A vida e obra de Prokofiev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um homem-fenômeno, de botas amarelas brilhantes, xadrez, com gravata vermelho-laranja, carregando um poder desafiador - assim Svyatoslav Richter, o grande pianista russo, descreveu Prokofiev. Esta descrição adequa-se tanto à personalidade do compositor como à sua música da melhor forma possível. A obra de Prokofiev é um tesouro da nossa cultura musical e nacional, mas a vida do compositor não é menos interessante. Tendo partido para o Ocidente no início da revolução e vivido lá por 15 anos, o compositor tornou-se um dos poucos "retornados", o que acabou sendo uma profunda tragédia pessoal para ele.

A obra de Sergei Prokofiev não pode ser resumida brevemente: ele escreveu uma enorme quantidade de música, trabalhou em gêneros completamente diferentes, desde pequenas peças para piano até músicas para filmes. A energia incansável o impeliu constantemente a vários experimentos, e até a cantata, glorificando Stalin, surpreende com sua música absolutamente brilhante. Isso é um concerto para fagote com folkProkofiev não escreveu a orquestra. A biografia e a obra deste grande compositor russo serão discutidas neste artigo.

Infância e primeiros passos na música

Sergey Prokofiev nasceu em 1891 na vila de Sontsovka, província de Yekaterinoslav. Desde a infância, duas de suas características foram determinadas: um caráter extremamente independente e um desejo irresistível pela música. Aos cinco anos já começa a compor pequenas peças para piano, aos 11 escreve uma verdadeira ópera infantil "O Gigante", destinada a ser encenada em uma noite de home theater. Ao mesmo tempo, um jovem compositor, na época ainda desconhecido, Reinhold Gliere, foi dispensado para Sontsovka para ensinar ao menino as habilidades iniciais de compor e tocar piano. Gliere acabou sendo um excelente professor, sob sua orientação rigorosa, Prokofiev preencheu várias pastas com suas novas composições. Em 1903, com toda essa riqueza, foi para o Conservatório de São Petersburgo. Rimsky-Korsakov ficou impressionado com tal diligência e imediatamente o matriculou em sua classe.

Anos de estudo no Conservatório de São Petersburgo

No conservatório, Prokofiev estudou composição e harmonia com Rimsky-Korsakov e Lyadov, e piano com Esipova. Animado, curioso, afiado e até cáustico na língua, ele adquire não apenas muitos amigos, mas também mal-intencionados. Nessa época, ele começa a manter seu famoso diário, que terminará apenas com a mudança para a URSS, registrando em detalhes quase todos os dias de sua vida. Prokofiev estava interessado em tudo, mas acima de tudo elejogava xadrez. Ele poderia ficar parado por horas em torneios, assistindo ao jogo dos mestres, e ele próprio alcançou um sucesso significativo nesta área, da qual ele estava incrivelmente orgulhoso.

A obra para piano de Prokofiev foi reabastecida nesta época com a Primeira e a Segunda Sonatas e o Primeiro Concerto para Piano. O estilo do compositor foi determinado imediatamente - fresco, completamente novo, ousado e ousado. Ele parecia não ter predecessores nem seguidores. Na verdade, é claro, isso não é inteiramente verdade. Os temas da obra de Prokofiev surgiram do curto mas muito frutífero desenvolvimento da música russa, continuando logicamente o caminho iniciado por Mussorgsky, Dargomyzhsky e Borodin. Mas, refratados na mente enérgica de Sergei Sergeyevich, deram origem a uma linguagem musical completamente original.

Tendo absorvido a quintessência do russo, até mesmo o espírito cita, a obra de Prokofiev agiu sobre a platéia como um banho frio, causando um prazer tempestuoso ou uma rejeição indignada. Ele literalmente explodiu no mundo musical - ele se formou no Conservatório de São Petersburgo como pianista e compositor, tendo tocado seu Primeiro Concerto para Piano no exame final. A comissão, representada por Rimsky-Korsakov, Lyadov e outros, ficou horrorizada com os acordes desafiadores e dissonantes e a maneira marcante, enérgica e até bárbara de tocar. No entanto, eles não podiam deixar de entender que antes deles estava um poderoso fenômeno na música. A pontuação alta da comissão foi cinco mais três.

Primeira visita à Europa

Como recompensa pela conclusão bem sucedida do conservatório, Sergei recebe de seu pai uma viagem paraLondres. Aqui ele conheceu de perto Diaghilev, que imediatamente reconheceu um talento notável no jovem compositor. Ele ajuda Prokofiev a organizar passeios em Roma e Nápoles e dá uma ordem para escrever um balé. Foi assim que "Ala e Lolly" apareceu. Diaghilev rejeitou o enredo por causa da "banalidade" e deu conselhos da próxima vez para escrever algo sobre um tema russo. Prokofiev começou a trabalhar no balé The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters e, ao mesmo tempo, começou a tentar escrever uma ópera. A tela para a trama foi o romance "O Jogador", de Dostoiévski, amado pelo compositor desde a infância.

Não desconsidera Prokofiev e seu instrumento favorito. Em 1915, ele começou a escrever um ciclo de peças para piano "Fleeting", enquanto descobria um dom lírico que ninguém suspeitava anteriormente de ser um "compositor-jogador de futebol". As letras de Prokofiev são um tema especial. Incrivelmente tocante e terno, vestido com uma textura transparente e finamente ajustada, cativa antes de tudo com sua simplicidade. O trabalho de Prokofiev mostrou que ele é um grande melodista, e não apenas um destruidor de tradições.

O período ultramarino da vida de Sergei Prokofiev

Na verdade, Prokofiev não era um emigrante. Em 1918, ele recorreu a Lunacharsky, então Comissário do Povo para a Educação, com um pedido de permissão para viajar ao exterior. Foi-lhe entregue passaporte estrangeiro e documentos de acompanhamento sem data de validade, em que o objetivo da viagem era o estabelecimento de laços culturais e a melhoria da saúde. A mãe do compositor permaneceu na Rússia por muito tempo, o quedeixou Sergey Sergeevich muito ansioso até que ele conseguiu chamá-la para a Europa.

Primeiro, Prokofiev vai para a América. Literalmente, alguns meses depois, outro grande pianista e compositor russo, Sergei Rachmaninov, chega lá. A rivalidade com ele foi a principal tarefa de Prokofiev no início. Rachmaninoff imediatamente se tornou muito famoso na América, e Prokofiev observou zelosamente todos os seus sucessos. Sua atitude em relação ao seu colega sênior era muito mista. Nos diários do compositor desta época, o nome de Sergei Vasilievich é frequentemente encontrado. Observando seu incrível pianismo e apreciando suas qualidades musicais, Prokofiev acreditava que Rachmaninoff satisfazia excessivamente os gostos do público e escrevia pouco de sua própria música. Sergei Vasilievich realmente escreveu muito pouco em mais de vinte anos de sua vida fora da Rússia. Na primeira vez após a emigração, ele estava em profunda e prolongada depressão, sofrendo de aguda nostalgia. O trabalho de Sergei Prokofiev, por outro lado, não parecia sofrer com a f alta de conexão com sua terra natal. Permaneceu tão brilhante.

Vida e obra de Prokofiev na América e Europa

Em uma viagem à Europa, Prokofiev se encontra novamente com Diaghilev, que lhe pede para refazer a música de The Jester. A encenação desse balé trouxe ao compositor seu primeiro sucesso sensacional no exterior. Seguiu-se a famosa ópera The Love for Three Oranges, cuja marcha se tornou a mesma peça bis do Prelúdio em dó sustenido menor de Rachmaninoff. Desta vez, Prokofiev obedeceu à América - a estreia da ópera Love for Threelaranjas” aconteceu em Chicago. Ambas as obras têm muito em comum. Bem humorados, às vezes até satíricos - como, por exemplo, em "Love", onde Prokofiev ironicamente retratou românticos suspirantes como personagens fracos e doentios - eles respingam com a típica energia prokofieviana.

Em 1923 o compositor se estabeleceu em Paris. Aqui ele conhece a encantadora jovem cantora Lina Kodina (nome artístico Lina Lubera), que mais tarde se torna sua esposa. Uma beleza espanhola educada, sofisticada e deslumbrante imediatamente atraiu a atenção dos outros. Seu relacionamento com Sergei não era muito tranquilo. Por muito tempo ele não quis legitimar o relacionamento deles, acreditando que o artista deveria estar livre de quaisquer obrigações. Eles se casaram apenas quando Lina engravidou. Era um casal absolutamente brilhante: Lina não era inferior a Prokofiev - nem em independência de caráter, nem em ambição. Brigas muitas vezes irrompiam entre eles, seguidas de uma reconciliação terna. A devoção e sinceridade de sentimentos de Lina é evidenciada pelo fato de que ela não apenas seguiu Sergei para um país estrangeiro por ela, mas também, tendo bebido a taça do sistema punitivo soviético até o fundo, foi fiel ao compositor até o final de sua vida. dias, permanecendo sua esposa e cuidando de seu legado.

A obra de Sergei Prokofiev naquela época experimentava um viés perceptível para o lado romântico. De baixo de sua caneta apareceu a ópera "Fiery Angel" baseada no conto de Bryusov. O sombrio sabor medieval é transmitido na música com a ajuda de harmonias sombrias e wagnerianas. istofoi uma experiência nova para o compositor, e ele trabalhou com entusiasmo neste trabalho. Como sempre, ele conseguiu perfeitamente. O material temático da ópera foi usado mais tarde na Terceira Sinfonia, uma das obras mais abertamente românticas, da qual a obra de Prokofiev não inclui muito.

Ar de uma terra estrangeira

Foram vários os motivos para o retorno do compositor à URSS. A vida e a obra de Sergei Prokofiev foram enraizadas na Rússia. Depois de viver no exterior por cerca de 10 anos, ele começou a sentir que o ar de uma terra estrangeira afetava negativamente sua condição. Ele se correspondia constantemente com seu amigo, o compositor N. Ya. Myaskovsky, que permaneceu na Rússia, descobrindo a situação em sua terra natal. Claro, o governo soviético fez de tudo para trazer Prokofiev de volta. Isso era necessário para fortalecer o prestígio do país. Trabalhadores culturais eram enviados regularmente a ele, descrevendo em cores o futuro brilhante que o espera em casa.

Em 1927, Prokofiev fez sua primeira viagem à URSS. Eles o receberam com entusiasmo. Na Europa, apesar do sucesso de seus escritos, ele não encontrou compreensão e simpatia adequadas. A rivalidade com Rachmaninoff e Stravinsky nem sempre foi decidida a favor de Prokofiev, o que feriu seu orgulho. Na Rússia, ele esperava encontrar o que tanto f altava - uma verdadeira compreensão de sua música. A calorosa recepção dada ao compositor em suas viagens em 1927 e 1929 o fez pensar seriamente no retorno final. Além disso, amigos da Rússia em cartas contaram com entusiasmo como seria maravilhoso para ele viver no paísadendo. O único que não teve medo de alertar Prokofiev contra o retorno foi Myaskovsky. A atmosfera dos anos 30 do século 20 já havia começado a engrossar sobre suas cabeças, e ele entendia perfeitamente o que o compositor poderia realmente esperar. No entanto, em 1934, Prokofiev tomou a decisão final de retornar à União.

Homecoming

Prokofiev aceitou com bastante sinceridade as ideias comunistas, vendo nelas, antes de tudo, o desejo de construir uma sociedade nova e livre. Ele ficou impressionado com o espírito de igualdade e anti-burguesia, que foi diligentemente apoiado pela ideologia do Estado. Para ser justo, deve-se dizer que muitos soviéticos também compartilhavam essas ideias com bastante sinceridade. Embora o fato de o diário de Prokofiev, que ele manteve pontualmente em todos os anos anteriores, terminar logo após sua chegada à Rússia, nos faz pensar se Prokofiev realmente desconhecia a competência das agências de segurança da URSS. Externamente, ele era aberto às autoridades soviéticas e leal a ela, embora entendesse tudo perfeitamente.

No entanto, o ar nativo teve uma influência extremamente frutífera na obra de Prokofiev. Segundo o próprio compositor, ele procurou se envolver o mais rápido possível nos trabalhos sobre o tema soviético. Tendo conhecido o diretor Sergei Eisenstein, ele começa a trabalhar com entusiasmo na música do filme "Alexander Nevsky". O material acabou por ser tão auto-suficiente que agora é apresentado em concertos em forma de cantata. Nesta obra cheia de entusiasmo patriótico, o compositor expressou amor e orgulho para com seu povo.

Em 1935, Prokofiev completou uma de suas melhores obras - o balé "Romeu e Julieta". No entanto, o público não o viu em breve. A censura rejeitou o balé por causa do final feliz, que não combinava com o original shakespeariano, e os dançarinos e coreógrafos reclamaram que a música não era adequada para dançar. A nova plástica, a psicologização dos movimentos exigidos pela linguagem musical desse balé, não foram imediatamente compreendidas. A primeira apresentação ocorreu na Tchecoslováquia em 1938, na URSS o público viu em 1940, quando os papéis principais foram interpretados por Galina Ulanova e Konstantin Sergeev. Foram eles que conseguiram encontrar a chave para entender a linguagem cênica dos movimentos da música de Prokofiev e glorificar esse balé. Até agora, Ulanova é considerada a melhor intérprete do papel de Julieta.

Criatividade "infantil" de Prokofiev

Em 1935, Sergei Sergeevich, junto com sua família, visitou pela primeira vez o teatro musical infantil sob a direção de N. Sats. Prokofiev não ficou menos cativado pela ação no palco do que seus filhos. Ele ficou tão inspirado pela ideia de trabalhar em um gênero semelhante que escreveu um conto de fadas musical "Pedro e o Lobo" em pouco tempo. No decorrer deste espetáculo, as crianças têm a oportunidade de conhecer o som de vários instrumentos musicais. A obra de Prokofiev para crianças também inclui o romance "Chatterbox" aos versos de Agnia Barto e a suíte "Winter Campfire". O compositor gostava muito de crianças e ficava feliz em escrever músicas para esse público.

Fim dos anos 1930: temas trágicos na obra do compositor

BNo final dos anos 30 do século XX, a obra musical de Prokofiev estava imbuída de entonações perturbadoras. Tal é a sua tríade de sonatas para piano, chamadas "militares" - Sexta, Sétima e Oitava. Eles foram concluídos em momentos diferentes: a Sexta Sonata - em 1940, a Sétima - em 1942, a Oitava - em 1944. Mas o compositor começou a trabalhar em todas essas obras aproximadamente ao mesmo tempo - em 1938. Não se sabe o que há de mais nessas sonatas - 1941 ou 1937. Ritmos agudos, harmonias dissonantes, sinos fúnebres literalmente sobrecarregam essas composições. Mas, ao mesmo tempo, as letras tipicamente de Prokofiev se manifestavam mais claramente nelas: as segundas partes das sonatas são ternura entrelaçada com força e sabedoria. A Sétima Sonata, pela qual Prokofiev recebeu o Prêmio Stalin, foi estreada em 1942 por Svyatoslav Richter.

Caso de Prokofiev: segundo casamento

Um drama também estava acontecendo na vida pessoal do compositor naquela época. As relações com Ptashka - como Prokofiev chamava sua esposa - estavam se rompendo. Uma mulher independente e sociável, acostumada à comunicação secular e experimentando uma escassez aguda dela na União, Lina visitava constantemente as embaixadas estrangeiras, o que causava a atenção do departamento de segurança do estado. Prokofiev disse à esposa mais de uma vez que valia a pena limitar essa comunicação repreensível, especialmente durante uma situação internacional instável. A biografia e a obra do compositor sofreram muito com esse comportamento de Lina. No entanto, ela não ouviu nenhum aviso.atenção. As brigas eclodiram frequentemente entre os cônjuges, as relações, já tempestuosas, tornaram-se ainda mais tensas. Enquanto relaxava em um sanatório, onde Prokofiev estava sozinho, ele conheceu uma jovem, Mira Mendelssohn. Os pesquisadores ainda discutem se ela foi enviada especialmente ao compositor para protegê-lo de sua esposa rebelde. Mira era filha de um funcionário da Gosplan, então essa versão não parece muito improvável.

Ela não se distinguia nem pela beleza especial nem por nenhuma habilidade criativa, escrevia poemas muito medíocres, não se envergonhava de citá-los em suas cartas ao compositor. Suas principais virtudes eram a adoração de Prokofiev e a humildade completa. Logo o compositor decidiu pedir o divórcio a Lina, que ela se recusou a dar a ele. Lina compreendia que, enquanto continuasse sendo a esposa de Prokofiev, teria pelo menos alguma chance de sobreviver naquele país hostil. Isso foi seguido por uma situação completamente surpreendente, que na prática jurídica até recebeu seu nome - "incidente de Prokofiev". Os órgãos oficiais da União Soviética explicaram ao compositor que, como seu casamento com Lina Kodina foi registrado na Europa, era inválido do ponto de vista das leis da URSS. Como resultado, Prokofiev se casou com Mira sem dissolver o casamento com Lina. Exatamente um mês depois, Lina foi presa e enviada para o acampamento.

Prokofiev Sergei Sergeevich: criatividade no pós-guerra

O que Prokofiev temia inconscientemente aconteceu em 1948, quando o infame decreto do governo foi emitido. Publicado no jornal Pravda, condenava a forma comopara o qual alguns compositores foram, como falso e estranho à visão de mundo soviética. Prokofiev também caiu no número desses "desorientados". A característica da obra do compositor era a seguinte: anti-povo e formalista. Foi um golpe terrível. Por muitos anos, ele condenou A. Akhmatova ao "silêncio", empurrou D. Shostakovich e muitos outros artistas para a sombra.

Mas Sergei Sergeevich não desistiu, continuando a criar em seu próprio estilo até o fim de seus dias. A obra sinfônica de Prokofiev nos últimos anos foi fruto de todo o seu percurso de composição. A Sétima Sinfonia, escrita um ano antes de sua morte, é um triunfo da sábia e pura simplicidade, daquela luz para a qual ele se dirige há muitos anos. Prokofiev morreu em 5 de março de 1953, no mesmo dia que Stalin. Sua partida passou quase despercebida por causa do luto nacional pela morte do amado líder dos povos.

A vida e a obra de Prokofiev podem ser brevemente descritas como uma busca constante pela luz. Incrivelmente afirmativa da vida, aproxima-nos da ideia encarnada pelo grande compositor alemão Beethoven no seu canto do cisne, a Nona Sinfonia, onde a ode “To Joy” soa no final: “Abrace milhões, funde-se na alegria de um.” A vida e obra de Prokofiev é o caminho de um grande artista que dedicou toda a sua vida ao serviço da Música e do seu grande Mistério.