Tema feminino na arte: pinturas de Renoir com títulos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Renoir é considerado um dos fundadores do impressionismo clássico, porém, diferentemente das pinturas de seus colegas, sua pintura se desenvolveu em uma direção diferente. Ele dedicou seu trabalho às técnicas de pintura transparente. Usando técnicas completamente novas para golpes imponentes, Renoir conseguiu uma estrutura separada de seu trabalho, o que distingue muito seu trabalho da escola dos antigos mestres.

Mulheres em Renoir

As pinturas de Renoir, cujos nomes estão associados a um charme verdadeiramente feminino, transmitem milagrosamente os traços quase imperceptíveis da beleza feminina. Ele era otimista e buscava as melhores coisas da vida, tentando preservá-las com a cinética pictórica de seus pincéis.

Como artista, Renoir, cujas pinturas irradiam luz, foi capaz de encontrar e retratar apenas rostos alegres e felizes. Em grande parte devido a essa habilidade, bem como ao amor inerente às pessoas, o criador fez das mulheres a quintessência de sua arte.

Pinturas de Renoir com títulos "Jeanne Samary","Bailarina", "Banhos" traem nele um conhecedor da natureza feminina, que tinha seu próprio ideal de beleza e era alheio às convenções. As mulheres nas pinturas de Auguste são reconhecíveis, e qualquer um que já conheceu a história da pintura é capaz de reconhecer a mão do mestre. Cada senhora sempre olha da tela com os olhos cheios de sede de amor e desejo de mudança. Entre as características comuns que podem ser vistas em todos os retratos femininos do artista, todas as senhoras nas pinturas têm testa pequena e queixo pesado.

"Retrato de Jeanne Samary" e "Retrato de Henriette Hanrio"

Em 1877, uma exposição pessoal das exposições do artista foi realizada no âmbito do Impressionismo. Entre a maioria das obras, as pinturas de Renoir com os títulos "Retrato de Jeanne Samary" e "Retrato de Henriette Hanrio" despertaram o maior interesse. As senhoras retratadas nas fotos são atrizes. O autor pintou seus retratos mais de uma vez. As pinturas chamaram a atenção em grande parte devido à ilusão habilmente criada da mobilidade do fundo branco-azul, que gradualmente se condensa em torno dos contornos da Henriette feminina e leva o espectador a seus olhos castanhos aveludados. Apesar do fato de que a exposição geral saiu muito cinética e emocional, ela ao mesmo tempo permaneceu imóvel, com ênfase no contraste de sobrancelhas escuras e cachos ruivos flexíveis.

De maneira semelhante, Pierre-Auguste Renoir, cujas pinturas não são famosas pela colocação de acentos e detalhes, pintou um retrato da charmosa Jeanne Samary. A figura da atriz parece ser moldada a partir de traços roxos ornamentados, que são incríveisabsorveu assim toda a paleta de cores possível e, ao mesmo tempo, manteve a cor vermelha dominante. Renoir habilmente traz o espectador para o rosto da garota, chamando a atenção para a boca desenhada, olhos e até fios de cabelo. O fundo coloca reflexos no rosto da atriz com um blush roxo, que se encaixa muito harmoniosamente na imagem da diva. O próprio corpo da atriz é preenchido com traços apressados característicos dos impressionistas.

Características técnicas da performance de Renoir

Pierre Auguste Renoir, cujas pinturas irradiam o espírito do impressionismo, continuou trabalhando até os últimos dias de sua vida, não permitindo que sua doença o afastasse das pinturas. Além de seu amor pela representação da natureza feminina, o artista tornou-se famoso por sua capacidade de usar efetivamente a cor e trabalhar com tintas às quais seus colegas raramente recorriam.

Auguste é um dos poucos que habilmente recorreu à combinação das cores preto, cinza e branco em suas telas para que as pinturas não ficassem “sujas”. A ideia de experimentar esse esquema de cores veio ao artista quando de alguma forma ele se sentou e observou as gotas de chuva. Muitos historiadores da arte notam que o artista pode ser chamado de mestre da imagem dos guarda-chuvas, pois muitas vezes recorreu a esse detalhe em seu trabalho.

Na maior parte, o mestre usou tinta branca, tinta amarela napolitana, azul cob alto, coroa, ultramarino, kraplak, tinta verde esmeralda e vermelhão, mas sua combinação habilidosa deu origem a obras-primas incrivelmente pitorescas. Mais perto de 1860 quandoO impressionismo ganhou força, a paleta de cores de Renoir mudou e ele passou a recorrer a tons mais claros, como o vermelho.

Influência de Monet na obra de Renoir

O caso levou Renoir a um encontro com um pintor não menos significativo para a arte francesa, Claude Monet. Seus destinos se entrelaçaram e por algum tempo eles moraram no mesmo apartamento, constantemente aprimorando suas habilidades, retratando-se em telas. Alguns críticos argumentam que as semelhanças entre suas pinturas são tão óbvias que, não fosse a legenda no canto inferior esquerdo, seria tecnicamente impossível distingui-las. No entanto, existem diferenças óbvias em seu trabalho. Por exemplo, Monet concentrou-se no jogo de luz e sombra, graças ao qual criou seus próprios contrastes em telas. Auguste valorizava mais a cor como tal, o que tornava suas pinturas mais iridescentes e cheias de luz. Outra diferença fundamental no trabalho dos pintores é que as pinturas de Renoir, cujos nomes certamente estão associados às mulheres, sempre gravitaram em torno da representação de figuras humanas, enquanto Claude Monet certamente as levou para segundo plano.