2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Anna Akhmatova, cuja vida e obra lhe apresentaremos, é o pseudônimo literário com o qual A. A. Gorenko assinava seus poemas. Esta poetisa nasceu em 1889, em 11 de junho (23), perto de Odessa. Sua família logo se mudou para Tsarskoye Selo, onde Akhmatova viveu até os 16 anos. A criatividade (brevemente) desta poetisa será apresentada após sua biografia. Vamos nos familiarizar primeiro com a vida de Anna Gorenko.
Jovens anos
A juventude não foi sem nuvens para Anna Andreevna. Seus pais se separaram em 1905. A mãe levou as filhas com tuberculose para Evpatoria. Aqui, pela primeira vez, a "garota selvagem" encontrou a vida de cidades estrangeiras e sujas rudes. Ela também experimentou um drama de amor, tentou cometer suicídio.
Educação nos ginásios de Kyiv e Tsarskoye Selo
A juventude desta poetisa foi marcada pelos seus estudos nos ginásios de Kyiv e Tsarskoye Selo. Ela teve sua última aula em Kyiv. Depois disso, a futura poetisa estudou direito em Kyiv, bem como filologia em São Petersburgo, nos Cursos Superiores para Mulheres. Em Kyiv, ela aprendeu latim, o que posteriormente lhe permitiu tornar-se fluente em italiano, para ler Dante no original. No entanto, Akhmatova logo perdeu o interesse em disciplinas jurídicas, então ela foi para São Petersburgo, continuando seus estudos em cursos históricos e literários.
Primeiros poemas e publicações
Os primeiros poemas em que a influência de Derzhavin ainda é perceptível foram escritos por uma jovem estudante do ensino médio Gorenko quando ela tinha apenas 11 anos. As primeiras publicações surgiram em 1907.
Na década de 1910, desde o início, Akhmatova começou a publicar regularmente em publicações de Moscou e São Petersburgo. Após a criação da "Loja dos Poetas" (em 1911), uma associação literária, ela atua como secretária na mesma.
Casamento, viagem à Europa
Anna Andreevna no período de 1910 a 1918 foi casada com N. S. Gumilyov, também um famoso poeta russo. Ela o conheceu enquanto estudava no ginásio Tsarskoye Selo. Depois disso, Akhmatova viajou para Paris em 1910-1912, onde se tornou amiga de Amedeo Modigliani, o artista italiano que criou seu retrato. Ela também visitou a Itália na mesma época.
aparência de Akhmatova
Nikolai Gumilyov apresentou sua esposa ao ambiente literário e artístico, onde seu nome adquiriu significado precoce. Não apenas a maneira poética de Anna Andreevna se tornou popular, mas também sua aparência. Akhmatova impressionou seus contemporâneos com sua majestade e realeza. Ela foi tratada como uma rainha. A aparência desta poetisa inspirou não apenas A. Modigliani, mas também artistas como K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (abaixo está o trabalho de Petrov- Vodkin).
A primeira coleção de poemas e o nascimento de um filho
Em 1912, um ano significativo para a poetisa, dois eventos importantes ocorreram em sua vida. A primeira coleção de poemas de Anna Andreevna é publicada sob o título "Noite", que marcou seu trabalho. Akhmatova também deu à luz um filho, um futuro historiador, Lev Nikolaevich Gumilyov - um evento importante em sua vida pessoal.
Os poemas incluídos na primeira coleção são plásticos em termos de imagens neles utilizados, claros na composição. Eles forçaram a crítica russa a dizer que um novo talento havia surgido na poesia. Embora os "professores" de Akhmatova sejam mestres simbolistas como A. A. Blok e I. F. Annensky, sua poesia foi percebida desde o início como acmeísta. De fato, junto com O. E. Mandelstam e N. S. Gumilyov, a poetisa do início da década de 1910 formou o núcleo dessa nova tendência na poesia que surgiu na época.
As próximas duas compilações, a decisão de ficar na Rússia
Seguiu a primeira coletânea e o segundo livro intitulado "Rosário" (em 1914), e três anos depois, em setembro de 1917, foi lançada a coletânea "White Flock", a terceira consecutiva em sua obra. A Revolução de Outubro não forçou a poetisa a emigrar, embora a emigração em massa tenha começado nessa época. A Rússia foi deixada uma após a outra por pessoas próximas a Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, bem como O. Glebova-Studeikina, sua amiga de juventude. No entanto, a poetisa decidiu ficar na Rússia "pecaminosa" e "surda". Um senso de responsabilidade para com seu país, conexões com a terra russa elinguagem levou Anna Andreevna a entrar em diálogo com aqueles que decidiram deixá-la. Por muitos anos, aqueles que deixaram a Rússia continuaram a justificar sua emigração para Akhmatova. R. Gul, em particular, discute com ela, V. Frank e G. Adamovich recorrem a Anna Andreevna.
Tempos difíceis para Anna Andreevna Akhmatova
Neste momento, sua vida mudou drasticamente, o que refletiu sua criatividade. Akhmatova trabalhou na biblioteca do Instituto Agronômico, no início dos anos 1920 ela conseguiu publicar mais duas coleções de poesia. Estes foram "Plantain", lançado em 1921, bem como "Anno Domini" (na tradução - "No verão do Senhor", lançado em 1922). Por 18 anos depois disso, suas obras não apareceram impressas. Havia várias razões para isso: por um lado, foi a execução de N. S. Gumilyov, ex-marido, acusado de participar de uma conspiração contra a revolução; por outro - a rejeição da obra da poetisa pela crítica soviética. Durante os anos desse silêncio forçado, Anna Andreevna esteve muito envolvida no trabalho de Alexander Sergeyevich Pushkin.
Visite Optina Pustyn
Akhmatova associou a mudança em sua "voz" e "caligrafia" com meados da década de 1920, com uma visita em 1922, em maio, a Optina Pustyn e uma conversa com Elder Nektary. Provavelmente, essa conversa teve forte influência sobre a poetisa. Akhmatova era parente materna de A. Motovilov, que era um noviço leigo de Serafins de Sarov. Ela assumiu as gerações da ideia de redenção, sacrifício.
Segundocasamento
No destino de Akhmatova, o ponto de virada também estava relacionado à personalidade de V. Shileiko, que se tornou seu segundo marido. Ele era um orientalista que estudou a cultura de países antigos como Babilônia, Assíria e Egito. A vida pessoal com essa pessoa indefesa e despótica não deu certo, porém, a poetisa atribuiu o aumento de notas filosóficas contidas em sua obra à influência dele.
Vida e trabalho na década de 1940
Uma coleção intitulada "From Six Books" aparece em 1940. Ele retornou por um curto período de tempo à literatura moderna da época, uma poetisa como Anna Akhmatova. Sua vida e trabalho neste momento são bastante dramáticos. Akhmatova foi capturada em Leningrado pela Grande Guerra Patriótica. Ela foi evacuada de lá para Tashkent. No entanto, em 1944, a poetisa retornou a Leningrado. Em 1946, submetida a críticas injustas e cruéis, foi expulsa do Sindicato dos Escritores.
Retorno à literatura russa
Após este evento, a próxima década no trabalho da poetisa foi marcada apenas pelo fato de que naquela época Anna Akhmatova estava envolvida na tradução literária. A criatividade de seu poder soviético não estava interessada. LN Gumilyov, seu filho, estava na época cumprindo sua sentença em campos de trabalho como criminoso político. A poesia de Akhmatova retornou à literatura russa apenas na segunda metade da década de 1950. Desde 1958, as coletâneas de letras dessa poetisa começaram a ser publicadas novamente. Foi concluído em 1962 "Poema sem herói", criado para até 22anos. Anna Akhmatova morreu em 5 de março de 1966. A poetisa foi enterrada perto de São Petersburgo, em Komarov. Seu túmulo é mostrado abaixo.
Acmeísmo na obra de Akhmatova
Akhmatova, cuja obra hoje é um dos pináculos da poesia russa, mais tarde tratou seu primeiro livro de poemas com bastante frieza, destacando apenas uma única linha: "…bêbado com o som de uma voz semelhante a Sua." Mikhail Kuzmin, no entanto, encerrou seu prefácio a esta coleção com as palavras de que um jovem e novo poeta está chegando até nós, tendo todos os dados para se tornar um verdadeiro. De muitas maneiras, a poética da "noite" predeterminou o programa teórico do acmeísmo - uma nova tendência na literatura, à qual uma poetisa como Anna Akhmatova é frequentemente atribuída. Seu trabalho reflete muitas das características dessa tendência.
A foto abaixo foi tirada em 1925.
Acmeísmo surgiu como uma reação aos extremos do estilo simbolista. Assim, por exemplo, um artigo de V. M. Zhirmunsky, um conhecido crítico e crítico literário, sobre o trabalho de representantes dessa tendência foi chamado da seguinte forma: "Superando o simbolismo". Distâncias místicas e "mundos roxos" se opunham à vida neste mundo, "aqui e agora". O relativismo moral e várias formas de novo cristianismo foram substituídos por "uma rocha inabalável de valores".
O tema do amor nas obras da poetisa
Akhmatova veio para a literatura 20século, seu primeiro quartel, com o tema mais tradicional para as letras do mundo - o tema do amor. No entanto, sua solução na obra dessa poetisa é fundamentalmente nova. Os poemas de Akhmatova estão longe das letras sentimentais femininas apresentadas no século 19 por nomes como Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Também estão longe do "ideal", letras abstratas características da poesia amorosa dos simbolistas. Nesse sentido, ela se baseou principalmente não nas letras russas, mas na prosa do Akhmatov do século XIX. Seu trabalho foi inovador. O. E. Mandelstam, por exemplo, escreveu que a complexidade do romance russo do século 19 Akhmatova trouxe para a letra. Um ensaio sobre seu trabalho poderia começar com esta tese.
Na "Noite" os sentimentos amorosos apareciam em diferentes formas, mas a heroína invariavelmente aparecia rejeitada, enganada, sofrendo. K. Chukovsky escreveu sobre ela que foi Akhmatova quem foi o primeiro a descobrir que não ser amado é poético (um ensaio baseado em sua obra, "Akhmatova and Mayakovsky", criado pelo mesmo autor, contribuiu amplamente para sua perseguição, quando os poemas desta poetisa não publicada). O amor infeliz era visto como uma fonte de criatividade, não uma maldição. Três partes da coleção são nomeadas respectivamente "Love", "Deceit" e "Muse". Feminilidade e graça frágeis foram combinadas nas letras de Akhmatova com a aceitação corajosa de seu sofrimento. Dos 46 poemas incluídos nesta coleção, quase metade foi dedicada à despedida e à morte. Isso não é coincidência. No período de 1910 a 1912, a poetisa teve um sentimentodias curtos, ela previu a morte. Em 1912, duas de suas irmãs morreram de tuberculose, então Anna Gorenko (Akhmatova, cuja vida e obra estamos considerando) acreditava que o mesmo destino aconteceria a ela. No entanto, ao contrário dos simbolistas, ela não associava separação e morte a sentimentos de desesperança e melancolia. Esses humores deram origem à experiência da beleza do mundo.
As características distintivas do estilo desta poetisa foram delineadas na coleção "Noite" e finalmente tomaram forma primeiro no "Rosário", depois no "Rebanho Branco".
Motivos da consciência e da memória
As letras íntimas de Anna Andreevna são profundamente históricas. Já em "O Rosário" e "Ceia" junto com o tema do amor, aparecem outros dois motivos principais - consciência e memória.
"Fateful minutes", que marcou a história nacional (que começou em 1914 a Primeira Guerra Mundial), coincidiu com um período difícil na vida da poetisa. Ela foi diagnosticada com tuberculose em 1915, uma doença hereditária em sua família.
"Pushkinism" por Akhmatova
Os motivos de consciência e memória no "Revoado Branco" são ainda mais aprimorados, após o que se tornam dominantes em seu trabalho. O estilo poético desta poetisa evoluiu em 1915-1917. Cada vez mais, o peculiar "Pushkinismo" de Akhmatova é mencionado nas críticas. Sua essência é completude artística, precisão de expressão. A presença de uma "camada de cotação" com inúmeras chamadas e alusões tanto com contemporâneos como compredecessores: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Toda a riqueza espiritual da cultura do nosso país estava por trás de Akhmatova, e ela se sentia com razão como sua herdeira.
O tema da pátria na obra de Akhmatova, atitude perante a revolução
Os acontecimentos dramáticos da vida da poetisa não podiam deixar de ser refletidos em sua obra. Akhmatova, cuja vida e obra ocorreram em um período difícil para nosso país, percebeu a revolução de 1917 como uma catástrofe. O antigo país, em sua opinião, não existe mais. O tema da pátria na obra de Akhmatova é apresentado, por exemplo, na coleção "Anno Domini". A seção que abre esta coleção, publicada em 1922, chama-se "Depois de Tudo". A linha "nesses fabulosos anos …" de F. I. Tyutchev foi tomada como epígrafe de todo o livro. Não há mais pátria para a poetisa…
No entanto, para Akhmatova, a revolução é também uma retribuição pela vida pecaminosa do passado, retribuição. Mesmo que a heroína lírica não tenha feito o mal, ela sente que está envolvida na culpa comum, então Anna Andreevna está pronta para compartilhar o difícil destino de seu povo. A pátria na obra de Akhmatova é obrigada a expiar sua culpa.
Até o título do livro, que significa "No Ano do Senhor", indica que a poetisa percebe sua época como a vontade de Deus. O uso de paralelos históricos e motivos bíblicos torna-se uma das formas de compreender artisticamente o que está acontecendo na Rússia. Akhmatova recorre a eles cada vez mais frequentemente (por exemplo, os poemas "Cleópatra", "Dante", "versos da Bíblia")..
Na letra destegrande poetisa "eu" neste momento se transforma em "nós". Anna Andreevna fala em nome de "muitos". Cada hora, não só desta poetisa, mas também de seus contemporâneos, será justificada justamente pela palavra do poeta.
Estes são os principais temas da obra de Akhmatova, eternos e característicos da época da vida desta poetisa. Ela é frequentemente comparada com outra - com Marina Tsvetaeva. Ambos são hoje os cânones das letras femininas. No entanto, não só tem muito em comum, mas também o trabalho de Akhmatova e Tsvetaeva difere em muitos aspectos. Um ensaio sobre este tópico é frequentemente solicitado a escrever para crianças em idade escolar. De fato, é interessante especular sobre por que é quase impossível confundir um poema escrito por Akhmatova com uma obra criada por Tsvetaeva. No entanto, isso é outro tópico…
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