"Jeanne", performance. Teatro das Nações. história de mulher

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

No Teatro das Nações, o público é convidado a refletir sobre o preço de uma vida de sucesso. Aqui, em fevereiro de 2014, ocorreu no pequeno palco a estréia da tragicomédia do jovem dramaturgo Yaroslava Pulinovich Zhanna. A performance é uma história de uma mulher com um caráter de ferro. O papel principal foi interpretado por Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", performance. Teatro das Nações

Staging foi realizado por um recém-formado do GITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" é uma performance que dá continuidade ao trabalho experimental do teatro com jovens diretores e nova dramaturgia. Ilya Rotenberg em 2011 dirigiu o Lysvensky Drama Theatre, onde encenou "Players" de Gogol. A produção recebeu o Grand Prix no Festival de Teatros de Pequenas Cidades. "Jeanne" é a peça, que é o segundo trabalho do diretor com a dramaturgia de Pulinovich. A primeira foi a peça "Como me tornei…" (Tomsk Theatre for Young Spectators) encenada por ele.

A peça "Jeanne" envolveu atores: Ingeborga Dapkunaite (estrelando), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

Sobre a eternidade: a história de uma mulher

Segundo o diretor, "Jeanne" é uma performance cujo gênero deve ser definido como um drama psicológico, remontando ao épico. O diretor considera o personagem principal da peça Pulinovich um personagem absolutamente épico. Sua história diz respeito a coisas eternas que preocupam muitos há séculos - amor, família, ciúme, vingança, inveja. "Zhanna é uma performance que representa a história de uma mulher. Cada mulher tem um certo segredo que seria interessante entender", compartilhou o diretor com os repórteres. Tal tentativa é apresentada na peça. O diretor tentou recontar a história de Jeanne como ele a entende.

Uma empresária de sucesso tem, à primeira vista, todos os benefícios que muitos sonham. O espectador é convidado a pensar: a que custo foi extraído? O que você teve que sacrificar para isso? Com o que ela acaba?

Enredo

O gênero da peça de Yaroslava Pulinovich, que serviu de base para a performance ("Então haverá um novo dia"), é definido como um melodrama com elementos de farsa. Conta a história de uma certa empresária solitária e determinada Zhanna, que conseguiu passar dos "trapos à riqueza": ela construiu sua vida do zero, conquistou muito, mas nunca encontrou sua felicidade. Por cinco anos, seu relacionamento com o infantil Andrei, que tem quase a metade de sua idade, continua. A heroína cuida dele com ciúmes. Em algum momento, o notório jovem decide começar uma vida independente. Ele foge de Jeanne para a negligente e engraçada estudante Katya. Mas para os jovens termina tristemente - elessão jogados na rua. Zhanna não encontra ninguém para substituí-la.

Sobre o autor

Yaroslava Pulinovich, apesar de sua pouca idade (ela tem menos de 30 anos), é uma das mais famosas e requisitadas dramaturgas russas. Graduado pelo Instituto de Teatro de Yekaterinburg. As primeiras peças - "Chemistry Teacher", "Carnaval of Cherished Desires", "Washers" - estão nas listas de finalistas do Eurasia Drama Festival, são vencedoras dos prêmios "Debut" e "Voice of a Generation". Pulinovich também participa regularmente dos festivais Lyubimovka e New Drama. As peças do dramaturgo são encenadas em teatros na Inglaterra, Polônia, Estônia, EUA, Ucrânia e mais de 40 teatros na Rússia.

Segundo a crítica, as peças de Pulinovich diferem de muitos outros dramas russos de última geração, pois são construídas em perfeita conformidade com os cânones teatrais. Eles certamente contêm a qualidade psicológica das imagens, o rápido desenvolvimento da intriga, um significado sério e compreensível para o espectador. Talvez esses recursos sejam o segredo do sucesso dela.

Direção

Especialistas acreditam que na atuação do jovem diretor Ilya Rotenberg tudo é pensado com perfeição e funciona como um relógio. A artista Polina Grishina, aluna do famoso Dmitry Krymov, divide conceitualmente o espaço em preto e branco. Ao espectador é oferecido um mundo sem meios-tons.

O primeiro plano é o luxuoso apartamento de Jeanne: piso de mármore, cama grande e jacuzzi. O segundo é ocupado pelo armário alugado de Andrey e Katya com seus móveis miseráveis. A ação muda de episódio para episódio, todas as soluções funcionam, nada fica sem uso. As metáforas são mordazes e lacônicas: por exemplo, quando a cama é retirada da cama, ela se transforma no túmulo do pai de Jeanne. A ação é construída pelo diretor, como uma montagem de clipe, os quadros mudam rapidamente, novos episódios crescem naturalmente em relação aos anteriores.

Final alterado

No final da peça, Andrei com sua esposa e filho, sem dinheiro, moradia e trabalho, vem para Jeanne. Ao ver o bebê, o coração da heroína derrete. Ela deixa o jovem em sua casa para passar a noite. O leitor fica com a esperança de que "um novo dia" aguarda o mais distante.

Mas para a produção do Teatro das Nações, o dramaturgo reescreveu o final, seu significado foi radicalmente alterado. Na performance, Zhanna pergunta a seu conhecido, um deputado poderoso, como privar rapidamente alguém dos direitos dos pais. E ele recebe a resposta de que não há nada complicado nisso.

Ela decide roubar o bebê. Este passo torna-se para ela o auge de todas as suas ambições, o último desejo a ser realizado. Jeanne age com todo o caráter intransigente de uma heroína antiga. Sobrevivendo à morte do amor feminino, ela luta por vingança no amor materno. Com um novo final, a peça de Pulinovich é levada ao nível global. Sua heroína chega a igualar a escala da atriz interpretando o papel principal.

Dapkunayte: fragilidade externa combinada com força interna

Das várias peças oferecidas pelo diretor, decidimos encenar a peça "Jeanne". O Teatro das Nações optou por esta opção. IngeborgDapkunaite para o papel principal foi convidado por Evgeny Mironov, diretor artístico do teatro.

Esta escolha, segundo o diretor, é muito acertada. A participação desta maravilhosa atriz dá um novo sabor especial à peça.

Dramaturg J. Pulinovich acredita que Dapkunaite tem o que é necessário para sua imagem: ela combina fragilidade externa com pressão e força interna.

Atriz e plateia

A atriz de cinema Dapkunaite dispensa apresentações tanto para o público doméstico quanto para o mundo. Seria útil para os frequentadores de teatro saber que uma estrela de cinema está atuando no teatro há muito tempo e muito. Na década de 1980, ela trabalhou com o famoso E. Nyakroshyus, um diretor lituano que fundou o Teatro Meno Fortas. Ela já se apresentou nos palcos de teatros europeus, bem como na Grã-Bretanha e na América.

Atriz e personagem

Segundo a crítica, Ingeborga Dapkunaite atua com clareza e rapidez nesta performance: ela não permite nenhum gesto extra, detalhes não tocados ou entonações aleatórias.

Sua heroína combina ternura e garra predatória, abertura ao mundo e severidade, rigidez de ferro e vulnerabilidade. Ela é verdadeiramente encantadora, engenhosa, astuta, graciosa. Ele combina travessuras e coquetismo feminino com profundidade e psicologismo cuidadoso. Como resultado, sua Zhanna não é apenas uma personagem ou atriz. Esta é uma pessoa real em quem o espectador acredita da primeira à última palavra.

Performance "Jeanne": comentários

O trabalho da equipe criativa do teatro não deixou o públicoindiferente. Em suas análises, eles chamam o desempenho de incrível. Atuar nele faz o público viver com os personagens se movendo pela vida como uma lâmina de faca, todas as vicissitudes de seu destino. O público agradece a Ingeborga Dapkunaite por seu jogo penetrante e incrível. A transferência sutil e franca das experiências emocionais de uma mulher solitária pela atriz evoca uma gama de sentimentos em muitos: admiração, pena, desprezo e condenação. Em suas críticas, o público agradeceu aos atores pelo trabalho convincente e verdadeiro, notou a boa direção e, na opinião deles, a solução bem-sucedida do espaço do palco.

Conclusão

A produção do Teatro das Nações é uma performance forte e sólida que pode deixar qualquer um preocupado. Um espectador criativo também apreciará a forma fresca e ao mesmo tempo acessível. Os únicos que não devem recomendar esse desempenho são os conhecedores de experimentos duvidosos e arriscados. Não existe tal coisa neste trabalho.