O que são ondas Martenot?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A música eletrônica originou-se no início do século XX. Foi então que compositores de diversos países tentaram criar instrumentos musicais nos quais dispositivos eletrônicos são usados para reproduzir sons. Uma das primeiras são as ondas Martenot. Aprendemos sobre a história de criação, dispositivo e características do som deste instrumento neste artigo.

Abertura

Com o fim da Primeira Guerra Mundial, o operador de rádio francês Maurice Martenot descobriu a possibilidade de fazer música com uma estação de rádio militar. Como resultado de longos experimentos, ele conseguiu obter um som nítido, produzido pelas lâmpadas do equipamento. E o controle da frequência de suas oscilações permitiu extrair melodias originais com um som de canto que lembra um apito de rádio. Isso aparece ao configurar receptores antigos e é familiar para quase todos hoje.

Deve-se notar que Maurice Martenot não foi um inventor. Mas desde a infância gostava de música, estudou piano e violoncelo, tocou profissionalmente oviolino e, em colaboração com sua irmã mais velha Madeleine, desenvolveu um método para ensinar a arte da música. Mais tarde, juntos, eles abriram uma escola especial para crianças. E em 1933 Maurice foi premiado com a medalha de ouro. Louis Lepin pela invenção dos jogos musicais educativos. Sua irmã mais nova Ginette foi uma das primeiras intérpretes de sucesso no instrumento de ondas Martenot.

História paralela

O tema principal do trabalho de Maurice era a eletricidade musical. Este hobby começou em 1919 ao retornar do serviço militar. Experimentos e pesquisas se arrastaram por nove anos. O resultado foi Ondes Martenot (francês para "Ondas Elétricas de Martenot"). O instrumento foi apresentado oficialmente ao público na Exposição de Paris em 1928.

Tornou-se um dos primeiros na eletromúsica e lembrava vagamente o theremin, inventado oito anos antes pelo inventor soviético Lev Theremin. Ambos os instrumentos musicais eram semelhantes em sua estrutura e no princípio de criação de sons. Além disso, a pesquisa e o desenvolvimento de seus pioneiros da eletromúsica ocorreram em paralelo. Segundo dados oficiais, Martenot e Theremin não se conheciam até 1930. Então suas invenções já estavam patenteadas. No entanto, há fontes afirmando que seu encontro ocorreu pela primeira vez em 1923. Foi isso que levou o músico francês a criar seu próprio instrumento elétrico.

Dispositivo

As ondas clássicas de Martenot eram essencialmente um sintetizador monofônico e tinham um teclado de 7 oitavas. O instrumento se distinguia por uma maneira incomum de extrair sons. Eles foram criados usando um circuito elétrico, que foi montado em transistores e controlado pressionando teclas. O som foi então transmitido através do amplificador para o sistema de alto-falantes.

O performer tinha a habilidade de controlar a amplitude e o comprimento de onda do sinal. No lado esquerdo do instrumento havia um botão de madeira que chama sua voz e interruptores de modo especiais que ajustam o volume e o tom do som. Para o mesmo propósito, um anel com um fio esticado forte foi fixado no dedo indicador da mão direita do performer. Aproximando ou afastando a mão do instrumento, pode-se alterar a tonalidade com uma variedade de dinâmicas: do efeito de vibrato (saída do som) ao glissandro (deslizamento dos sons).

Evolução

Desde a invenção da onda Martenot, várias mudanças ocorreram. O primeiro modelo do instrumento tornou-se original e ressonante no mundo da música. No entanto, seu design tinha algumas desvantagens. Era bastante difícil tocar o instrumento, e o mais alto grau de habilidade era exigido do intérprete.

Na versão final, desenhada por Maurice Martenot, um fio com um anel foi esticado na frente das teclas e entalhes para os dedos foram colocados sob ele. Eles foram marcados em preto e branco, de acordo com o cromatismo musical. Fotografias das ondas Martenot que sobreviveram até hoje demonstram a inovação. Para criar efeitos de vibração, as teclas começaram a se mover de um lado para o outro. Agora o músico pode imitar um rugido ameaçador ou o zumbido de um mosquito.

O kit amplificador de som merece atenção especial. Ele incluía três elementos: Principal (alto-falante normal), Palme (cone ressonante de 12 cordas) e Metallique (alto-falante de tom metálico).

Nos anos 70, o instrumento do músico-inventor francês foi modernizado com base em elementos semicondutores, e nos anos 90 tornou-se digital. Agora, quando você pressiona as teclas, um controlador especial de ondas Martenot os converte em comandos digitais e os transmite para dispositivos externos (por exemplo, um computador). Guitarras eletrônicas modernas e kits de bateria funcionam com o mesmo princípio.

Desde o início, Maurice Martenot não tinha intenção de colocar o instrumento em produção em série. Ele entendeu que uma abordagem manual era necessária em sua criação. Portanto, após a morte do músico, o lançamento parou. Hoje existem cerca de 50 cópias das ondas, várias delas foram preservadas pelo filho de Martenot.

Som

Durante uma apresentação em uma exposição em Paris em 1928, as ondas Martenot foram chamadas de instrumento de "canto". Sua versão moderna soa quase igual à clássica. O artista pode criar música que se assemelha a um apito, um uivo suave e até um baixo rosnado. A sonoridade eletroacústica moderna é, em muitos aspectos, uma reminiscência da música do DJ Skrillex com um miado fino das cordas e um sopro agudo dos alto-falantes. A música, executada nas ondas clássicas de Martenot, está mais associada ao canto operístico. Ao mesmo tempo, guarda algo misterioso, até místico.

Música

Desde o inícioO aparecimento da onda Martenot causou muita curiosidade por parte dos compositores. Em 1946, Olivier Messiaen escreveu a sinfonia Turangalila. Nele, as ondas receberam uma parte secundária da performance.

O som fantástico das ondas pode ser ouvido nas trilhas sonoras dos filmes futuristas Lawrence da Arábia (1962) e Mad Max (1979).

O próprio Maurice Martenot possuía uma habilidade excepcional em tocar seu instrumento. Ele até abriu uma aula de ensino. Aliás, os músicos que dominavam a habilidade de tocar o instrumento eram chamados de ondistas.

Música das ondas de Martenot no som moderno pode ser ouvida pelo cantor e compositor americano Tom Waits, pelo multi-instrumentista francês Yann Tiersen e pela dupla eletrônica Duft Punk. Um amor especial pelas ondas de Martenot foi demonstrado pelo Radiohead. Os músicos em um dos shows ao vivo usaram seis instrumentos ao mesmo tempo.