2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
No cinema soviético havia muitas atrizes que personificavam a "natureza extrovertida". Seu rosto, maneirismos, fala eram adequados para a personificação de heroínas da alta sociedade, condessas e rainhas. Sim, e às vezes um toque discreto de aristocracia não faria mal a uma mulher soviética na tela.
Olga Zhizneva era uma artista. Ela era ideal para a imagem de uma mãe inteligente de um protagonista positivo. Embora no início de sua carreira no cinema ela tivesse papéis mais frívolos.
Nascido um ano antes do novo século
Ela nasceu na primavera de 1899 em São Petersburgo. Sua mãe, Maria Mikhailovna Zhizneva, morreu no parto. O pai era alemão - Andreas Neumann, e Olga foi criada em um espírito rigoroso por sua avó, que mal fala russo. O sobrenome foi adotado por Olga em memória de sua mãe. Terminar a escola, escolher uma profissão, estudar em uma escola de teatro, iniciar uma carreira de ator no teatro veio em um momento difícil. Mas nenhum obstáculo impediu a garota em sua busca para se tornar uma atriz.
Ela veio para Moscou em 1919 e facilmente entrou na Escola de Teatro do Teatro Demonstrativo do Estado, mas este estudo acabou sendo de curta duração e superficial. Portanto, Olga Zhizneva estudou no teatroescola no famoso Teatro A. Korsh em Moscou e depois se juntou à sua trupe. No teatro, no papel de uma sedutora insidiosa, ela foi vista por um diretor de cinema que ficou famoso antes mesmo da revolução - Yakov Protazanov. Ele a convidou para o estúdio Mezhrabpomfilm em seu novo projeto.
Estrela da tela dos tempos NEP
Durante cinco anos de trabalho em filmes mudos, Olga Zhizneva estrelou oito filmes. Os papéis que ela conseguiu exigiam close-ups espetaculares, poses expressivas e a capacidade de usar belos vestidos da atriz - eram mulheres vamp. Apesar de sua juventude, Zhizneva era uma profissional bastante experiente, e trabalhar no set não lhe causou nenhum problema particular.
O filme de 1925 “His Appeal”, de Yakov Protazanov, é considerado o primeiro filme de resposta à morte de Lenin, embora seu enredo tenha características de detetive aventureiro. Olga Zhizneva, em seu primeiro de 36 papéis no cinema, interpreta uma personagem chamada Lulu, uma garota do ambiente emigrante da vilã principal.
Depois dos filmes seguintes - as comédias The Cutter from Torzhok (1925), The Trial of Three Millions (1926), - sucessos e líderes de bilheteria, Zhizneva se torna uma verdadeira estrela.
Encontro de uma vida
Iniciando sua carreira no teatro, Zhizneva gradualmente se tornou apenas uma atriz de cinema. Ela conseguiu superar facilmente essa fase de transição para o cinema sonoro, que se tornou um problema para muitos atores e até se transformou em um dispositivo de enredo popular. Sua voz, mágica em beleza e expressividade, foi considerada por muitos como sua principal vantagem.
Um filme sobre a luta revolucionária dos mineirosem um dos países da América do Sul (“Fantasma que não volta”), filmado em 1929, foi especial para a atriz. Pela primeira vez, ela mudou seu papel, e os sentimentos humanos se tornaram o principal em sua imagem, e não vestidos e decotes.
A adaptação do conto de Henri Barbusse foi apontada por críticos e espectadores como um dos melhores filmes soviéticos feitos na virada da década. Filmado mudo, foi dublado algum tempo depois. Mas não só por causa disso, Olga Zhizneva sempre se lembrou dele. A vida pessoal da atriz após este filme foi determinada por muitos anos: ela estrelou pela primeira vez com seu futuro marido, o diretor Abram Matveyevich Room. Quando se conheceram, Zhizneva ficou viúva e Room se divorciou. Eles estavam destinados a viver juntos por mais de quarenta anos. A atriz não teve filhos, mas sempre tratou sua enteada Elena como sua própria filha.
"A Juventude Estrita" (1934)
Este filme, baseado no roteiro de Yuri Olesha, foi inicialmente estranho e não inteiramente soviético. Os heróis da então realidade foram transferidos para um estranho, ideal, semelhante ao mundo antigo. Outros sonhos, outros ideais, outra moralidade eram reais nele. A heroína da Vida parecia uma estátua animada de uma deusa, mas não uma mulher soviética.
O filme foi banido, o diretor e os atores foram rotulados, dificultando a continuidade do trabalho no cinema. Olga voltou ao teatro, onde desempenhou vários papéis de destaque, sendo o mais notável Anna Karenina. Ela conseguiu facilmente a transição para papéis de idade.
Ela teve sorte de ser diretora
Olga Zhizneva, filmesque sempre foi incluída no fundo dourado do cinema nacional, foi uma atriz muito popular por quase toda a sua vida. Ela trabalhou com os mais famosos cineastas soviéticos: V. Pudovkin (“The Killers Take to the Road”, 1942, no entanto, este filme, como “The Strict Youth”, não foi permitido na tela), Mikhail Romm (“Almirante Ushakov”, 1953), L. Lukov ("Different Fates", 1956), S. Rostotsky ("We'll Live Until Monday", 1968) e muitos outros.
Trabalhou tanto durante a guerra, na evacuação (em Alma-Ata), como depois, durante o período de "baixa imagem". O último filme, lançado pouco antes da morte de Geneva em 1972, foi "Propriedade da República", onde ela novamente apareceu como uma aristocrata russa, apenas na forma de "uma pessoa que não é daqui."
Seu marido, Abram Room, que apreciava seu talento, tentou filmá-la em cada um de seus filmes, disse: “Ela é a Vida astral. Olga é uma atriz que nem eu consegui entender…”.
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