A pintura de Perov é uma resposta ao Tempo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) viveu uma vida curta e pessoalmente difícil.

Suas obras de vários gêneros caracterizaram a busca do artista, refletindo a maturidade de seu ofício. Eles mostram multifacetada o mestre moderno da vida. Ele não se fecha em sua oficina, mas mostra às pessoas seus pensamentos. Perov fez muito para criar uma nova linguagem pictórica, cujas pinturas serão descritas abaixo. Portanto, sua pintura não perdeu sua relevância até hoje. Das telas de V. G. Perova Time fala conosco.

Andarilho, 1859

Esta pintura de Perov foi escrita por uma estudante, e ela não recebeu nenhuma medalha. No entanto, a escolha de um tema que não foi aceito naquele momento é indicativa. Este trabalho combina os interesses característicos do artista: um retrato e um simples indigente, que marcará mais tarde todo o seu percurso criativo.

Um jovem artista de vinte e cinco anos apresentou ao espectador um velho que sofreu muito na vida, que viu mais tristezas do que alegrias. E agora um homem muito velho, sem teto sobre a cabeça, caminha, implorando pelo amor de Deus. No entanto, ele é cheio de dignidade epaz de espírito que nem todo mundo tem.

moedor de órgão

Esta pintura de Perov foi pintada em Paris em 1863. Nela não vemos um lumpen, mas uma pessoa relativamente próspera para os padrões russos, limpa e bem vestida, que é forçada a trabalhar na rua. Ele não pode encontrar nenhum outro meio de existência. No entanto, a natureza do povo francês é relativamente fácil.

O parisiense lê muitos jornais, discute voluntariamente sobre assuntos políticos, come apenas em cafés, não em casa, passa muito tempo caminhando pelas avenidas e nos teatros ou apenas olhando para as mercadorias exibidas nas ruas, admirando mulheres bonitas. Assim, o tocador de órgão, que agora está de folga no trabalho, nunca sentirá f alta do senhor ou da senhora que passa, a quem certamente fará um elogio florido e, tendo ganhado dinheiro, irá ao seu café favorito sentar-se com uma xícara de café e jogar xadrez. Tudo não é o mesmo que na Rússia. Não é à toa que V. Perov pediu para voltar para casa, onde era mais claro para ele do que uma pessoa comum vive.

"Guitarrista Bobby", 1865

A pintura de Perov nesta cena de gênero diz muito para um russo, mesmo cento e cinquenta anos após sua criação. Diante de nós está um homem solitário.

Ele não tem família. Ele afoga sua dor amarga em um copo de vinho, dedilhando as cordas do violão, seu único companheiro. A sala vazia é fria (o guitarrista está sentado com roupas de ar livre), vazia (só podemos ver uma cadeira e parte da mesa), mal conservada e não limpa, pontas de cigarro estão no chão. Cabelo e barbaFaz muito tempo que não vejo a crista. Mas o homem não se importa. Ele desistiu de si mesmo por um longo tempo e vive como se vê. Quem o ajudará, um homem idoso, a encontrar um emprego e uma imagem humana? Ninguém. Ninguém se importa com ele. A desesperança emana desta imagem. Mas é verdade, esse é o ponto.

Realismo

Pioneiro neste campo da pintura, Perov, cujas pinturas são novidade e descoberta para a sociedade russa, continua a desenvolver o tema de uma pessoa pequena e dependente. Isso é evidenciado pela primeira pintura de Perov, "Vendo os Mortos", criada após seu retorno. Em um dia nublado de inverno, sob as nuvens que se moveram para o céu, um trenó com um caixão se move lentamente. Eles são dirigidos por uma camponesa, em ambos os lados do caixão do pai estão sentados um menino e uma menina. Um cachorro está correndo. Tudo. Ninguém mais acompanha uma pessoa em sua última jornada. E ninguém precisa disso. Perov, cujas pinturas mostram toda a f alta de moradia e humilhação da existência humana, as exibiu em exposições da Associação dos Andarilhos, onde ressoaram na alma do público.

Cenas de gênero

Todos os dias, cenas leves do cotidiano também interessaram ao mestre. Estes incluem "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Detenhamo-nos neste último, pois é simplesmente impossível descrever todas as pinturas de Perov que queremos.

Três caçadores passaram um bom dia vagando pelos campos, cobertos de arbustos, nos quais se escondem caça e lebres. Eles estão mal vestidos, mas têm armas excelentes, mas issotal moda para os caçadores. Perto está a presa, o que mostra que não matar é o principal na caça, mas excitação, rastreamento. O narrador conta com entusiasmo sobre um episódio para dois ouvintes. Ele gesticula, seus olhos ardem, sua fala flui em um fluxo. Três caçadores sortudos, mostrados com um toque de humor, são solidários.

Retratos de Perov

Esta é uma conquista absoluta do mestre em sua obra do período tardio. É impossível listar tudo, mas suas principais realizações são retratos de I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoiévski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, comerciante I. S. Kamynin. A esposa de Fyodor Mikhailovich apreciou muito o retrato de seu marido, acreditando que Perov captou o momento em que F. M. Dostoiévski estava em um estado criativo quando teve uma ideia.

Pintura de Perov "Cristo no Jardim do Getsêmani"

Perda pessoal, perda da primeira esposa e filhos mais velhos V. G. Perov suportou, espirrou diretamente na tela. Diante de nós está um homem esmagado por uma tragédia que ele não pode compreender.

Só pode ser aceito submetendo-se à vontade superior e não resmungando. Questões que surgem durante a grave perda de entes queridos e doenças graves, e Perov naquela época já estava grave e irremediavelmente doente, para o que e por que isso aconteceu, nunca encontram uma resposta. Resta apenas uma coisa - suportar e não reclamar, porque somente Ele entenderá e dará, se necessário, consolo. As pessoas não podem aliviar a dor em tais tragédias; elas continuam a viver suas vidas diárias sem mergulhar profundamente na dor de outra pessoa. A imagem é escura, mas sobe na distânciaamanhecer, dando esperança de mudança. Tudo passa, isso também passará.

Vasily Perov, cujas pinturas ainda são relevantes hoje, não teve medo de sair do caminho batido e mudar. Seus alunos M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov tornou-se famoso artista russo que sempre se lembrava de seu professor como uma pessoa com um grande coração.