A pintura "Pancake week" na obra de artistas de diferentes anos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Depois de uma longa abstinência durante o rigoroso jejum de Natal, após as festas barulhentas de Ano Novo e a alegria brilhante da própria Natividade de Cristo, após as festas da Epifania que se seguem, a ousada Maslenitsa chega. Tendo chegado até nós ao longo dos séculos, agora é percebido não apenas como uma homenagem às tradições antigas, mas também como uma introdução a certas ações sagradas.

Ecos do Paganismo

Não importa como eles chamam esse incrível período de tempo no final de fevereiro - início de março, à beira do inverno e da primavera, deleites alegres e saudáveis antes do longo jejum da Páscoa, os povos eslavos! E Semana do Queijo no calendário da igreja, e Panqueca-Obyedukha entre o povo! Diversão remota de inverno, festivais folclóricos, passeios de trenó e brigas de socos, uma procissão solene com uma Maslenitsa de pelúcia e queima em homenagem à despedida da neve e da geada que já incomodavam as pessoas comuns - todas essas ações coloridas e emocionais atraíram a atenção de muitos representantes da arte. Uma encarnação particularmente viva e vívida se refletiu no feriado na pintura. Estudando telas artísticas, nos deparamos com uma rarafenômeno: vários artistas russos têm uma pintura chamada “Maslenitsa”. Por que eles deram aos seus trabalhos os mesmos nomes, qual é a diferença entre cada um - falaremos sobre isso neste artigo.

História e tradições

No período pré-cristão da vida dos eslavos orientais, russos, ucranianos e bielorrussos de hoje, o início do novo ano estava associado ao equinócio da primavera, o despertar da natureza, o início de um novo ciclo da vida, o culto da fertilidade e a memória dos antepassados. Os agricultores, que em seu modo de vida eram principalmente os antigos eslavos, eram totalmente dependentes das colheitas em seus campos. A pintura "Maslenitsa" de Semyon Shemyakin (2001) reflete um dos elementos mais importantes do feriado - a queima de uma efígie de palha, cujas cinzas foram espalhadas por todas as parcelas dos camponeses. Acreditava-se que assim as pessoas aumentavam a fertilidade da terra, estimulavam seu início fértil.

Segundo significado do rito

Outra pintura "Maslenitsa" de outro artista contemporâneo Anatoly Nikolaevich Shelyakin (2005) chama a atenção para outro momento semântico do feriado. A criação de uma família e o nascimento de filhos, a continuação da família - isso, segundo os antigos, é o principal objetivo do homem. Portanto, vários divertimentos foram incentivados em Maslenitsa, durante os quais os jovens podiam expressar seus sentimentos com mais liberdade. As tradições de homenagear meninos e meninas, rapazes e moças capazes de parir estão intimamente ligadas ao mesmo culto da fertilidade e do renascimento da vida. Daqui vamose Entrudo noiva dos recém-casados, e passeios de trenó de jovens de ambos os sexos, e até mesmo perseguição cômica de solteiros.

Conexão com a família

E, por fim, a pintura "Maslenitsa" também é nossa contemporânea - Anna Cherkashina (2002). Ela dirige o espectador ao terceiro aspecto semântico do feriado - a comemoração dos ancestrais que foram para outro mundo, o perdão dos insultos que familiares, parentes e amigos, vizinhos, voluntária ou involuntariamente, infligiram uns aos outros durante o ano. As panquecas como o principal elemento da mesa do Entrudo na pintura de Cherkashina refletem com especial precisão a antiga essência funerária eslava do feriado.

Mestre do gênero

Toda uma série de pinturas sob o nome geral foi pintada por um artista maravilhoso Boris Kustodiev. Entrudo ele apresenta em diferentes versões, mas com o mesmo grau de talento e transmissão precisa do sabor original do festival. O ciclo de obras foi criado em um período relativamente curto de 4 anos - de 1916 a 1920. 5 telas completas e 2 versões da mesma pintura, executadas em cores diferentes, enfatizam o interesse especial do artista pelo tema escolhido. Como Kustodiev aborda sua implementação? "Maslenitsa" de 1916 (uma das pinturas desta época) é uma típica paisagem de inverno russa. O céu é colorido pelo pôr-do-sol e brilha com carmesim e ouro. Seus raios brilham em telhados e calçadas cobertos de neve, acendem luzes iridescentes em árvores envoltas em casacos de peles peludas. As cúpulas e torres das igrejas se erguem, aspirando às alturas celestiais. E nas ruas cantarola e se divertegente, a feira é barulhenta, não quer se dispersar, passam carrosséis, correm trenós pintados. A ampla alma russa, bravura valente e amor à vida - esse é o pano de fundo emocional da imagem. Carrega de otimismo e alegria, excita a imaginação do público e desperta o desejo de estudar a vida, a história e as tradições de seu povo. Claro, nossa descrição da pintura "Entrudo" está longe de ser completa. Mas esperamos que desperte a curiosidade dos leitores do artigo, e eles também queiram aprender mais sobre a antiguidade e a arte russas.

Em vez de posfácio

Como você pode ver, as pinturas dos artistas "Maslenitsa" são diversas em gênero e performance. Paisagens e naturezas-mortas, esboços de retratos, estilização de gravuras populares populares nas obras de mestres da pintura russa não apenas nos revelam certos aspectos da cultura, vida e crenças dos ancestrais, mas também aproximam o passado, tornando-o compreensível e nativo. A arte, como uma máquina do tempo, nos leva de uma época para outra, não nos permitindo perder o contato com nossas raízes e nos fazendo sentir novamente nossa conexão de sangue com toda a humanidade.