2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Quando você vê uma foto que gosta, o contemplador pensa no que exatamente o impressionou na obra. Mas o mais interessante é como o próprio artista conseguiu chamar a atenção para seu trabalho. E essa tarefa é realizada com a ajuda de técnicas visuais que são usadas para transmitir humor, atmosfera, realismo e a própria ideia. O mais importante é a capacidade de ver o seu trabalho como um todo. Com isso, o artista é auxiliado por gradações de luz e sombra, que lhe permitem apresentar todos os objetos retratados ao mesmo tempo e distribuí-los em planos e grupos.
Tonalidade nas artes plásticas
Para entender o papel das gradações do claro-escuro, que também incluem o brilho e o reflexo na pintura e no desenho, vale a pena entender o esquema geral da imagem de volume. Todas as técnicas na criação da arte visual se originam da palavra "tom", que em grego soa como "tensão". Mas na maioria das vezes não é o tom da cor, mas a luz. Isso se deve ao comportamento da luz, alterando a cor local do objeto renderizado dependendo da própria iluminação e do ambiente.
Junto com uma linha simples, com uma variedade de cores que permitemartista para retratar o que pretendia, o tom é uma das principais técnicas. São as leis do tom que ajudam os mestres a transmitir a textura, a forma dos objetos, o impacto do ambiente e do espaço aéreo sobre eles.
O que é valere
As divisões claras de um matiz ou cor em um tom são chamadas de valers. Seus níveis começam com o branco e terminam com o tom mais escuro da cor. A alteração desses níveis depende de quanto branco ou preto é adicionado à cor local. Mas, apesar de reduzir bastante o efeito do brilho, as valeres são muito importantes nas artes visuais. Graças aos níveis, é criado um ponto que atrai a atenção, o efeito de espaço profundo, integridade e, o mais importante, volume.
As pinturas feitas na técnica de grisaille mostram a importância da capacidade de compreensão dos valères. Nessas imagens, são usados cinzas e outros tons neutros, com a ajuda dos quais é mais fácil para o artista determinar as principais gradações de luz e sombra - realce, penumbra, sombra, luz, reflexo - na pintura e nos gráficos.
O papel das sombras na pintura e nos gráficos
Sombras no objeto representado mostram áreas mal iluminadas ou não iluminadas. Eles podem ser divididos em próprios e caindo. Áreas mal iluminadas na superfície são chamadas de sombras próprias, e a escuridão que o objeto projeta é chamada de queda. A sombra que aparece sob a influência de pouca luz de várias fontes é chamada de penumbra.
Na pintura, a sombra muda dependendoque iluminação. Se for naturalmente quente, as sombras serão frias e, na luz artificial, serão quentes. Essas gradações, ao interagir com a luz, permitem retratar a relação entre luz e sombra - claro-escuro. Mas difere dos valers tonais porque está sujeito apenas às leis ópticas, e não à imaginação do artista. Em outras palavras, ao retratar o claro-escuro em um objeto, o artista conta com uma iluminação específica e, ao criar uma imagem geral, usando tons, obtém integridade em favor da composição, que é um pouco diferente da visão real.
O papel da luz na pintura e nos gráficos
Depende da fonte de luz como o artista será capaz de transmitir a forma e o volume dos objetos desejados. E a própria luz encerra o espaço em suas próprias leis, que se distribuem no espaço aéreo e são sentidas nas superfícies. A luz aparece na superfície de um objeto sob raios diretos. Sob sua influência, não apenas os materiais e texturas mais comuns mudam, mas também as superfícies brilhantes. Se o último for convexo ou plano, um brilho é formado sob um feixe direto de luz. O material reflexivo é muito mais fácil de transmitir com reflexos devido à conexão geral de objetos na pintura com reflexo de cor e outras gradações de luz e sombra.
O papel do reflexo
Reflexo na pintura e no grafismo demonstra a conexão entre os objetos e sua influência uns sobre os outros, o que confere integridade à obra. É formado na sombra devido aos raios que incidem sobre um objeto próximo e o mostraLuz refletida. É o reflexo que complementa o trabalho do artista.
Na natureza nem sempre tudo é perfeito e correto, pois os objetos são combinados em grupos e planos. Os habitantes das pinturas são pintados com atenção especial direcionada ao seu entorno. A sensação de espaço aéreo é criada pela impressão dos objetos do segundo plano, que surge ao estudar o primeiro plano. Entre as folhas caídas do outono, você pode ver a vegetação que vem da grama que ainda não murchou. Esses reflexos na pintura da natureza adicionam uma cor e uma atmosfera especiais à imagem.
Reflexos e outras gradações de luz e sombra mudam dependendo da iluminação. A mesma vista da janela mostra todas as suas cores brilhantes e opacas durante todo o dia, que é como um filme que muda o humor do espectador.
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