Mosaico italiano - "pintura em pedra" florentina

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Mosaico é a arte de decorar móveis e elementos arquitetônicos dentro e fora de um edifício usando elementos separados de natureza, forma e tamanho diferentes, conhecidos desde muito tempo.

Existem várias espécies, geralmente nomeadas de acordo com a época e o local de origem. Mosaicos romanos, bizantinos, russos antigos e franceses são conhecidos. Florentino difere não apenas no local específico de origem desta arte, mas também nas características tecnológicas.

Histórico

Os primeiros exemplos de mosaicos com pedras naturais datam do século V aC. As qualidades decorativas da pedra, sua força, a capacidade de manter sua aparência original por muito tempo sempre atraíram as pessoas. As melhores qualidades decorativas deste material são reveladas pelo mosaico. A "pintura em pedra" florentina é um dos estágios mais altos dessa arte. Este método de decoração teve origem, muito provavelmente, no Médio Oriente, emvirada da nossa era, mas ele recebeu o nome em homenagem à famosa cidade toscana.

No final do século XVI, vários ateliês de lapidação de pedra foram formados em Florença, nos quais trabalhavam mestres convidados de Milão. Essas oficinas foram criadas sob os auspícios do famoso clã da família Medici, que então governava em Florença. Representantes desta família rica há muito colecionam os melhores exemplos de arte antiga, e a tecnologia de enfrentar a superfície com placas finas de pedras semipreciosas surgiu em grande parte da necessidade de restaurar e restaurar exemplos notáveis de arte aplicada da Grécia Antiga e Roma Antiga.

Commesso

A arte de criar imagens de pedra, que surgiu no berço do Renascimento, é chamada de commesso em italiano - "rally". Envolve um encaixe particularmente preciso das partes que compõem o mosaico. A pintura florentina é montada a partir de finas placas de pedra de tal forma que é impossível notar uma costura entre os elementos. Ao mesmo tempo, a placa de pedra é selecionada com base não apenas na cor desejada, mas também levando em consideração a textura natural. Por exemplo, para uma folha de uma árvore, é escolhido um material que imite não apenas o verde, mas também contenha um padrão adequado de pequenas veias, dobras de folhas, etc., para a imagem da pele, é necessário que a direção do “vilosidades” coincidem, etc.

Neste sentido, pietra dura (literalmente "pedra dura") é outro nome para esta arte, semelhante à intarsia - incrustação devários tipos de madeira. Um conjunto de imagens de folheado de madeira também é um mosaico. A incrustação florentina de pedras semipreciosas é muito mais trabalhosa e quase ilimitada no tempo, a durabilidade do resultado.

Processo tecnológico como arte

Entre os muitos turistas que vêm a Florença, as excursões são muito populares, incluindo visitas a oficinas famosas onde são feitos mosaicos florentinos. Por 200€ por grupo, pode ver com os seus próprios olhos como nascem verdadeiras obras-primas da arte decorativa.

Ao mesmo tempo, o trabalho é feito com a ajuda de ferramentas e dispositivos autênticos que foram usados pelos mestres do século XVI, quando surgiu este mosaico. Fotos de mestres de mosaico em ação adornam os sites de inúmeras empresas de viagens e relatos de viagens de turistas de todo o mundo. Depois disso, você pode admirar as pinturas em pedra feitas por mestres do passado distante, que adornam muitas das catedrais e palácios de Florença, em particular a famosa Capela Medici.

Cores de pintura em pedra

A paleta usada por artistas que criam obras-primas de mosaicos florentinos não é inferior em cor e textura à disponível para pintores tradicionais:

1. O lápis-lazúli é um tom rico de azul com grãos brancos e cristais de pirita dourados cintilantes.
2. Malaquita - listras alternadas de vegetação delicada e intensa.
3. Mármore - espetacularlistrado em vários tons de amarelo, marrom, vermelho e verde.
4. Pedras semipreciosas: ágata, jaspe, ônix, pórfiro - são uma enorme variedade de texturas listradas, circulares, claras e borradas, pintadas em várias cores quentes ou frias, densas ou com um caráter sutil de nuance.

Com a ajuda dessas tintas, um verdadeiro mosaico florentino é criado. A foto não pode transmitir sua verdadeira beleza, porque a fotografia não pode transmitir a profundidade que se revela ao polir a pedra, o jogo de luz nas menores inclusões cristalinas. Entre os artistas poéticos que atingiram o ápice da maestria nesse complexo ofício, existe a crença de que, ao usar os padrões únicos criados pela natureza em suas composições, a verdadeira beleza do mundo criado pela vontade de Deus se torna disponível para eles.

Como é feito?

Criar uma pequena inserção decorativa para uma pequena caixa ou um enorme painel decorativo começa com um esboço colorido em tamanho real. Grandes composições por conveniência são divididas em pequenas seções. O desenho é cortado ao longo das linhas em elementos separados ou transferido para a pedra com a ajuda de papel vegetal após a busca do paciente pela peça de trabalho da cor e textura desejadas. O contorno é feito com a margem necessária para o processamento das juntas.

Placas de pedra com espessura de 2-3 mm são o material de partida a partir do qual o mosaico florentino é feito. Processamento manual de peçasmudanças ao longo de muitos séculos. A placa com o contorno aplicado é presa em um torno e a parte desejada é serrada com uma serra especial. Parece um laço apertado feito de um galho de uma árvore (geralmente uma castanha ou cerejeira) com uma fina corda de arame de metal. No processo de serrar uma placa de pedra, uma pasta abrasiva especial é constantemente aplicada ao fio (anteriormente era apenas uma mistura de água e areia).

Depois segue um ajuste cuidadoso dos detalhes individuais da imagem entre si. O resultado é considerado alcançado se a costura não for visível mesmo com a luz. A complexidade desta etapa pode ser imaginada olhando para um mosaico representando, por exemplo, gavinhas finas de uva. A composição final é colada à base (em um processo autêntico - com a ajuda de resinas de madeira) e cuidadosamente polida.

Beleza Eterna

O mosaico italiano atingiu seu auge de popularidade nos séculos XVII-XVIII. Móveis, pinturas e paredes inteiras decoradas com esta técnica surpreenderam as pessoas de toda a Europa com sua beleza requintada e imperecível. Mestres do mosaico florentino apareceram em muitos países, incluindo a Rússia. A maior obra-prima criada com a ajuda de incrustações de pedra é a famosa Sala de Âmbar.

Hoje, as mais recentes tecnologias e materiais modernos são usados para fazer “pintura em pedra”. As peças individuais são frequentemente cortadas com um laser controlado por computador. Mas mesmo neste caso, o mosaico florentino continua sendo uma maneira muito trabalhosa e cara de decoração. Criações de artesãos que trabalham emtécnica artesanal, são valorizados ao nível dos originais da pintura clássica.