State Russian Museum: Black Square, The Ninth Wave, The Last Day of Pompeii (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O Museu Estatal Russo em São Petersburgo é a maior coleção de pinturas de artistas russos, com mais de 400.000 obras. Não há outra coleção de arte russa no mundo.

Criação do Museu Russo

O decreto que institui o museu foi publicado em 1895. Para isso, foram adquiridos o Castelo Mikhailovsky e o jardim ao redor, e serviços e dependências. De acordo com o decreto, todas as obras já adquiridas pelo museu não podem ser vendidas ou transferidas para ninguém. Eles devem estar sempre na coleção. Em 1898, o Museu Estatal Russo foi aberto para visitantes. São Petersburgo espera por este evento há três anos. Recebeu obras da Academia das Artes, do Hermitage, do Palácio de Inverno e de coleções particulares. A exposição inicial não foi extensa.

Depois da revolução

A coleção foi constantemente reabastecida, e a área do museu foi ampliada com a adição de novas instalações. Durante a Guerra Patriótica, todas as obras mais valiosas foram evacuadas e não sofreram nada. Os que permaneceram na cidade sitiada foram cuidadosamenteembalados e armazenados em caves. Eles também permaneceram intactos. O Museu Estatal Russo lidou com uma tarefa tão difícil - salvar toda a exposição, que já tinha mais de sete mil exposições.

Crescimento do Museu

Novidades foram adicionadas ativamente nos anos 50. Ele colocou o Museu Estatal Russo da obra no Palácio Mikhailovsky e no Castelo da Engenharia, no edifício Benois, bem como em outros edifícios. Eles têm uma seção de arte russa antiga com obras inestimáveis de Rublev, Dionísio e vários outros pintores de ícones do início e do final da Idade Média. O Museu Estatal Russo guarda obras dos séculos XVIII e XIX.

A foto mostra a obra de D. G. Levitsky "Retrato de E. I. Nelidova". O museu se orgulha da integridade das pinturas apresentadas aos visitantes. Listar os nomes e sobrenomes de nossos excelentes e brilhantes artistas ocupará muito espaço. O Museu Estatal Russo apresenta amplamente obras de meados e final do século XIX, bem como obras de pintores do "Mundo da Arte" e artistas futuristas, que também são o orgulho do museu. Um salão inteiro é dedicado às obras de A. N. Benois, artista, crítico de arte, decorador.

Na foto de A. N. Benois "Desfile no reinado de Paulo I". A coleção do museu contém pinturas de artistas soviéticos de todos os períodos da existência da União Soviética. Atualmente, o Museu Estatal Russo coleciona e exibe obras novas e não tradicionais. Este departamento que lida comas últimas tendências, foi criado há cerca de trinta anos.

Pintura famosa

O Quadrado Preto está em exibição. O Museu Estatal Russo o adquiriu com fama escandalosa e o colocou no edifício Benois.

Foi o trabalho dos artistas futuristas, e depois dos supermatistas, criar um escândalo de alto nível para chamar a atenção para si mesmos. Seu antecessor foi Heróstrato, que, para permanecer por séculos, incendiou o templo. O principal desejo de Malevich e seus associados é destruir tudo: nos libertamos de tudo que o precedeu e agora faremos arte em um lugar limpo, uniforme e queimado. Inicialmente, Malevich fez um quadrado preto como cenário para a ópera. Dois anos depois, ele criou uma teoria que prova que está acima de tudo (supermatismo), e nega tudo: tanto a forma quanto a natureza. Simplesmente existe arte do nada.

Exposição impressionante de 1915

Na exposição "0.10" havia pinturas compostas por quadrados, cruzes, círculos, e nesta sala no canto superior direito, onde estão pendurados ícones, Malevich pendurou seu quadrado.

O que é importante aqui? A praça ou o lugar onde está pendurada? Claro, o lugar era mais importante do que o que estava desenhado, especialmente considerando que estava escrito "nada". Imagine "nada" no lugar de Deus. Foi um evento muito significativo. Foi um golpe de relações públicas fenomenalmente talentoso, pensado até o fim, porque não é sobre o que é retratado lá. A afirmação era assim - nada, negritude, vazio,escuridão em vez de Deus. “Em vez de um ícone que leva à luz, há um caminho para a escuridão, para um bueiro, para um porão, para o submundo” (Tatyana Tolstaya). A arte está morta, aqui está uma bobagem. Você está disposto a pagar por isso. O "Quadrado Negro" de Malevich não é arte, mas um ato brilhante de um vendedor muito talentoso. Muito provavelmente, o "Quadrado Preto" é apenas um rei nu, e vale a pena falar sobre isso, e não sobre as profundezas da compreensão do mundo. Quadrado Preto não é arte porque:

Onde está o talento do sentimento?

Onde está a habilidade? Qualquer um pode desenhar um quadrado.

Onde está a beleza? O espectador deve pensar por muito tempo o que isso significa, e nunca entender.

Onde está a violação da tradição? Não há tradições.

Assim, se olharmos desse ponto de vista, vemos o que aconteceu e está acontecendo com a arte que rompe com a sinceridade, que começa a apelar para o intelecto, ou seja, “eu penso por muito tempo o que fazer para fazer um escândalo acontecer e eles me notaram." Uma pessoa normal se pergunta: “Por que ele fez isso? Você queria ganhar dinheiro ou queria expressar alguns de seus sentimentos? A questão da sinceridade surgiu porque o artista está pensando em como se vender. A busca da novidade leva a arte à completa não-objetividade, e esse esforço intelectual vem da cabeça, não do coração. Malevich e outros como ele estavam procurando maneiras de escândalos e vendas, que agora é elevado a um patamar profissional. É muito importante resumir a teoria para sua criação e adicionar um nome longo e inteligente incompreensível, que é mais importante que a imagem. Talentoso em nossa sociedade é considerado por algum motivo-aquilo que é incompreensível para o homem. A ausência de um princípio espiritual no “Quadrado Negro” é inegável para muitos. Um sinal de tempo e auto-negociação hábil é o "Quadrado Preto". O Museu Estatal Russo não poderia f altar um trabalho tão "falado".

Drama no mar

Em 1850, Aivazovsky criou uma pintura em grande escala "A Nona Onda". O Museu Estatal Russo agora exibe este trabalho.

Uma onda poderosa paira sobre os destroços do navio. A humanidade é representada neste quadro como marinheiros infelizes, que, no resto de um mastro, impróprio para velejar, agarram-se desesperadamente a ele, enquanto a onda quer implacavelmente engoli-lo. Nossos sentimentos estão divididos. Eles são absorvidos na ascensão dessa enorme onda. Entramos com seu movimento ascendente e experimentamos a tensão entre o pente e a força da gravidade, principalmente no momento em que o topo da onda quebra e se transforma em espuma. O poço é destinado a quem invadiu esse elemento da água sem pedir. Os marinheiros são uma força ativa que penetra nas ondas. Pode-se tentar considerar esta composição como uma imagem de harmonia na natureza, como uma imagem de uma combinação harmoniosa de água e terra, que não é visível, mas está presente em nossas mentes. A água é um elemento fluido, mutável, instável, e a terra como principal objeto de esperança nem é mencionada. Isso é, por assim dizer, um incentivo ao papel ativo do espectador. Esta é uma imagem do universo, que é mostrada através da paisagem. As ondas no horizonte parecem montanhas cobertas de neblina, e são mais suaves e se repetemmais perto do espectador. Isso leva à ordenação rítmica da composição. A cor é marcante, rica em tons de rosa e roxo no céu, e verde, azul, roxo no mar, penetrado pelos raios do sol nascente, trazendo alegria e otimismo. Uma das joias da coleção é a obra romântica The Ninth Wave. O Museu Estatal Russo tem uma obra-prima pintada pelo jovem Aivazovsky.

Tragédia na terra

Se dois elementos, água e vento, estavam envolvidos na imagem anterior, então terra e fogo aparecem ameaçadoramente na próxima tela - este é “O Último Dia de Pompéia”. O Museu Estatal Russo recebeu da coleção da Academia de Artes.

Escrito em 1834 e exibido em Roma, o quadro causou sensação entre os italianos e, posteriormente, entre os espectadores russos, uma sensação. Pushkin, Gogol, Baratynsky dedicaram-lhe linhas sinceras. Por que esse trabalho é relevante hoje? Com a plasticidade dos movimentos, os giros de corpos e cabeças, a dinâmica da paleta colorida, o artista reviveu os acontecimentos de milênios passados. Estamos envolvidos nas terríveis experiências de pessoas que estão prestes a morrer na lava ardente causada por uma erupção vulcânica e um poderoso terremoto. Não existem tais tragédias hoje? A forma clássica da obra é perfeita, o acabamento é soberbo, obrigando a recordar os nomes dos artistas do Alto Renascimento. A obra-prima de Karl Bryullov captura com sua beleza, apesar de retratar a morte da antiga civilização.

Museu nos tempos modernos

Se o museu consistia originalmente nos Palácios Imperiais, agora é todo um conjunto, de uma beleza invulgar, que é um centro cultural, pois resolve problemas científicos e educativos. Desde as profundezas dos séculos, o legado de grandes pintores chegou até nós. Obras clássicas, românticas, cotidianas e de gênero são mantidas pelo Museu Estatal Russo. A foto nos mostra o edifício principal - o Palácio Mikhailovsky.

Este espaço foi remodelado para abrigar o trabalho dos pintores.

Conjunto ao lado do palácio

O Museu Estatal Russo está instalado em seis monumentos arquitetônicos dos séculos XVIII e XIX, complementados pelos Jardins de Verão e Mikhailovsky, onde os visitantes podem admirar não apenas o rigoroso plantio regular de arbustos e árvores, mas também belas esculturas. Excursões são realizadas nos prédios do museu, bem como serviços adicionais são fornecidos por uma sala de palestras, uma sala de cinema, uma aula de Internet, uma cafeteria equipada para receber pessoas com deficiência.