2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Nem todo mundo sabe que o pai do famoso poeta e escritor russo Boris Pasternak é uma pessoa igualmente talentosa, ou seja, o artista Pasternak Leonid Osipovich. Seu trabalho será discutido neste artigo.
Infância
O jovem artista Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - anos de vida), cujo nome verdadeiro soa como Avrum Yitzchok-Leib, cresceu em uma família pobre de Odessa. O futuro pintor talentoso era o caçula de seis filhos. O menino começou a mostrar habilidades criativas muito cedo. No entanto, apesar da óbvia superdotação do filho, os pais aceitaram a paixão de Leni sem entusiasmo. E, no entanto, o jovem artista não se recusou a estudar em uma escola de arte. O menino continuou a estudar artes plásticas mesmo depois de se formar no ensino médio. Embora Leonid tenha escolhido a prática médica como sua especialidade, ele combinou visitas ao estúdio do mestre E. Sorokin em paralelo com seus estudos na universidade. Além disso, estudar na especialidade deu ao futuro artista a oportunidade deestudar minuciosamente as características do corpo humano, suas especificidades em movimento e estática.
Então os estudos de mestrado tomaram um rumo ainda mais inesperado. Aos vinte e um anos, Leonid mudou repentinamente de profissão e continuou seus estudos na Faculdade de Direito. No entanto, as buscas da vida também não terminaram por aí, e depois de um curto período de tempo ele deixou sua cidade natal e partiu para tentar a sorte na Alemanha.
Vida no exterior
Estabelecido em Munique, Pasternak Leonid Osipovich dedicou vários semestres ao estudo da pintura na Royal Academy of Fine Arts. Foi lá que a vida reuniu o mestre com a mãe do famoso artista russo Serov, que na época organizava um círculo. Foi esse encontro que se tornou um marco tanto para a família Pasternak quanto para a família Serov. O conhecimento de Leonid Osipovich com esta mulher lançou as bases para muitos anos de amizade entre várias gerações.
Primeiras publicações
Durante a sessão, o artista retornou a Odessa por um tempo, onde publicou seu trabalho pela primeira vez em revistas humorísticas. Eram esboços, caricaturas, esboços, esboços. Como o próprio Maxim Gorky admitiu ao artista muito mais tarde, foi nessa época que Pasternak capturou o primeiro, nas palavras do escritor, "vagabundo" na literatura russa.
O treinamento do mestre não terminou aí. Depois de se formar na universidade, Pasternak Leonid Osipovich, cuja biografia foi reabastecida com outra conquista importante, serviu como voluntário. Mesmo durante a passagem de deveres militares, ele nãoparou de fazer esboços e pequenos esboços. Foi assim que se formou o estilo de seu autor.
Vida Privada
Na cidade natal de Pasternak, Leonid Osipovich conheceu Rosa Kaufman, uma pianista incrivelmente talentosa. Já em 1889, os amantes se casaram e se mudaram para Moscou. Lá, Rosa deu um show atrás do outro, e Leonid se interessou pelo círculo Polenov.
Um ano depois, os recém-casados tiveram seu primeiro filho. Foi ele quem mais tarde se tornou um famoso poeta russo. Era Boris Pasternak. Três anos depois, o casal teve um filho, Alexander, que se tornou um arquiteto de sucesso.
Além dos meninos, também havia mulheres na família Pasternak. Em 1990, a jovem artista teve uma filha, Josephine, dois anos depois, sua amada esposa Rosa deu ao marido Lydia. Pasternak dedicou uma galeria separada para seus filhos. Essas telas capturam toda a alma e o calor do ninho familiar, que os jovens cônjuges construíram.
Reconhecimento
Em 1889, um ano significativo para o jovem artista, a sorte voltou a sorrir para ele, e o respeitado colecionador Pavel Tretyakov comprou a primeira pintura conhecida do mestre, Carta da Pátria. Foi um ano de sucesso para Pasternak. Após a exibição desta pintura, o nome do artista foi fixado para sempre no mesmo nível de seus contemporâneos não menos famosos.
Depois de um triunfo retumbante na sociedade de Moscou de apreciadores de pintura, Pasternak Leonid Osipovich tornou-se popular entre os artistas da época. Elecomeçou a cooperar com não menos famosos colecionadores e artesãos. Além disso, o próprio artista começou a dar aulas para pintores iniciantes. Assim, até Ilya Repin enviou jovens estudantes para estudar com Pasternak. Mais tarde, o mestre começou a dar aulas particulares em Moscou. Vendo o sucesso, ele decidiu, junto com seu amigo, o artista Stemberg, abrir um estúdio pessoal para aprender a desenhar. Enquanto trabalhava com estudantes, Pasternak se estabeleceu como um artista e professor progressista. Assim, enquanto ensinava, ele não apenas ensinava aos alunos o básico das artes plásticas e do desenho acadêmico, mas também mostrava aos jovens técnicas novas e nunca usadas antes. O mestre aprendeu tudo isso antes, enquanto estudava na Alemanha. Assim, a arte russa desenvolveu-se gradualmente na direção da arte européia.
Trabalho de jornal
Desde 1890, Leonid Osipovich, sob o patrocínio do escritor, dramaturgo e publicitário russo Fyodor Sologub, tornou-se o editor de arte da nova revista "Artist". Um ano depois, Pasternak se comprometeu a gerenciar a publicação das obras de Mikhail Yuryevich Lermontov com ilustrações. O artista não apenas decorou esta coleção com suas ilustrações, mas também deu a outros artistas talentosos, mas menos conhecidos, a oportunidade de trabalhar nela. Entre eles estava Mikhail Vrubel, não muito famoso na época, mas não menos talentoso por isso.
Além do trabalho na área do jornalismo, o mestre também se destacou na pintura. Em 1892 Pasternak Leonid Osipovich escreveu "Os Tormentos da Criatividade". A pintura tornou-se um marco no cofrinho do artista.
Criando retratos
Apesar de Leonid Osipovich Pasternak ser conhecido como pintor, os retratos constituem grande parte de sua herança criativa.
Mesmo nesta forma de arte, o artista incorporou suas próprias ideias inovadoras. A característica mais marcante dos retratos de Pasternak é que o mestre não apenas retratou um busto de uma pessoa, mas também se voltou para o mundo interior do retratado. Em suas pinturas, o artista procurou transmitir todo o personagem, o humor da pessoa retratada, suas experiências, tristezas, mudanças de humor. Pasternak pintou de maneira impressionista. Apesar de esse estilo poder ser atribuído a toda a obra do artista, no entanto, é nos retratos que essa propriedade se manifesta com mais força.
Sucesso Internacional
Pasternak continuou a desenvolver-se como mestre e já em 1894 assumiu o cargo de professor numa escola de arte. Ao mesmo tempo que Pasternak, outros excelentes mestres se tornaram professores, entre eles Serov, N. Kasatkin e K. Korovin. Graças às suas atividades no campo do ensino, a escola se tornou uma das mais progressistas não apenas na Rússia, mas também ficou famosa no exterior. Jovens professores empreendedores, muitos dos quais formados no exterior, introduziram novos padrões no ensino da pintura. Além disso, foi esse grupo de professores que contribuiu para a introdução de cursos para o ensino geral. Assim, Vasily Klyuchevsky tornou-se professor de história russa. Mais tarde, Leonid Osipovich capturou-o em um de seusretratos. Vale a pena notar que a escola não foi em vão que encontrou grande fama para si mesma: graças ao trabalho altruísta dos professores, muitos dos alunos tornaram-se depois grandes mestres. Entre eles estão artistas famosos como Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov e outros.
No entanto, a glória de Pasternak não se limita a isso. Em 1894, a pintura do artista "Na véspera dos exames" ganhou o primeiro lugar na exposição internacional em Munique. Também foi comprado em 1890 para decorar o Museu de Luxemburgo diretamente de uma exposição em Paris.
Depois de um sucesso tão retumbante, a demanda pelo trabalho de Pasternak tornou-se bastante lógica. Já em 1901, o Museu de Luxemburgo encomendou vários pintores conhecidos da época, incluindo Leonid Osipovich, para retratar cenas da vida russa. Pasternak pintou uma de suas obras mais famosas, a bela pintura "Tolstoi com sua família". Foi muito apreciado até mesmo pelo próprio príncipe Georgy Alexandrovich, tendo visto a exposição World of Art.
Mais tarde, o próprio Pasternak se tornou o fundador do departamento de arte russa na cidade de Düsseldorf. Durante seu trabalho no exterior, o mestre aproveitou o tempo que lhe foi concedido e visitou a costa do Mediterrâneo. Enquanto na Itália, o artista fez muitos esboços de paisagens.
Vida fora da Pátria
Durante os acontecimentos de 1905, Leonid Osipovich passou um ano inteiro em Berlim. O trabalho que ele gostava na escola teve que ser interrompido, já que a instituição de ensino estava fechada. Nesta época, Pasternak participou de muitas exposições europeias, incluindonúmero em Berlim. Em paralelo, o mestre pintou para muitos clientes estrangeiros.
Desde 1912, durante o tratamento de Rosa Pasternak em Kissingen e perto de Pisa, o mestre começou sua grande tela “Parabéns”. De acordo com a ideia, as crianças vieram agradar os pais com presentes para o aniversário das bodas de prata, como o artista os retratou. Leonid Osipovich Pasternak completou a pintura em 1914. Ela foi um sucesso retumbante.
Durante este período o mestre viveu em Moscou. Foi aqui que Pasternak Leonid Osipovich escreveu "Retrato de um Filho" - uma de suas criações mais famosas.
A partir de 1921, Pasternak morou em Berlim. Apesar da deterioração de sua saúde e da visão prejudicada, ele sentiu uma onda de energia criativa e durante esse período pintou uma série de retratos de personalidades famosas, incluindo A. Einstein, M. R. Rilke e muitos outros. Em 1924, em companhia de amigos, fez uma viagem ao Egito e à Palestina. Durante a viagem, Pasternak escreveu uma série de esboços vívidos.
Durante a invasão nazista, a maioria das obras do artista foi queimada publicamente e as exposições foram proibidas. Nesse sentido, no final dos anos trinta, Pasternak mudou-se para Londres, onde pintou uma série de pinturas, posteriormente transferidas para o Museu Britânico. Logo após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, o mestre morreu em Oxford.
No momento, o rico legado do artista é mantido em muitos dos museus mais famosos do mundo, incluindo a Galeria Tretyakov de Moscou. É difícil avaliar qual foi a contribuição que ele fez para a Rússia earte mundial Leonid Osipovich Pasternak. As pinturas do mestre ainda ocupam lugar de destaque em exposições internacionais.
Recomendado:
Criatividade de Levitan em suas pinturas. Biografia do artista, história de vida e características das pinturas
Quase toda pessoa que gosta de arte conhece brevemente o trabalho de Levitan, mas nem todo mundo conhece sua biografia. Você aprenderá sobre a vida dessa pessoa talentosa no processo de leitura do artigo
Fatos interessantes sobre pinturas. Obras-primas da pintura mundial. Pinturas de artistas famosos
Muitas pinturas conhecidas por uma ampla gama de conhecedores de arte contêm fatos históricos divertidos de sua criação. A "Noite Estrelada" de Vincent van Gogh (1889) é o auge do expressionismo. Mas o próprio autor a classificou como uma obra extremamente mal sucedida, pois seu estado de espírito naquela época não era dos melhores
Quais artistas pintaram pinturas históricas? Pinturas históricas e cotidianas na obra de artistas russos do século XIX
Pinturas históricas não conhecem fronteiras em toda a diversidade de seu gênero. A principal tarefa do artista é transmitir aos apreciadores de arte a crença no realismo até mesmo das histórias míticas
Pinturas do realismo socialista: características da pintura, artistas, nomes das pinturas e uma galeria dos melhores
O termo "realismo social" surgiu em 1934 no congresso de escritores após o relatório feito por M. Gorky. A princípio, o conceito foi refletido na carta dos escritores soviéticos. Era vago e indistinto, descrevia a educação ideológica baseada no espírito do socialismo, delineava as regras básicas para mostrar a vida de forma revolucionária. A princípio, o termo foi aplicado apenas à literatura, mas depois se espalhou para toda a cultura em geral e as artes visuais em particular
Rembrandt - pinturas. Pinturas de Rembrandt com títulos. Pintor Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, cujas pinturas podem ser vistas em muitos museus ao redor do mundo, hoje é conhecida por todas as pessoas na Terra. Medo e alegria, surpresa e indignação se refletem em suas obras com tanta naturalidade que é impossível não acreditar nelas. A popularidade louca, o destino trágico e o triste declínio da vida ainda são motivo de fofocas e raciocínio filosófico