Clássicos vienenses: Haydn, Mozart, Beethoven. Escola Clássica de Viena

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os clássicos vienenses entraram na história mundial da música como os maiores reformadores do gênero musical. Seu trabalho não é apenas único em si, também é valioso porque determinou o desenvolvimento do teatro musical, gêneros, estilos e tendências. Suas composições lançaram as bases para o que hoje é considerado música clássica.

Características gerais da época

Esses autores estão unidos pelo que fizeram na virada de duas grandes eras culturais e históricas: o classicismo e o romantismo. Os clássicos vienenses viveram uma época de transição, quando havia uma busca ativa de novas formas não apenas na música, mas também na ficção, na pintura e na arquitetura. Tudo isso determinou em grande parte a direção de suas atividades e os problemas dos escritos. Os séculos XVIII e XIX foram marcados por graves convulsões políticas, guerras que literalmente viraram o mapa da Europa de cabeça para baixo e tiveram um forte impacto nas mentes da intelectualidade moderna e dos círculos cultos da sociedade. Os clássicos vienenses não foram exceção. Por exemplo, o conhecidoo fato de que as Guerras Napoleônicas influenciaram muito a obra de Beethoven, que, em sua famosa 9ª sinfonia ("Coral"), sustentava a ideia de unidade e paz universal. Foi uma espécie de resposta a todos aqueles cataclismos que abalaram o continente europeu no momento que estamos considerando.

Vida Cultural

Os clássicos vienenses viveram em um período em que o barroco desapareceu em segundo plano e uma nova direção começou a desempenhar um papel de liderança. Ele lutou pela harmonia das formas, unidade de composição e, portanto, abandonou as formas magníficas da época anterior. O classicismo começou a determinar a imagem cultural de muitos estados europeus. Mas, ao mesmo tempo, mesmo assim, havia uma tendência a superar as formas rígidas dessa tendência e criar obras fortes com elementos de drama e até tragédia. Esses foram os primeiros sinais do surgimento do romantismo, que determinou o desenvolvimento cultural de todo o século XIX.

Reforma da Ópera

Os clássicos vienenses tiveram um papel decisivo no desenvolvimento de todos os gêneros musicais do período em análise. Cada um deles, por assim dizer, especializou-se em um estilo ou forma musical, mas todas as suas realizações foram incluídas no fundo dourado da música mundial. Gluck (compositor) foi o maior e um dos compositores mais famosos de seu tempo. É difícil superestimar seu papel no desenvolvimento do teatro: afinal, foi ele quem deu ao gênero da ópera a forma acabada em que o conhecemos agora. O mérito de Christopher Gluck é que ele foi o primeiro a se afastar da compreensão da ópera como uma obra para demonstrar habilidades vocais, mas subjugadao início musical da dramaturgia.

Significado

Gluck é um compositor que fez da ópera uma verdadeira performance. Em seus trabalhos, assim como nos trabalhos de seus seguidores, os vocais passaram a depender em grande parte da palavra. O enredo e a composição, e o mais importante - o drama, começaram a determinar o desenvolvimento da linha musical. Assim, a ópera deixou de ser um gênero exclusivamente de entretenimento, mas se transformou em um tipo sério de criação musical com dramaturgia complexa, personagens psicologicamente interessantes e uma composição cativante.

Obras do compositor

A escola clássica vienense formou a base do teatro musical do mundo. Muito crédito por isso pertence a Gluck. Sua ópera Orfeu e Eurídice foi um avanço neste gênero. Nela, o autor se concentrou não no virtuosismo da performance, mas no drama dos personagens, graças ao qual a obra recebeu tal sonoridade e ainda está sendo encenada. Outra ópera - "Alceste" - também foi uma palavra nova na música do mundo. O compositor austríaco enfatizou novamente o desenvolvimento do enredo, graças ao qual o trabalho recebeu uma poderosa coloração psicológica. A obra ainda está sendo realizada nos melhores palcos do mundo, o que indica que a reforma do gênero operístico realizada por Gluck foi de fundamental importância para a evolução do teatro musical como um todo e determinou o maior desenvolvimento da ópera nessa direção.

A próxima etapa do desenvolvimento

O compositor austríaco Haydn também pertence à famosa galáxia de autores que deram uma contribuição significativa parareformulação dos gêneros musicais. Ele é mais conhecido como o criador de sinfonias e quartetos. Graças a eles, o maestro ganhou grande popularidade não apenas nos países da Europa Central, mas também no exterior. As mais conhecidas são as suas obras, que entraram no repertório mundial sob o nome de "Twelve London Symphonies". Distinguem-se por uma sensação de otimismo e alegria, que, no entanto, é característica de quase todas as obras deste compositor.

Características da criatividade

Um traço característico das obras de Joseph Haydn era sua ligação com o folclore. Nas obras do compositor, muitas vezes é possível ouvir motivos de música e dança, o que tornou seu trabalho tão reconhecível. Isso refletia a atitude do autor, que imitava Mozart em muitos aspectos, considerando-o o melhor compositor do mundo. Ele emprestou dele melodias de luz alegres, o que tornou seu trabalho excepcionalmente expressivo e brilhante no som.

Outras obras do autor

As óperas de Haydn não são tão populares quanto seus quartetos e sinfonias. Não obstante, este género musical ocupa um lugar de destaque na obra do compositor austríaco, pelo que algumas das suas obras deste género merecem ser mencionadas, sobretudo porque constituem uma etapa significativa da sua biografia criativa. Uma de suas óperas chama-se O Boticário e foi escrita para a inauguração de um novo teatro. Haydn também criou várias outras obras desse tipo para os novos edifícios do teatro. Ele escreveu principalmente no estilo da ópera italiana buffa e às vezes combinouelementos cômicos e dramáticos.

Composições mais famosas

Os quartetos de Haydn são justamente chamados de pérolas da música clássica mundial. Eles combinam os principais princípios do compositor: elegância de forma, virtuosismo de desempenho, som otimista, diversidade temática e uma forma original de desempenho. Um dos ciclos mais conhecidos é chamado de “russo”, pois é dedicado ao czarevich Pavel Petrovich, o futuro imperador russo Paulo I. Outro grupo de quartetos é destinado ao rei prussiano. Essas composições foram escritas de uma maneira nova, pois se distinguiam por sua extraordinária flexibilidade no som, a riqueza de tons musicais contrastantes. Foi com esse tipo de gênero musical que o nome do compositor ganhou relevância mundial. De referir também aqui que o autor recorreu frequentemente às chamadas “surpresas” nas suas composições, fazendo passagens musicais inesperadas em locais onde o público menos esperava. Entre essas composições incomuns está a Sinfonia Infantil de Haydn.

Características gerais da obra de Mozart

Este é um dos autores mais famosos da música, que ainda é extremamente popular entre os fãs de música clássica e amado em todo o mundo. O sucesso de seus escritos deve-se ao fato de que eles se distinguem pela harmonia lógica e completude. Nesse sentido, muitos pesquisadores atribuem seu trabalho à era do classicismo. No entanto, outros acreditam que o compositor vienense se tornou um prenúncio do romantismo: afinal, em suas obras já havia uma clara tendência a retratar imagens fortes e extraordinárias, bem comoprofundo estudo psicológico dos personagens (estamos falando sobre a ópera neste caso). Seja como for, as obras do maestro distinguem-se pela profundidade e, ao mesmo tempo, pela extraordinária facilidade de percepção, drama e otimismo. Eles são fáceis e acessíveis a todos, mas ao mesmo tempo muito sérios e filosóficos em seu conteúdo e som. Este é o fenômeno de seu sucesso.

Óperas do compositor

A escola clássica vienense desempenhou um papel decisivo no desenvolvimento do gênero da ópera. Um enorme mérito nisso pertence a Mozart. Performances encenadas com sua música ainda são muito populares e amadas não apenas pelos verdadeiros amantes da música, mas também pelo grande público. Talvez este seja o único compositor cuja música é de alguma forma conhecida por todos, mesmo que tenham a mais remota ideia de sua obra.

A ópera mais famosa é provavelmente As Bodas de Fígaro. Este é provavelmente o trabalho mais alegre e ao mesmo tempo extraordinariamente engraçado do autor. O humor soa em quase todas as festas, o que lhe proporcionou tanta popularidade. A famosa ária do protagonista no dia seguinte se tornou um verdadeiro sucesso. A música de Mozart - brilhante, divertida, divertida, mas ao mesmo tempo extraordinariamente sábia em sua simplicidade - imediatamente ganhou amor e reconhecimento universal.

Outra ópera famosa do autor é Don Giovanni. Em termos de popularidade, talvez não seja inferior ao mencionado: produções desse espetáculo podem ser vistas em nosso tempo. É significativo que a complexidadeo compositor apresentou a história deste homem de uma forma muito simples e ao mesmo tempo séria, demonstrando assim mais uma vez sua profunda compreensão da vida. Nesta obra, o gênio musical conseguiu mostrar componentes dramáticos e otimistas, que estão indissociavelmente ligados em todas as suas obras.

No nosso tempo, a ópera "Flauta Mágica" não é menos famosa. A música de Mozart atingiu o seu apogeu na sua expressividade. Nesta composição, ela é leve, arejada, alegre e ao mesmo tempo inusitadamente séria, de modo que não se pode deixar de imaginar como o autor conseguiu transmitir todo um sistema filosófico em sons tão simples e harmoniosos. Outras óperas do compositor também são conhecidas, por exemplo, na atualidade você pode ouvir periodicamente "A Misericórdia de Tito", tanto no teatro quanto em concerto. Assim, o gênero ópera ocupou um dos lugares principais na obra do brilhante compositor.

Obras selecionadas

O compositor trabalhou em várias direções e criou um grande número de obras musicais. Mozart, cuja “Serenata Noturna”, por exemplo, há muito ia além dos concertos e ganhava grande popularidade, escrevia em uma linguagem muito simples e acessível. Talvez seja por isso que ele é frequentemente chamado de gênio da harmonia. Mesmo nas obras trágicas havia um motivo de esperança. Em "Requiem" ele expressou seus pensamentos sobre uma vida futura melhor, de modo que, apesar do tom trágico da música, a obra deixa uma sensação de paz iluminada.

O concerto de Mozart também é diferenteharmonia harmoniosa e completude lógica. Todas as partes estão sujeitas a um único tema e são unidas por um motivo comum que dá o tom de todo o trabalho. Portanto, sua música é ouvida em uma respiração. Nesse tipo de gênero, os principais princípios do trabalho do compositor foram incorporados: uma combinação harmoniosa de sons e partes, um som leve e ao mesmo tempo virtuoso da orquestra. Ninguém mais conseguiu construir sua obra musical de forma tão harmoniosa quanto Mozart. A "Serenata Noturna" do compositor é uma espécie de padrão para a combinação harmoniosa de partes de diferentes sonoridades. Passagens alegres e barulhentas são substituídas ritmicamente por partes virtuosas quase inaudíveis.

Separadamente, deve-se dizer sobre as massas do autor. Eles ocupam um lugar de destaque em seu trabalho e, como outros trabalhos, estão imbuídos de um senso de esperança brilhante e alegria iluminada. Também vale a pena mencionar o famoso "Rondo Turco", que foi além das apresentações de concertos, de modo que muitas vezes pode ser ouvido até em anúncios de televisão. Mas o concerto de Mozart, talvez, tenha o maior senso de harmonia, no qual o princípio da completude lógica atingiu seu grau mais alto.

Brevemente sobre o trabalho de Beethoven

Este compositor pertence inteiramente à era do domínio do romantismo. Se Johann Amadeus Mozart está, por assim dizer, no limiar do classicismo e de uma nova direção, então Ludwig van Beethoven mudou completamente para retratar paixões fortes, sentimentos poderosos e personalidades marcantes em suas obras. Ele se tornou talvez o representante mais proeminente do romantismo. Significativo é o fatoque, voltando-se para temas dramáticos e trágicos, escreveu apenas uma ópera. O gênero principal para ele permaneceu sinfonias e sonatas. Ele é creditado com a reforma dessas obras, assim como Gluck reformou a performance da ópera em seu tempo.

Uma característica marcante da obra do compositor era que o tema principal de suas obras era a imagem de uma vontade poderosa e titânica de uma pessoa que, com um enorme esforço de vontade, supera as dificuldades e todos os obstáculos. Além disso, L. V. Beethoven dedicou muito espaço em suas composições ao tema da luta e do confronto, bem como ao motivo da unidade universal.

Alguns fatos da biografia

Ele veio de uma família de músicos. Seu pai queria que o menino se tornasse um compositor famoso, então trabalhou com ele, recorrendo a métodos bastante duros. Talvez seja por isso que a criança cresceu sombria e dura por natureza, o que posteriormente afetou seu trabalho. Beethoven trabalhou e viveu em Viena, onde estudou com Haydn, mas esses estudos rapidamente decepcionaram tanto o aluno quanto o professor. Este último chamou a atenção para o fato de que o jovem autor era dominado por motivos bastante sombrios, o que não era aceito na época.

A biografia de Beethoven também conta brevemente sobre o período de seu entusiasmo pela luta de libertação. A princípio aceitou com entusiasmo as Guerras Napoleônicas, mas depois, quando Bonaparte se proclamou imperador, abandonou a ideia de escrever uma sinfonia em sua homenagem. Em 1796, Ludwig começou a perder a audição. No entanto, isso não interrompeu sua atividade criativa. Já completamente surdo, eleescreveu sua famosa 9ª sinfonia, que se tornou uma verdadeira obra-prima no repertório musical mundial. A biografia de Beethoven (é impossível falar brevemente sobre isso) também contém informações sobre a amizade do maestro com pessoas proeminentes de seu tempo. Apesar de seu caráter reservado e severo, o compositor era amigo de Weber, Goethe e outras figuras da era clássica.

Obras mais famosas

Já foi dito acima que um traço característico da obra de L. V. Beethoven era o desejo de retratar personagens fortes e emocionais, a luta de paixões, a superação de dificuldades. Entre as obras desse gênero, destaca-se especialmente Appassionata, que, em termos de intensidade de sentimentos e emoções, talvez seja uma das mais fortes. Quando o compositor foi questionado sobre a ideia de sua criação, ele se referiu à peça de Shakespeare "A Tempestade", que, segundo ele, serviu de fonte de inspiração. O autor traçou um paralelo entre os motivos de impulsos titânicos na obra do dramaturgo e sua própria interpretação musical desse tema.

Uma das obras mais populares do autor é a "Sonata ao Luar", que, ao contrário, é imbuída de uma sensação de harmonia e paz, como que em oposição à melodia dramática de suas sinfonias. É indicativo que o próprio nome desta obra tenha sido dado pelos contemporâneos do compositor, talvez porque a música lembrasse o transbordamento do mar em uma noite tranquila. Foram essas associações que surgiram na maioria dos ouvintes ao ouvir esta sonata. Não menos, e talvez ainda mais popular, é o famoso ensaio "Para Elise",que o compositor dedicou à esposa do imperador russo Alexandre I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Esta composição impressiona com uma incrível combinação de motivos leves e passagens dramáticas sérias no meio. Um lugar especial na obra do maestro é ocupado por sua única ópera "Fidelio" (traduzida como "Fiel" do italiano). Esta obra, como muitas outras, está imbuída do pathos do amor à liberdade e do apelo à liberdade. "Fidelio" ainda não sai dos palcos das principais casas de ópera do mundo, embora a ópera tenha recebido reconhecimento, como quase sempre acontece, não imediatamente.

Nona Sinfonia

Esta composição é talvez a mais famosa entre as outras obras do compositor. Foi escrito três anos antes de sua morte, em 1824. A Nona Sinfonia completa os longos e muitos anos de busca do compositor por uma obra sinfônica perfeita. Difere de todas as anteriores porque, em primeiro lugar, introduziu uma parte coral (à famosa "Ode à Alegria" de F. Schiller) e, em segundo lugar, nela o compositor reformou a estrutura do gênero sinfônico. O tema principal é revelado gradualmente através de cada parte do trabalho. O início da sinfonia é bastante sombrio, pesado, mas mesmo assim um motivo distante de reconciliação e iluminação soa, que cresce à medida que a composição musical se desenvolve. Finalmente, no final, um coral bastante poderoso soa, convocando todas as pessoas do mundo a se unirem. Assim, o compositor enfatizou ainda mais a ideia principal de sua obra. Ele queria que seu pensamento fosse expresso o mais claramente possível, então ele não se limitou apenas à música, masapresentou o desempenho dos cantores. A sinfonia foi um sucesso retumbante: na primeira apresentação, o público aplaudiu de pé o compositor. É indicativo que L. V. Beethoven a compôs quando já era completamente surdo.

Significado da escola vienense

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven tornaram-se os fundadores da música clássica, tendo um enorme impacto em toda a história musical subsequente não apenas da Europa, mas também do mundo. A importância desses compositores e sua contribuição para a reforma do teatro musical dificilmente pode ser superestimada. Trabalhando em uma variedade de gêneros, eles criaram a espinha dorsal e a forma das obras, com base nas quais seus seguidores compuseram novas obras. Muitas de suas criações foram além de apresentações em concertos e foram amplamente ouvidas em filmes e na televisão. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" e muitas outras obras destes autores são conhecidas não só pelos amantes da música, mas também por quem não está familiarizado com a música clássica. A etapa de Viena no desenvolvimento dos clássicos é justamente chamada por muitos pesquisadores de decisiva na história da música, pois foi nesse período que foram estabelecidos os principais princípios para criar e escrever óperas, sinfonias, sonatas e quartetos.