Miniatura Palekh. Artesanato popular na aldeia de Palekh

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um dos mais belos tipos de artes e ofícios populares é a miniatura de laca russa, cujos centros modernos estão localizados em Palekh, Fedoskino, Mstyora e Kholui.

O centro mais antigo dessa arte é a vila de Palekh, região de Ivanovo, onde artistas durante séculos não apenas pintaram ícones, mas também pintaram paredes em igrejas ortodoxas e restauraram igrejas e catedrais antigas. A miniatura de Palekh, que surgiu como resultado das mudanças sociais e culturais que ocorreram na Rússia após a Revolução de Outubro de 1917, conseguiu preservar as tradições seculares da pintura de ícones e transferi-las para novas formas e preenchê-las com um conteúdo exigido pela sociedade.

História das lacas russas

Na Rússia, a pintura em laca existe há mais de dois séculos. Seu início é considerado o final do século 18, quando o comerciante de Moscou Korobov fundou uma fábrica para a produção de viseiras lacadas destinadas a cocares do exército russo. A miniatura de laca apareceu um pouco mais tarde, quando o costume de cheirar entrou em moda na corte imperial russa.tabaco. Korobov conseguiu organizar rapidamente a produção de caixas de laca em miniatura - caixas de rapé. Com o tempo, esses aparelhos começaram a ser usados para decorar quartos. Assim, os requisitos para seu design artístico tornaram-se maiores. No futuro, as obras dos mestres russos começaram a diferir marcadamente dos modelos ocidentais, tanto em termos de técnica de execução quanto em assuntos que tinham um caráter nacional pronunciado. Assim, na miniatura de laca russa, apareceram heróis e cenas de épicos folclóricos e lendas da literatura russa clássica e antiga, mostrando as tradições e a vida russas, reproduzindo a beleza da natureza circundante.

Centros de miniaturas em laca russa

Na Rússia moderna, existem quatro centros onde as antigas tradições preservadas da arte russa da pintura em laca em miniatura são desenvolvidas ativamente: Fedoskino, Palekh, Kholuy e Mstyora. Antes da revolução de 1917, todas as aldeias, exceto Fedoskino, eram conhecidas na Rússia como grandes centros de pintura de ícones, nos quais não apenas eram criados ícones, mas também mestres de restauração e pintura de paredes de igrejas. Cada um desses centros criou ícones na mesma tradição ortodoxa, mas ao mesmo tempo tinha suas próprias diferenças características. Os mestres de Kholui, tanto quanto possível na pintura de ícones, estavam próximos do realismo tradicional russo, os habitantes de Mster seguiram as tradições das comunidades dos Velhos Crentes de diferentes regiões russas, e os artistas Palekh fizeram os ícones ortodoxos mais canônicos.

Como começou a pintura de ícones em Palekh

No século XVIOs moradores de Palekh, sob a influência dos centros anteriores de pintura de ícones em Shuya e Kholui, começaram a tentar pintar ícones. Houve poucas tentativas, e você não pode chamá-las de particularmente bem-sucedidas.

Em meados do século XVII, a fama dos pintores de ícones Palekh chegou a Moscou, e os mestres começaram a ser convidados a realizar trabalhos na corte real. Se no século XVII na província de Vladimir os ícones eram pintados em quase todas as grandes aldeias, no século XVIII havia três centros principais de pintura de ícones: Kholuy, Mstera e Palekh. Os Paleshans, ao contrário dos habitantes das mais industrializadas Mstera e Kholuy, até o início do século XIX combinavam a agricultura tradicional com a pintura de ícones em seu tempo livre do trabalho no campo. Cuidadosamente desenhados de forma tradicional, os ícones eram lentos e caros.

O início do século 19 é considerado o auge da pintura de ícones Palekh. Os ícones criados em Palekh foram vendidos não apenas na capital e nas principais cidades russas, mas também no exterior.

Em meados do século XIX, as primeiras oficinas pertencentes a Safonov, Korin, Nanykin e Udalov foram organizadas em Palekh. No início do século XX, a produção de ícones tornou-se massificada, mais barata e de menor qualidade. O aparecimento de imagens baratas impressas tipograficamente levou ao declínio da pintura de ícones e à liquidação de várias oficinas conhecidas. No início do século XX, em Kholui, Palekh e Mstyora, para preservar as tradições, o Comitê de Tutela da Pintura de Ícones Russos criou oficinas educativas que existiram até 1917.

Período soviético

DepoisA Revolução de Outubro, até 1923, a maioria dos artesãos em Palekh ficaram sem trabalho. Alguém saiu em busca de trabalho na cidade, alguns tentaram fazer brinquedos, louças ou tecer sapatinhos. Até 1923, várias tentativas foram feitas para adaptar os antigos pintores de ícones à pintura de caixões, brinquedos infantis e utensílios de madeira. No entanto, as coisas não correram bem, pois a necessidade de produzir grandes volumes a preços baixos e a própria natureza dos produtos levaram à produção de produtos de baixa qualidade.

A data em que a miniatura em laca Palekh foi criada, na forma em que a conhecemos, deve ser considerada o final de 1922, início de 1923. Foi então que o artista de teatro Ivan Ivanovich Golikov criou a composição "Adão no Paraíso" em espaços pretos de papel machê. Este trabalho interessou a liderança do Museu do Artesanato (hoje - Museu de Arte Popular), que passou a fornecer peças em branco ao artista e a pagar por seu trabalho. Mais tarde, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin e I. P. Vakurov juntaram-se ao processo. As obras criadas por esses mestres foram apresentadas em 1923 na Exposição de Arte e Industrial de Toda a Rússia em Moscou e receberam um diploma de 1º grau. Em 1924, as obras dos artistas foram apresentadas em uma exposição em Veneza e em 1925 em Paris, onde fizeram sucesso e fizeram grande sucesso. Tudo isso levou ao fato de que em 5 de dezembro de 1924, em Palekh, V. V. e A. V. Kotukhins, A. I. e I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov e I. I. Golikov criaram o Artel da Pintura Antiga.

recém-nascidoA miniatura de Palekh enfrentou vários problemas: primeiro era necessário um novo material - papel machê, cuja tecnologia não era conhecida pelos artistas de Palekh, além disso, era necessário passar da pintura de uma tela plana de um ícone para decorando coisas e objetos com volume e forma.

E a variedade e as formas de itens pintados pelos mestres Palekh eram bastante grandes: broches, miçangas, baús, caixões, cigarreiras e caixas de rapé, estojos de óculos e caixas de pó e muito mais. A miniatura de Palekh daquela época tem um início ornamental fortemente pronunciado, mas carece de imagens vívidas e um enredo em desenvolvimento. As composições mais bem sucedidas e populares da época eram batalhas, pastoras, caças, festas e troikas.

Podemos dizer com segurança que foi na década de 1920 que a miniatura de laca em Palekh foi formada sob a influência da antiga tradição russa de pintura de ícones e de toda a arte mundial.

Anos do pós-guerra

Nas primeiras décadas de paz, muitos mestres de miniaturas Palekh em suas obras retratam várias cenas de batalha, tanto a recém-terminada Segunda Guerra Mundial quanto outras grandes batalhas que glorificaram o exército russo. Nos anos cinquenta, segundo muitos historiadores da arte, a miniatura de laca em Palekh vive uma clara crise, que se deve à tendência de muitos artistas ao realismo excessivo, que expulsou o romantismo e a sofisticação sublime característicos das obras dos anos anteriores de os trabalhos. Miniatura de Palekh, foto da qualapresentado a seguir, mostra claramente a influência da ideologia soviética da época sobre os artistas.

Realismo excessivo, monumentalidade e pathos caracterizam a maioria das obras criadas durante esses anos, embora houvesse alguns mestres que preservaram o romantismo e as tradições da velha escola.

Os anos sessenta são caracterizados pelo fato de que a monumentalidade e o naturalismo excessivo estão saindo, e a sublimidade e a neblina romântica estão retornando a Palekh, a miniatura de laca novamente se torna poética e alegórica. Durante esse período, os artistas paleshinos se voltaram não apenas para fontes folclóricas, mas também para obras de literatura clássica, bem como para canções modernas. Ao mesmo tempo, eventos socialmente significativos, como, por exemplo, o voo de um homem para o espaço, também se refletem nas obras dos mestres.

Os anos setenta e oitenta do século XX foram o auge da pintura de Palekh. Artistas de Palekh são convidados a projetar cenários para vários programas de concertos, design decorativo para crianças e instituições culturais.

Modernidade

Tendo sobrevivido aos difíceis anos 90, os palestinos não deixaram seu ofício tradicional. A Escola de Arte Palekh forma anualmente jovens mestres que preservam cuidadosamente as tradições e características que tornam a miniatura de Palekh tão interessante. Hoje, existem vários artels e empresas familiares que fabricam produtos de laca tradicionais em Palekh.

Características Distintivas

Pintura Palekh, como qualquer outraoutras artes populares, formadas em uma determinada localidade, têm suas próprias características e tradições distintivas. Como já mencionado, a pintura de ícones glorificou Palekh por séculos. A miniatura em laca adotou muitos recursos da pintura de ícones, como, por exemplo, a construção da composição e o estudo cuidadoso de cada detalhe. Podemos dizer que a miniatura de Palekh cresceu nas tradições centenárias da pintura de ícones.

O estilo Palekh difere de outras escolas populares de pintura em laca nas seguintes características:

• desenhando composições e plotagens inteiras;
• pintura em miniatura;
• riqueza estampada e ornamental do padrão;
• detalhamento cuidadoso de cada elemento;
• alongamento e fragilidade das figuras humanas;
• delicadeza de desenhar partes do corpo das pessoas;
• várias transições de cores;
• uso de fundos escuros;
• usando têmpera de ovo;
• pintura dourada.

Mas para que o artista comece a criar uma miniatura, é necessário antes de tudo criar um produto de papel machê, que será assinado.

Como é feito o papel machê?

É feito de papelão, que é pré-cortado em tiras, untado com uma pasta de farinha de trigo e sobreposto em um molde de madeira (em branco). Após a obtenção da espessura desejada, o blank, juntamente com o papelão, é fixado em uma prensa especial. Sob a influência da pressão, eles se transformam em tubos de várias formas eTamanho. As colas prensadas desta forma são secas à temperatura ambiente durante cerca de duas semanas. Em seguida, os blanks secos são mergulhados por um dia em óleo de linhaça quente para impregnação, após o que são secos por quatro dias em um forno especial, cuja temperatura é mantida em 120 0С. Na próxima etapa, a peça de trabalho é preparada e polida. Após a moagem, várias camadas de verniz preto são aplicadas na superfície externa e verniz a óleo com cinábrio é aplicado na superfície interna. No final do processo, toda a superfície é envernizada com várias camadas de verniz leve. Após a aplicação de cada camada, a peça de trabalho é seca a uma determinada temperatura em um forno. Somente após todas essas manipulações o artista poderá começar a pintar.

Técnicas e truques

Como já mencionado, uma das características distintivas que a miniatura em laca da pintura de Palekh possui é a escrita com tintas de têmpera de ovo.

Para evitar que a tinta escorra de uma superfície lisa de verniz, ela é tratada especialmente com pedra-pomes. O contorno do desenho futuro é aplicado ao produto com um lápis afiado e a pintura de base é feita. É para ele que o mestre aplicará muitas camadas transparentes e finas de pintura. Existem cinco etapas principais na criação de uma imagem:

1. Roskrysh - alinhavo as principais silhuetas e contornos.

2. Registro - refinamento de contornos e tonalidades de cor.

3. Derreta - aplicando tinta de esm alte líquido em traços fortes.

4. Brilho - um entalhe feito com ouro criado.

5. Emoldurando a pintura com um padrão dourado.

Depois disso, o ornamento feito em ouro é polido com ágata em forma de cone ou com dente de lobo, e então todo o produto é coberto com 6-7 camadas de verniz. Após a aplicação de cada um deles, o trabalho é seco, polido em uma roda de polimento especial e, em seguida, finalizado com polimento manual. A superfície laqueada, polida com acabamento espelhado, confere profundidade extra à imagem e faz com que as cores "soem" de forma mais rica e suave.