Japanese Suiboku Ink Painting: História da Criação e Princípios Básicos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O Japão é um país incrível, sua cultura é misteriosa e linda. Para a maioria das pessoas, o conceito de "cultura japonesa" está associado ao haicai e às sofisticadas pinturas a tinta. Montanhas, cujos picos estão cobertos de neve e neblina, vales de primavera, assuntos filosóficos - ao olhar para essas fotos, experimentamos paz e harmonia interior. O estilo de pintura a tinta japonesa mais popular é Suiboku, ou Suibokuga.

História da Criação

Imagens semelhantes a esta técnica apareceram na China antiga. A palavra "suibokuga" é traduzida como "pintura com água e tinta". Somente esses componentes são usados para criar pinturas. Naquela época, as pinturas eram pintadas com os habituais traços de tinta, então os artistas começaram a aprimorar a técnica, tentando dar volume e expressividade às linhas.

Na primeira metade do século VIII, durante o reinado da Dinastia Tang, o estilo de desenho foi formadopinturas a tinta, que se chamavam suibokuga. A palavra é de origem japonesa, mas esse estilo de desenho se tornou popular no Japão apenas no século XIV. Seus adeptos incluíam monges zen, representantes da aristocracia e até membros da dinastia real.

Belas artes e a arte da esgrima são uma coisa só

A pintura a tinta japonesa no estilo suiboku, ou suibokuga, era especialmente popular entre os espadachins. Miyamoto Musashi é especialmente famoso, considerado o guerreiro e pintor mais habilidoso. Em seu livro, ele escreveu que o Caminho do Guerreiro é a união do pincel e da espada, e para se tornar um grande guerreiro é preciso dominar as duas artes com perfeição.

E desde então, a pintura a tinta japonesa no estilo suibok tem sido comparada à arte da esgrima. Afinal, a técnica é baseada em uma pincelada certinha e correta, que pode ser feita observando uma determinada posição do corpo. O artista deve ter uma postura reta mesmo, o braço está dobrado no cotovelo perpendicular à tela, os movimentos são feitos não com os dedos, mas com um pincel. É graças a isso que as pinturas são refinadas e as linhas são expressivas.

Princípios das artes plásticas

Representantes da pintura a tinta japonesa no estilo Suiboku seguiram todos os princípios desta direção na pintura. Este estilo de desenho era a única alternativa à arte europeia. Mas na China, as culturas européia e asiática se fundiram, então você podia ver a influência de artistas ocidentais nas pinturas.

Pintores do Paíso sol nascente continuou a seguir os principais princípios da pintura suiboku japonesa:

• eufemismo;
• vazio.

Se traduzido em linguagem artística compreensível, significa liberdade de espaço. Na pintura a tinta japonesa no estilo Suiboku, os mestres faziam questão de deixar parte da tela intacta. Isso foi feito para que o espectador, olhando para a tela, pudesse sonhar e complementar a composição com suas próprias imagens artísticas.

Além disso, imagens de pintura a tinta japonesa no estilo Suiboku se distinguem pela simplicidade externa. A técnica de desenho em si é descomplicada, mas, ao mesmo tempo, os mestres conseguem adicionar dinamismo e brilho à imagem. Os artistas experimentam o jogo de luz e sombra, o que lhes permite criar pinturas expressivas. Alguns usam tinta colorida em seus trabalhos. Especialmente se você desenhar flores - assim elas parecem ainda mais bonitas e vivas.

Tramas para desenhos

O estilo de pintura a tinta japonesa suibokuga difere do resto em que todos os enredos parecem simples, mas ao mesmo tempo colocam uma pessoa em um estado de espírito filosófico. O principal objeto dos artistas era a paisagem. Nos primeiros desenhos, você pode ver montanhas, desfiladeiros envoltos em névoa, a paisagem translúcida era mais como uma pintura chinesa. O que não é surpreendente, porque os mestres japoneses adotaram essa técnica de artistas chineses.

Com o desenvolvimento dessa direção, a paisagem se parecia cada vez mais com o campo japonês. Então eles começaram a pintar retratos de personalidades famosas. Inicialmente para desenhistasusava uma técnica monocromática, mas com o desenvolvimento desse estilo, tornou-se aceitável adicionar cores vivas que pareciam traços translúcidos, linhas finas que tornavam o desenho ainda mais volumoso e expressivo.

No Japão, a pintura a tinta não é apenas uma direção na pintura, mas uma verdadeira filosofia. Para fazer linhas nítidas, uma pessoa deve ter não apenas a posição correta do corpo e das mãos, mas também o equilíbrio interno.