Carlos Saura: biografia, criatividade, filmografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Carlos Saura é um famoso diretor, roteirista e fotógrafo espanhol. Ele é o vencedor de inúmeros prêmios cinematográficos, dono de três indicações ao Oscar. Ele é conhecido como um diretor de cinema que faz uso extensivo de filmagem ao ar livre. Defensor consistente do neorrealismo na arte cinematográfica. Inicialmente, o diretor teve dificuldades, suas ideias inovadoras nem sempre foram aceitas pelos colegas, pois muitos cineastas preferem filmar seus filmes de acordo com os antigos métodos comprovados.

Carlos Saura - biografia

O diretor nasceu na cidade espanhola de Huesca em 4 de janeiro de 1932. Estreou-se no grande cinema em 1959, rodando o longa-metragem "Vagabonds" de forma inusitada para a época. Então Carlos Saura criou um filme dramático chamado "The Hunt" sobre três veteranos de guerra que ocupam posições absolutamente diferentes na vida. As cenas de paisagem cinzenta, a filmagem ao ar livre e o trabalho do cinegrafista Luis Cuadrado em acentuado contraste fizeram do filme um dos mais bem sucedidos de 1966, o que foi confirmado pela premiação do Prêmio Prata.urso" em Berlim.

Um ano depois, Carlos Saura fez outro filme neo-realista chamado Iced Mint Cocktail. Com este projeto de filme, iniciou-se a colaboração do realizador com Elias Kereheta, um experiente produtor. A imagem foi dedicada à repressão do general Franco após o fim da Guerra Civil Espanhola. O filme não é menos dramático do que The Hunt e, de certa forma, ainda mais violento. O diretor espanhol sempre foi atraído por produções à beira do "horror" - quanto mais assustador o que está acontecendo na tela, mais significado pode ser colocado no filme.

Proibições

Saura Carlos, junto com Elias, tentou burlar a censura e revelar as deficiências gritantes da sociedade espanhola. Eles conseguiram encenar os filmes "Nora", "Jardim das Delícias", "Stress". Todos os três filmes tinham um toque de surrealismo que ajudou a mascarar as arestas que abundavam no roteiro.

Filme de terror

Em 1973, o diretor começou a encenar a saga "Anna e os Lobos", descrevendo a vida dos aristocratas espanhóis. No centro do terreno está uma família extremamente conservadora que vive em uma grande propriedade. O chefe da família e sua esposa decidiram convidar uma governanta para suas filhinhas. Anna chega ao castelo ancestral e logo se torna objeto de desejo dos três irmãos que moram na casa: Juan, Fernando e José.

O drama da trama ultrapassa qualquer limite, o interesse sexual hipertrofiado dos irmãos pela governanta se entrelaça comtentando seguir as regras da decência. Anna começa a zombar abertamente de seus admiradores. O final do filme é trágico - os irmãos espreitam o agressor em uma estrada deserta, cortam o cabelo dela, estupram e matam com um tiro de revólver na cabeça.

Psicologia

Prima Angélica, dirigido por Carlos Saura em 1974, ganhou um prêmio especial no Festival de Cannes. O quadro é dedicado aos problemas psicanalíticos, quando o sofrimento vivenciado no passado distante começa a se manifestar no presente. O entrelaçamento fatal do presente com o passado pode destruir os sentimentos que surgiram. O amor infantil e o relacionamento dos já adultos Angélica e Luís, sonhos e realidade se opõem.

Em 1977, o diretor criou um projeto cinematográfico chamado "Eliza, minha vida", revelando a difícil relação entre literatura e cinema, tentativas de resolver a eterna disputa, que é mais importante, imagem ou som, música ou texto. Às vezes há uma conexão profunda entre a letra e a música do filme. Em alguns episódios, a imagem é impensável sem som, composição musical.

Caracteres históricos

O diário de Fernardo Rey se enquadra no mainstream das declarações, mas sua filha, lendo o diário, é capaz de destruir tudo. O autor refere-se a várias fontes, como "Pygmalion", apresentado na forma de uma ópera de Jean-Philippe Rameau, "Del Mundo" de Calderón De Barca, "Criticality" de B althazar Grassian. Como uma nota-chaveO filme soa como "Primeira Gnassienne" do compositor francês Eric Satie, que viveu na primeira metade do século XX.

A obra de Carlos Saura floresceu especialmente durante o surgimento da democracia na Espanha, o período de transição da ditadura de Franco para uma sociedade legal. Mais tarde, esse tema foi refletido no filme "Olhos vendados", filmado em 1978, sobre o sofrimento das pessoas comuns na América Latina.

Primeira indicação ao Oscar

Um ano depois, o diretor cria sua primeira comédia, que sai sob o título "Mamãe faz 100 anos". O filme recebeu vários prêmios em vários festivais de cinema e foi indicado ao Oscar como "Melhor Filme Estrangeiro".

O diretor Carlos Saura é considerado o mais importante de todos os cineastas dos Pirineus e ocupa a cadeira do diretor há mais de trinta anos. Entre suas conquistas estão:

• Prêmio Especial do Festival de Cinema de Berlim pelo filme "Feed the Crow";
• Prêmio Urso de Ouro, também recebido em Berlim, em 1981, pelo filme "Apresse-se, Apresse-se" sobre as aventuras de crianças sem-teto;
• prestigioso Prêmio da Academia de Cinema do Reino Unido por "Carmen" em 1983; o filme se tornou a segunda parte da trilogia (depois de "Blood Wedding" e antes de "Witch Love").

Filmografia

Durante sua carreira a diretora Saura Carlos dirigiucerca de cinquenta filmes de vários gêneros. Abaixo está uma lista seletiva de seus trabalhos.

• "Flamenco" (1955).
• "Domingo à noite" (1957).
• "Os Vagabundos" (1959).
• "Lamento por um bandido" (1964).
• "A Caçada" (1966).
• "Coquetel de menta gelado" (1967).
• "Nora" (1969).
• O Jardim das Delícias (1970).
• "Prima Angélica" (1974).
• "Alimente o Corvo" (1975).
• "Minha Vida, Eliza" (1977).
• "Com os olhos vendados" (1978).
• "Mamãe 100" (1979).
• "Depressa, depressa!" (1980).
• "Bodas de sangue" (1981).
• "Sweet Hours" (1981).



• "Antonietta" (1982).
• "Carmen" (1983).
• "Stilts" (1984).
• Witch Love (1986).
• "Eldorado" (1988).
• "Noite Escura" (1988).
• "Ei, Carmella!" (1990).
• "As Sevilhas" (1991).
• "Atire!" (1993).
• "Táxi" (1996).
• "Pássaro" (1997).
• "Tango" (1998).
• "Goya de Bordeaux" (1999).
• "Rei Salomão e Buñuel" (2001).
• "Salomé" (2002).
• "O Sétimo Dia" (2004).
• "Iberia" (2005).
• "Fado" (2007).
• "Don Juan" (2009).
• "Trinta e três dias" (2013).
• "Argentina" (2015).

Carlos Saura, cuja filmografia continua a crescer com novos filmes, está atualmente trabalhando em outro roteiro.

Vida Privada

Segundo o jornal espanhol "El Mundo", o diretor Carlos Saura, que recentemente completou 84 anos, decidiu há algum tempo levantar a cortina de seu relacionamento com sua amante de longa data, Geraldine Chaplin, atriz britânica nascida nos Estados Unidos, filha do lendário comediante Charlie Chaplin.

Oitenta e quatro fotografias tiradas pelo próprio Carlos foram colocadas em exposição pública por um curto período de tempo. Na foto, o próprio diretor, sua atual esposa Eulalia Ramon, Geraldine, as irmãs Maria Angeles e Pilar. Duas fotos são dedicadas ao irmão mais velho de Carlos Saura, Antonio, um famoso artista gráfico e artista.

Sabe-se que o diretor possui uma coleção única de câmeras, na qual existem cerca de seiscentos exemplares.