno de imagens abstratas.