Espaço de arte: características, tipos e formas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Uma característica distintiva do hoodlit, que torna essa direção de arte relacionada ao cinema e ao teatro, é uma reprodução específica dos processos que ocorrem no tempo. O representante disso é a vida de uma pessoa, bem como todas as experiências que são características de uma pessoa. No espaço artístico há um lugar para os pensamentos de uma pessoa e suas intenções. Hoodlit é dedicado à vida de uma pessoa, incluindo eventos que ocorrem a mando do herói e personagens de terceiros. Não menos atenção às intenções.

Por muito tempo

Sobre espaço e tempo artísticos, sobre a conexão entre o lugar e o sentido da obra, as pessoas pensam desde a antiguidade. Sabe-se, em particular, que Aristóteles pensou em como conectar com mais precisão essas categorias. Com o tempo, as ideias sobre eles se expandiram, figuras proeminentes em estudos culturais, filosofia e literatura mais de uma vez trataram da questão designada. Em particular, uma grande contribuição foi feita por Likhachev. Não menos significativos são os trabalhos de Bakhtin, que também considerou as categorias designadas, procurando ampliar e aprofundar a compreensão das mesmas. Vencimentoobras desses autores no tempo atual, as características espaciais são percebidas como categorias-chave no campo da crítica literária. Qualquer trabalho artístico sempre inclui um reflexo do fluxo real do tempo e das ideias de uma pessoa sobre o espaço real. Um complexo sistema de relações de categorias designadas é formado na criação.

O tempo e o espaço artísticos são partes integrantes do caráter da imagem como um todo. Graças a essas categorias, é possível uma percepção holística da realidade descrita na obra. Além disso, utilizando as possibilidades dessas categorias, o autor recebe ferramentas para organizar a composição da criação. Tanto o tempo quanto o lugar são símbolos. Os signos-chave associados ao espaço são uma casa associada a um determinado território fechado, o espaço, entendido como algo aberto, e expressando a fronteira da porta, janelas, soleiras. É comum que as obras modernas incluam vários portos (marítimo, aéreo, terrestre) como símbolos na obra. Eles simbolizam um encontro que muda o rumo da trama.

Sobre os recursos

Para entender melhor as nuances do espaço artístico na literatura, vale a pena recorrer às obras clássicas dos autores mais famosos. Os críticos tradicionalmente falam sobre a possibilidade de formar um espaço artístico volumétrico e pontilhado. O espaço da arte que Dostoiévski descreveu em seus romances é muito claro. É mais como uma área de palco. Em suas criações, o tempo é uma categoria que avança rapidamente. Para comparação,se você olhar para as obras de Chekhov, verá que o tempo realmente congelou nelas.

Ukhtomsky, analisando o espaço artístico na literatura, a passagem do tempo em várias obras conhecidas, formulou um novo termo - "cronotopo". Consiste em duas palavras gregas que denotam lugar, tempo. Decidiu-se usar este termo para designar o sistema espaço-tempo. Mais tarde, Bakhtin publicou um trabalho que viu a luz do dia sob o título Forms of Time and Chronotope. Aqui a atenção é focada no cronotopo em relação a várias obras. O cientista analisou as obras de seus contemporâneos, romances que vieram de épocas anteriores, incluindo obras criadas no período antigo. Foi possível comprovar claramente que o cronotopo varia muito de caso para caso, de autor para autor. Embora, se desejar, você possa identificar certas semelhanças entre as criações de diferentes autores da mesma época, na maioria das vezes o único fator determinante é a ideia do autor.

Chronotope: sobre o termo

Bakhtin, estudando tempo e espaço artísticos na literatura, chegou à conclusão de que é impossível separar essas duas categorias. Eles são caracterizados pela unidade, síntese. Um cronotopo é uma conexão mutuamente importante que conecta a relação de lugar e tempo. Isso se aplica apenas às relações dominadas no âmbito de uma obra de arte. Bakhtin propôs entender o cronotopo como uma qualidade típica, uma propriedade característica de uma determinada obra. Esta categoria se propõe a ser considerada importante, fundamentalmente significativa para a trama. A estrutura espacial é formadaoposições do superior e inferior, terra e céu, o reino das pessoas e o submundo. Igualmente importantes são os opostos de espaço aberto e fechado, assim como esquerdo e direito. A estrutura do tempo é determinada pelos opostos de claro e escuro, estações diferentes, períodos do dia.

Ao analisar o tempo e o espaço artísticos na literatura, Bakhtin formulou a funcionalidade inerente ao cronotopo. Determina-se que esta categoria é necessária para formular o lugar da obra em relação ao que está acontecendo no mundo real. O cronotopo ajuda a organizar o espaço dentro da criação. Por meio dessa categoria, o autor introduz o espectador na obra. Usando o cronotopo, você pode correlacionar o local, o tempo, mesmo que sejam diferentes e não correspondam entre si em tempo real. A mesma ferramenta é usada para formular uma cadeia associativa na mente do leitor. Essa corrente atua como base para a conexão entre a criação e a ideia do mundo real. Este último é significativamente expandido aplicando a categoria de cronotopo.

Tempo, espaço da cultura artística pode ser concreto, mas também pode ser abstrato. Se a categoria temporal é abstrata, então a categoria espacial automaticamente se torna a mesma. Essa conexão mútua também funciona na direção oposta.

Cronotopos privados

Bakhtin, que analisou o fenômeno do espaço artístico de uma obra, identificou vários cronotopos particulares. Por exemplo, associado à imagem da estrada. Seu principal motivo éencontro imprevisível. Se tal motivo for observado no texto da obra, este geralmente se torna o momento da ação. Tal cronotopo é designado como um local aberto. Mas um encontro não aleatório ocorre se a conexão tempo-espacial for observada no contexto de um salão privado. Por sua natureza, tal zona é fechada (semelhante à casa mencionada anteriormente).

Uma imagem literária bastante característica é um castelo. É verdade que é encontrado principalmente em livros estrangeiros. Tal objeto não é inerente às obras clássicas russas. Um cronotopo semelhante na descrição de Bakhtin é um símbolo que indica que a história, o passado do clã, domina dentro dos acontecimentos da obra. Este cronotopo é um espaço com limites rígidos, molduras, paredes. Outro cronotopo particular é o limiar. Ele fala sobre uma crise, aponta para um ponto de virada, não é acompanhado de uma biografia, é reflexo de um momento específico.

Às vezes o espaço e o tempo de uma obra de arte podem ser caracterizados por um cronotopo bastante curioso – um povoado provinciano. Esta imagem caracteriza um tempo não repleto de acontecimentos, uma localização limitada. O cronotopo está associado ao conceito de autossuficiência. O objeto desenhado na obra vive sua própria vida, não ligado a objetos externos. Embora o tempo atual não seja sagrado, é caracterizado por uma acentuada ciclicidade.

Cronotopos: grandes e não apenas

Analisando as características do espaço artístico, percebe-se o domínio da lei de inversão. Neste caso, fala-se de um cronotopo idílico. Isto é suficienteuma importante relação recíproca de tempo e local. Às vezes é chamado de folclore.

A análise das obras modernas mostra certas tendências inerentes ao hoodlit da autoria de nossos contemporâneos. O desejo de simbolismo, bem como a tendência à mitologização, são considerados clássicos. As características típicas são a duplicação, a comunicação com as memórias. É perceptível que cada vez mais os autores criam obras de arte em que o tempo é um dos heróis do que está acontecendo e, para alguns, é o personagem principal. As criações modernas são caracterizadas por um aumento na relevância da instalação. Ao mesmo tempo, tempo e local são percebidos pelos autores como as coordenadas mundiais mais importantes. Sem a qual é impossível construir seu trabalho.

Relevância: por que a conexão é tão importante?

É impossível criar uma obra de tal forma que fique no vácuo tanto em termos de localizações como de referência temporal. Qualquer criação é sempre um objeto que possui alguns traços temporais e signos de uma determinada posição espacial. Ao mesmo tempo, é necessário perceber, analisando um hoodlit específico, quais são as características do tempo e do espaço artísticos, como eles diferem da simples abstração. É importante notar que essas categorias não são físicas. No entanto, muitos autores apontam com razão que mesmo os físicos de hoje não podem focalizar inequívoca e claramente o que são o tempo e o lugar. Para a arte, essas categorias atuam como um fenômeno excepcionalmente específico, um sistema de coordenadas. Pela primeira vez sobre a importância desses fenômenos para a arte como esferaLessing falou. Ao longo dos próximos dois séculos, muitos teóricos apareceram que provaram cuidadosamente que, na época, a localização do hoodlit não é apenas um componente importante, mas em muitos casos determina toda a criação.

O autor escolhe as formas do espaço artístico por um motivo. São um dos aspectos mais importantes da formação da atmosfera da obra, a divulgação do enredo. Isso fica especialmente evidente ao analisar, por exemplo, Crimes e Castigos. O espaço em que os personagens são forçados a viver impressiona o leitor com sua estreiteza. Todas as ruas descritas na obra são estreitas, todas as salas são muito pequenas. O protagonista vive em um quarto que mais parece um caixão do que uma habitação humana. Todas essas características e localizações não foram escolhidas pelo autor por acaso. Uma pessoa criativa está interessada naqueles que se encontram em um impasse em suas vidas. O autor usa todos os meios disponíveis para enfatizar repetidas vezes quão desesperadora é a situação descrita. Em conclusão, quando o herói finalmente ganha fé, sente amor, a atenção a isso é ainda mais acentuada pela divulgação do espaço em que os acontecimentos se desenrolam.

Tempos e boas maneiras

Em diferentes épocas, os tipos de espaço artístico tinham significados diferentes. Cada nova era é caracterizada por suas características únicas da relação entre local e tempo. O próximo período no desenvolvimento da arte é caracterizado por suas próprias nuances de sistemas de coordenadas. Existem algumas leis gerais de desenvolvimento que tornam possível avaliar comodireção é arte em movimento. Até o século XVIII, a estética basicamente negava ao autor o direito de interferir na estrutura da criação na categoria do tempo. O autor não tinha o direito de começar com a morte de um personagem, desenrolando gradualmente os acontecimentos na direção oposta e retornando ao seu nascimento. Naquela época, a história tinha que ser real. Era estritamente proibido interromper o curso das ações de um personagem incluindo blocos dedicados a outro herói. Isso causou inconsistências de tempo, uma característica bastante típica de livros mais antigos.

Uma análise do espaço artístico em obras antigas mostra que havia muitas histórias dedicadas ao mesmo herói. Alguns terminaram com seu retorno bem-sucedido das aventuras, o próximo começou com fotos do sofrimento de entes queridos devido à ausência de um personagem. Um exemplo típico é a Odisseia de Homero. No século 18, a situação mudou drasticamente. A partir deste momento, o autor tem a oportunidade de modelar a criação à vontade. A exigência de ser assimilado à lógica da vida desaparece. A partir deste ponto, você pode ver inserções adicionais, digressões e inconsistências nos livros. Hoje em dia, o autor tem o direito de formar uma composição, arranjando elementos individuais como bem entender. O artista tem total liberdade.

Etiquetas, compreensão, desenvolvimento de terminologia

"Ele está na porta…"… Vale a pena ler este texto, e logo fica claro: o herói vai ter algo importante, grande, algo que provavelmente é fortemudará sua vida. Threshold é um dos cronotopos mencionados anteriormente. Segundo alguns pesquisadores do espaço artístico, esse cronotopo é o mais comum na cultura. Se o autor a inclui em seu trabalho, ele torna o significado da história muito mais profundo. Mas voltemos aos cronotopos. Tradicionalmente, costuma-se perceber essa categoria como universal. É usado para designar um modelo que inclui recursos temporais e uma categoria de localização. O autor do termo, no entanto, propôs entender esse fenômeno como um padrão estável que se observa em diferentes criações.

Chronotope não é o único formato de modelo. Existem também outras mais gerais, baseadas nas características de uma determinada cultura. Tais modelos são considerados associados à história. Eles substituem um ao outro. Uma pessoa é tal que um modelo ultrapassado não desaparece, ainda excita o leitor, o excita - o que significa que é a base para a criação de uma obra de arte. Variações de modelos em diferentes culturas são inúmeras. Vários são considerados básicos, e o mais simples é a contagem regressiva zero de tempo e lugar. Este é um modelo fixo. Tanto o tempo quanto o local não têm sentido para tal construção. Não há diferenças entre lugares diferentes, os mesmos eventos sempre acontecem. Este modelo é considerado o mais arcaico, embora não perca sua relevância em nosso tempo. Ele fundamenta as ideias sobre os reinos celestiais e subterrâneos, e é frequentemente ativado quando se tenta imaginar o que acontece após a morte. Este modelo é usado para formular a "idade de ouro". É muito claramente expresso na conclusão do romance O Mestre e Margarita.

Tudo em círculo

Muitas vezes o espaço artístico da Gogol é construído em um modelo circular. Também é chamado de cíclico. Este formulário é considerado um dos mais difundidos. Como um excelente reforço externo do design, os ciclos da natureza estão em constante mudança ao nosso redor. A principal característica desse modelo é a ideia de que mais cedo ou mais tarde tudo voltará ao ponto de partida, a uma posição estável. Tempo, lugar - tudo isso é permitido em tal modelo, no entanto, essas categorias são condicionais, pois o herói mais cedo ou mais tarde chega ao ponto de partida, nenhuma mudança ocorrerá.

Não só o espaço artístico de O Inspetor Geral e outras obras de Gógol é construído segundo o modelo cíclico. Há também exemplos mais antigos que são considerados pelos críticos como particularmente reveladores. Por exemplo, a Odisseia de Homero. O protagonista passa muitos anos viajando e vivenciando um grande número de aventuras incríveis. Retornando à sua terra natal, ele conhece sua esposa; ela continua linda e o ama tanto quanto no dia em que partiu. Alguns críticos consideram este um momento de aventura que existe apenas em torno do personagem principal. Ao mesmo tempo, a categoria temporária não muda nada nem nos heróis nem nas conexões entre eles.

Isso é interessante

O espaço artístico construído segundo a visão cíclica faz parte do modelo arcaico. As projeções de tal sistema são bastante características da cultura de nossos dias. Eles podem ser vistos nas obras de Yesenin. Isso é especialmente perceptível nas obrascriado pelo grande poeta em sua maturidade. Ele se voltou para o tema do ciclo da vida e o transformou em um tema central para seu trabalho. Mesmo suas linhas mais famosas, escritas pouco antes de sua morte, são caracterizadas por tal padrão e são uma referência a materiais bíblicos, também construídos sobre a ideia de um círculo.

Mas o realismo basicamente assume um modelo linear. Ao mesmo tempo, o espaço é o mais amplo e aberto possível. Para tais trabalhos, uma excelente imagem é uma flecha apontada diretamente para o alvo. É liberado pelo passado, voa para o futuro. Este modelo é a chave para a consciência humana do nosso tempo. Domina a maioria das obras de arte criadas nos últimos séculos. Exemplos clássicos são os textos de Tolstoi. Qualquer evento dentro da estrutura de tal modelo torna-se único, ocorre apenas uma vez, pois as mudanças são características de uma pessoa. O modelo linear é o precursor do psicologismo, baseado na ideia de mudança, que não é permitida em sistemas cíclicos e zero. O modelo linear é combinado com o historicismo como princípio criativo. Pressupõe entender uma pessoa como produto de uma determinada época, não considera uma pessoa abstrata fora do tempo.