Qual é a originalidade da obra de Lermontov

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Mikhail Yurievich Lermontov é considerado um dos fundadores da era de ouro da literatura russa. Chekhov e Tolstoy estudaram em seus livros, Bunin e Akhmatova se inspiraram em seus poemas. O domínio da palavra cativa o leitor até hoje, estabelecendo o mais alto padrão para quem se considera um escritor russo.

Um herói de seu tempo

Lermontov é um poeta da época do desenvolvimento literário mais poderoso e da reação política mais severa. Sua rica herança e grandes obras literárias da vida se encaixam em uma década do século XIX. Os anos trinta são uma época de presságios ansiosos, reflexões sem alegria sobre o futuro, negações e arrependimentos. Neste momento, ainda há uma reação à derrota dos revolucionários dezembristas que falaram em 1825.

A sociedade corre em busca de uma resposta para a questão do que fazer, não aceitando plenamente a dura realidade da nova ordem militar. Nicolau o primeiro introduz o terceirodepartamento de polícia secreta, cada palavra é censurada, os nomes dos aristocratas são estigmatizados. Todas essas realidades são totalmente negadas pela juventude. Maximalismo e negação tornam-se parte da nova filosofia que o jovem Mikhail embarca.

A dualidade da literatura

A literatura afirma o realismo, que alimenta a originalidade da obra de Lermontov. O realismo russo foi surpreendentemente complementado por seu antônimo - romantismo. E foi o jovem mestre da palavra que conseguiu combinar essas duas direções de forma única, criando obras-primas em poesia, drama, prosa.

Nascimento de um personagem poético

A poesia na obra de Lermontov é dividida pelos pesquisadores em duas etapas: anos juvenis e maduros. A imagem artística do herói lírico expressou claramente traços de caráter individual do romântico interior, cercado pelo mundo exterior.

Enquanto Mikhail se inspirou no trabalho de Byron, seus personagens acabaram sendo mais idealizados. Mais tarde, ele encontra seu caminho, no qual há uma trágica linha de amor e nenhuma amizade. A vida é apresentada na forma de reflexões na solidão. Este motivo o distingue de Pushkin.

No centro do conflito está o ano negro da Rússia, que vai contra as visões românticas do herói. Assim, a dura realidade começa a controlar o sutil mundo lírico interior. É neste confronto que nasce a trágica originalidade da obra de M. Yu. Lermontov. E com o passar dos anos, esse conflito só aumenta. Isso deve conferir às letras pessimismo e ceticismo, o que se observa na obra de outros clássicos,por exemplo, Baratynsky. No entanto, o "homem interior" de Lermontov continua seu movimento e desenvolvimento, buscando valores elevados. Esta é outra característica distintiva do poeta.

Solidão na obra de Lermontov é uma forma de restaurar o equilíbrio em sua alma. Os ideais do herói lírico parecem antinaturais ao próprio autor, ele fala de um “amor estranho” por sua pátria, diz que não foi criado para as pessoas. O letrista não apenas encontra o mal-entendido das pessoas, ele parece estar procurando especificamente por ele.

O caminho de um poeta que vive fora do conforto social foi descrito por Pushkin. Mas o tema da poesia na obra de Lermontov introduz um diálogo com o "homem interior" nas letras russas. Este conceito foi introduzido por Belinsky como sinônimo de herói lírico. Sua presença é uma característica inovadora do simbolismo do futuro, pois a imagem de um personagem poético se transforma em símbolo ao longo do tempo.

Imagismo Interno

É com metáforas artísticas que começa a natureza do poema de Lermontov. Basta recordar a "Vela" de 1832. O autor usa a mesma técnica nos poemas "Cliff", "Clouds of Heaven", "In the Wild North" e assim por diante.

A vida e a obra de Lermontov estão permeadas de motivos de conflitos de liberdade e vontade, memória eterna e esquecimento, engano e amor, cinismo e paz, terra e céu. Todos os tópicos estão interligados e entrelaçados entre si, o que cria um estilo artístico multifacetado do autor.

Belinsky descreveu as letras do poeta como pretensiosas por causa das questões colocadas sobre os direitos do indivíduo, destino e moralidade. No entanto, o crítico observa queesses tópicos são imortais e sempre em demanda.

A peculiaridade da linguagem

A originalidade da linguagem de Lermontov pode ser melhor compreendida examinando suas obras. No poema "Vela" - esta é uma expressão de tristeza, tristeza, a expectativa de uma tempestade no significado de luta. Ao mesmo tempo, não está claro para que exatamente essa luta está acontecendo, ainda não está claro para onde ela deve levar.

As palavras “Ai! Ele não está procurando a felicidade” ocupam a posição final mais forte do verbo de movimento. “E ele não foge da felicidade”, é um dos centros semânticos da obra. Acontece que a luta e a ansiedade do espírito são as companheiras do desejo de um ideal inatingível, a rejeição do que foi alcançado.

"Vela" é uma espécie de desenho do mundo artístico do autor, no exemplo do qual se pode ver a originalidade da obra de Lermontov. Oposição romântica a uma personalidade que perdeu para sempre sua integridade harmônica.

Por exemplo, a dupla negação nas linhas "Não, não é você que eu amo tão apaixonadamente", que fala de sentimentos intensos e da busca de uma oportunidade para aliviar a tensão amorosa. A originalidade da obra de Lermontov é uma forma de elevar a personalidade acima da inconsistência da vida, e não mergulhá-la no conflito, como pode parecer à primeira vista. Mesmo a luta irreconciliável de vida e morte em suas criações eleva o espírito do homem acima das circunstâncias.

Alma rebelde do "homem interior"

A linguagem poética da letra expressa o mundo interior rebelde do herói. “Death of a Poet”, “Three Palms”, “Cossack Lullaby”, “Hero of Our Time” - esta é uma tensão e inquietação patéticas. Em queem todas as linhas surpreendente clareza e clareza de expressão. Isso, mais uma vez, confirma a dualidade dos valores do poeta.

Um grande número de significados contraditórios estão unidos em uma lacônica organização de três partes de três quadras e no poema "Vela". As quadras formam uma tríade, a segunda estrofe contrasta com a primeira, mas a terceira recupera a consonância.

A esbelta forma de três partes permite que você resolva as contradições de forma muito harmoniosa, pelo menos externamente. A antítese interna está conectada, e tensão e isolamento com uma única fronteira externa.

Precisão matemática dos versículos

O monólogo de Pechorin de "Princesa Mary" revela o conflito entre o indivíduo e a sociedade, resultando em contradições internas. O discurso de Pechorin demonstra inúmeras antíteses e rimas perfeitamente bem construídas. Lermontov enfatiza a clareza das quadras com pontuação, onde os traços e os dois pontos se alternam.

Esta forma chama a atenção para a restrição do personagem por limites internos, revela uma energia espiritual imparável e um movimento poderoso.

Pensar na originalidade da obra de Lermontov nos permite tirar mais uma conclusão sobre as características de sua linguagem lírica. A inventividade de um pintor em uma palavra é uma habilidade com a qual ele pode descrever tanto o mundo interior humano quanto a vida natural com vários fenômenos.

Ao mesmo tempo, o tema da solidão está no cerne de toda a sua herança poética. A palavra "um" é a palavra mais significativa na linguagem do autor. Dentro do herói está sempre concentrada uma enormea energia acumulada como resultado da negação da vida comum com suas paixões mesquinhas, a desunião do povo. A solidão na obra de Lermontov é preenchida com um desejo imparável de alcançar o ideal, a unidade da vida, a integridade e a harmonia do mundo.

Música da palavra

O estilo do mestre é muito musical, e sua prosa tem a entonação dos sons expressos na fala ritmicamente organizada. Foi ele quem primeiro desenvolveu uma métrica de três sílabas, o que não havia sido possível antes em tal escala para seus antecessores, mesmo Pushkin.

A poesia na obra de Lermontov é repleta de várias repetições, acentos rítmicos, interrupções rítmico-sintáticas internas e simetrias estritas que se sucedem claramente. Grandes tensões resultam em reflexões-confissões impiedosas quando uma nova conclusão se opõe ao significado direto original. Por exemplo, falas sobre a vida, que, quando “examinadas friamente”, se transformam em uma piada vazia e estúpida.

Hoje, a solidão na obra de Lermontov é estudada em particular detalhe. A obra de qualquer tipo do autor está sujeita a séria consideração artística. A linha romântica na obra do poeta é expressa por combinações complexas de vários gêneros e estilos de fala. Sobre os personagens de A Hero of Our Time, Belinsky escreve que o autor foi capaz de expressar poeticamente, mesmo na linguagem simples e grosseira de Maxim Maksimych, o pitoresco dos acontecimentos. Isso deu uma visão cômica e tocante da vida do personagem.

Dialeto popular como o mais alto grau de poesia

A vida e obra de Lermontov estão intimamente ligadas ao folclore. Para o povouma coleção de 1840 dirigida ao modo de vida. "Uma canção sobre o czar Ivan Vasilyevich, um jovem guarda e um ousado comerciante Kalashnikov" recriou o estilo da poesia popular russa. Em O Campo de Borodino, as tiradas românticas do soldado mais tarde se transformaram em discurso popular em Borodino. Aqui, novamente, a originalidade única da natureza rebelde do autor se sobrepõe aos lábios dos personagens. Aqui, novamente, Lermontov nega o tempo presente, expressa-se em seu estranho amor pela pátria. O dialeto popular nas entonações do poeta é elevado ao mais alto nível da poesia.

A originalidade da obra de Lermontov contribuiu inegavelmente para o desenvolvimento da linguagem artística. O crítico V. Vinogradov explicou isso pelo fato de que o poeta selecionou meios estilísticos originais de letras russas e européias ocidentais. Na junção de diferentes culturas, nasceram nele novas formas de expressão literária, que continuam as tradições de Pushkin.

Aprenda Lermontov

A linguagem de Lermontov tem uma forte influência nos escritores russos subsequentes. Nekrasov, Blok, Tolstoi, Dostoiévski, Tchekhov se inspiraram nele. Anton Pavlovich disse uma vez que a língua de Lermontov deve ser estudada como nas escolas para aprender a escrever. Do seu ponto de vista, não há linguagem melhor. As obras deixadas por Mikhail Yuryevich são um verdadeiro domínio da palavra.

Escolhido ou incompreendido?

Os escritos do autor, sejam em prosa ou poesia, preenchem a busca espiritual da verdade, a sede de atividade, a idealização de imagens de amor e beleza. O homem interior se esforça para nascer verdadeiramente, tornar-se uma personalidade, estabelecer-secomo uma pessoa. Para fazer isso, ele está pronto para abraçar o mundo inteiro, para encerrar todo o Universo com suas estrelas em seu peito. Ele busca se conectar com a natureza e com as "pessoas comuns", mas vê um destino diferente para si mesmo, relacionando-se com os eleitos, alienando-se ainda mais da sociedade.

Solidão na obra de Lermontov

Composição no espírito de "o andarilho perseguido pelo mundo" nas letras mais jovens para o poeta descrevem a solidão como uma recompensa. Nos anos posteriores, é mais um fardo, um tédio, que no final dá uma nota de tragédia. Suas obras transmitem os sentimentos da única pessoa em todo o mundo.

É assim que surge um herói, questionando refúgios para a alma humana como o amor, a amizade, a humildade. O herói de Lermontov está experimentando agudamente sua desordem. Ele erra os bailes cercado por uma multidão heterogênea, ele parece estar perto de pessoas insensíveis com a “decência de máscaras retiradas.”

Para remover essa opressão da f alta de alma, o personagem é cada vez mais transferido para as experiências da infância. Lermontov deseja, como uma criança, desafiar o mundo, arrancar as máscaras dos leigos, expor a multidão.

A solidão forma um vazio interior. Decepção na sociedade, em princípio, a emoção de tristeza e decadência é característica da juventude dos anos trinta. A proibição política da realização de verdadeiros desejos de transformação do sistema social é transferida para a vida privada. Não há esperança de encontrar a verdadeira felicidade, amor, amizade, auto-realização. A famosa "Vela", que está sempre sozinha no mar sem fim, é um exemplo vívido dos sentimentos da geração jovem daquela época.

Os laços humanos são frágeis, e o amor é inseparável - é isso que "Cliff", "In the wild north…", "Leaf" dizem sobre isso.

Após o levante dezembrista, uma forte reação política começa no país. A realidade parece à geração dos anos trinta pervertida, conflitante, hostil. Essa divisão entre ideais e realidade não pode ser resolvida pacificamente, não pode ser reconciliada. A solução para o confronto só é possível com a morte de uma das partes.

Tal clima social tem um efeito prejudicial sobre o homem Lermontov, mas revive o poeta, prometendo-lhe um destino trágico. A única coisa que as pessoas continuam a se interessar são os direitos do indivíduo. Portanto, em um período mais maduro, os motivos da obra de Lermontov visam cada vez mais criticar a estrutura da sociedade, expondo problemas específicos e agudos. Ele deseja "arremessar corajosamente um verso de ferro" e faz isso o tempo todo.

Morte de um poeta

Lermontov censura a geração da f alta de objetivo, do vazio interno, lamenta o destino da Rússia, ao mesmo tempo em que enche suas obras de desprezo e ódio por ela. A obra de M. Yu. Lermontov é uma rebelião contra a ordem existente das coisas.

No poema sobre a morte de Pushkin, o poeta transmite em sua alma um complexo coquetel de sentimentos conflitantes. Há tristeza, admiração e indignação. Pushkin na obra confronta a multidão, o terceiro personagem é o poeta lamentando o gênio, estigmatizando o público. Lermontov culpa o mundo pelo assassinato de Pushkin, foi a sociedade que dirigiu a mão do assassino. E, novamente, Mikhail dota seu herói, Pushkin, de solidão, oposição ao mundo inteiro.

“A Morte de um Poeta” é uma homenagem ao gênio poético e, além disso, é uma ponte, uma junção na história, onde se forma a continuidade da habilidade e da espiritualidade. O trabalho de Lermontov é uma continuação da história de toda uma geração, adotada de Pushkin. Esta é a voz dos jovens, refletindo sobre o futuro do país, seu estado difícil, o caminho e eles mesmos. Pushkin era o sol de nossa nação, mas eles não podiam ou não queriam salvá-lo.

Esta é a imagem de um gênio entre os pigmeus que são incapazes de perdoar, apreciar e protestar, defendendo seus valores. As obras de Lermontov nasceram na intersecção de emoções e racionalidade. Um pensamento claro e intenso bate em uma bola de sentimentos e contradições. Há uma separação dos significados dos conceitos de poeta e de pessoa, mas poeta e poesia estão unidos. A obra de Lermontov ocupa um lugar especial na literatura russa, representando um material profundo e rico de reflexões sobre o estado, o mundo, o tempo e a personalidade nele.

A atitude do próprio maestro em relação à poesia se expressa na discórdia entre o artista e o mundo. A arte refinada encontra-se presa na idade de ferro do progresso.

A missão do poeta

Um poeta para Lermontov é um profeta ridicularizado pela multidão. Ele reflete sobre isso nas obras "Profeta" e "Poeta". Esta é uma continuação do tema do significado da poesia em uma sociedade onde as letras são frequentemente usadas para entretenimento, em vez de usar seu verdadeiro dom divino, para cumprir seu destino. O poeta vem a este mundo com o comando de Deus, que ele traz para as pessoas.

Um letrista deve dizer a verdade a uma pessoa, expor, revelar beleza e amor. De acordo com Lermontov, as pessoas desprezam o profeta. Esse sentimento eleretorna à multidão com a ajuda de seus poemas. Assim, a letra transforma a obra do poeta de hobby em missão. Como qualquer messias, ele é solitário, rejeitado e incompreendido.

Raízes das contradições

A vida e a obra de M. Lermontov estão cheias de contradições. Ele nasceu em uma família onde há confrontos constantes entre os entes queridos. Mãe e pai, avó, que estão em guerra um com o outro. A morte da mãe e o rompimento com o pai na primeira infância é outra variante da luta, onde uma infância tranquila não resistiu à dura realidade. O avô de Misha, que se suicidou no baile de Ano Novo, segundo sua avó, também estava cheio de conflitos internos.

E agora, aos 15 anos, já nascem os imortais "Demon" e "Spaniards", e um ano depois a famosa "Masquerade". Parece que sentimentos como dúvidas dolorosas, pressentimentos sombrios, a expectativa de um fim fatal, a sede de esquecimento, eram característicos de toda a família do poeta.

Só raramente nas obras do cantor da alma soam alegria e esperança. O escritor descreveu sua vida com dois poemas. Estes são "Qual é o sentido de viver" e "Para que eu não nasci."

O sentimento de seu próprio elitismo, sendo escolhido, faz com que o poeta selecione obras-primas de obras-primas para o público. Bryusov caracterizou perfeitamente Mikhail Yuryevich, chamando o poeta de criador não resolvido. Bryusov viu a originalidade artística do trabalho de Lermontov na criação de poemas claros, como se "forjados".

A figura de Lermontov ainda é um mistério. A vida e a morte de um letrista é um mistério, mas sua contribuição para a literatura russa é inestimável.