Escultor Donatello: biografia, obras, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Donatello é um escultor italiano que representa o início do Renascimento, a escola florentina. Vamos falar sobre sua vida e obra neste artigo. A biografia deste autor é desconhecida em detalhes, por isso só pode ser apresentada brevemente.

Breves informações biográficas sobre o escultor Donatello

O futuro escultor Donatello nasceu em Florença em 1386, na família de Nicollo di Betto Bardi, um rico penteador de lã. Ele treinou de 1403-1407 na oficina de um homem chamado Lorenzo Ghiberti. Aqui ele dominou, em particular, a técnica de fundição de bronze. O trabalho deste escultor foi muito influenciado por seu conhecimento com outro grande homem - Filippo Brunelleschi. Ghiberti e Brunneleschi permaneceram os amigos mais próximos do mestre por toda a vida.

Giorgio Vasari dizia que o escultor Donatello era uma pessoa muito generosa, muito gentil, tratava muito bem os amigos, nunca deu importância ao dinheiro. Seus alunos e amigos tiravam dele o quanto precisavam.

Primeiro período criativo

A atividade deste escultor no período inicial, na década de 1410, estava associada a ordens comunais que lhe eram fornecidas paradecorações de vários edifícios públicos em Florença. Para o edifício de Or San Michele (sua fachada), Donatello executa as estátuas de St. George (de 1415 a 1417) e St. Marcos (de 1411 a 1413). Em 1415 completa a estátua de S. João Evangelista, que decorou a Catedral de Florença.

A Comissão de Construção no mesmo ano encarregou Donatello de fazer as estátuas dos profetas para decorar o campanário. O mestre trabalhou em sua criação por quase duas décadas (de 1416 a 1435). Cinco figuras estão no museu da catedral. "Davi" e as estátuas dos profetas (aproximadamente 1430-1432) ainda estão amplamente associadas à tradição gótica tardia que existia na época. As figuras são subordinadas a um ritmo decorativo abstrato, os rostos são tratados de maneira idealmente uniforme, os corpos são cobertos com vestes pesadas. Mas já nessas obras ele tenta transmitir o novo ideal de sua época - a personalidade heróica individual - Donatello. O escultor criou obras de diversos temas em que esse ideal se manifesta. Isso é especialmente perceptível na imagem de St. Marcos (1412), S. Jorge (1415), assim como Habacuque e Jeremias (anos de criação - 1423-1426). Gradualmente, as formas tornam-se mais claras, os volumes tornam-se sólidos, o retrato é substituído por uma expressão facial típica e as dobras das vestes envolvem o corpo naturalmente, ecoando seu movimento e curvas.

Tumba de João XXIII

Escultor Donatello cria junto com Michelozzo o túmulo de João XXIII entre 1425 e 1427. Tornou-se um modelo clássico usadopara túmulos posteriores que datam do Renascimento. A longa cooperação destes dois escultores começa com este trabalho.

Fundição de figuras de bronze

Donatello no início da década de 1420 se volta para a fundição de figuras de bronze. Neste material, seu primeiro trabalho é uma estátua de Louis de Toulouse, que ele foi contratado em 1422 para decorar um nicho em Or San Michele. Este é um dos monumentos mais notáveis, que refletiu a compreensão da santidade como uma conquista pessoal que dominou o Renascimento.

Estátua de Davi

O ápice da obra deste mestre em bronze é a estátua de Davi, criada por volta de 1430-1432. Ele é projetado, em contraste com a escultura medieval, para um desvio circular. Outra inovação foi o tema da nudez, ao qual Donatello se voltou. O escultor retratou Davi nu, e não em mantos, como era costume antes, pela primeira vez desde a Idade Média de forma tão realista e em tão grande escala.

Outras obras de Donatello que datam da década de 1410 - início da década de 1420 - uma figura de um leão esculpida em arenito - o emblema de Florença, um crucifixo de madeira para a igreja de Santa Croce, um relicário de bronze para a igreja de Ognisanti, uma estatueta de bronze localizada no Museu Nacional de Florença chamada "Attis Amorino", que aparentemente é uma representação da antiga divindade da fertilidade, Príapo.

Trabalha na técnica de relevo

As experiências na técnica do relevo de Donatello também foram revolucionárias. Esforçando-se por uma representação realistao espaço ilusório leva o escultor a criar um relevo achatado, onde a impressão de profundidade é feita pela gradação dos volumes. O uso de técnicas de perspectiva direta aumenta a ilusão espacial. "Desenhando" com um cinzel, o escultor é comparado a um artista pintando um quadro. Observamos aqui obras como "A Batalha de Jorge com o Dragão", "Madonna Pazzi", "A Festa de Herodes", "Ascensão de Maria" e outras. O fundo arquitetônico nos relevos pitorescos deste mestre é retratado usando as regras da perspectiva direta. Ele conseguiu fazer várias zonas espaciais nas quais os personagens estão localizados.

Viagem a Roma, segundo período florentino

O escultor Donatello está em Roma de agosto de 1432 a maio de 1433. Aqui, junto com Brunelleschi, ele mede os monumentos da cidade, estuda escultura antiga. Segundo a lenda, os moradores consideravam os dois amigos caçadores de tesouros. As impressões romanas foram refletidas em obras como o tabernáculo, feito para a Capela do Sacramento por ordem de Eugênio IV (papa), a "Anunciação" (caso contrário - o Retábulo de Cavalcanti, veja a foto abaixo), a plataforma de canto de um dos florentinos catedrais, bem como o púlpito externo, feito para a catedral de Prato (tempo de criação - 1434-1438).

Donatello alcança o verdadeiro classicismo no relevo "Festa de Herodes", criado ao retornar de uma viagem a Roma.

Por volta de 1440, o escultor cria portas de bronze, além de oito medalhões para a antiga sacristia florentina de SanLorenzo (período de 1435 a 1443). Em quatro relevos moldados a partir de batidas, uma incrível liberdade foi alcançada na representação de interiores, edifícios e figuras de pessoas.

Período de Pádua

Donatello vai para Pádua em 1443. Aqui começa a próxima etapa de seu trabalho. Ele executa uma estátua equestre de Erasmo de Narni (estátua de Gattamelata). Donatello o lançou em 1447, e este trabalho foi instalado um pouco mais tarde - em 1453. O monumento a Marco Aurélio serviu de imagem. Com a ajuda da diagonal, que é formada pela espada e vara de Gattamelata (apelido de Erasmo), bem como a posição das mãos, o escultor Donatello combinou as figuras do cavalo e do cavaleiro em uma única silhueta. As esculturas que ele criou durante este período são verdadeiramente magníficas. Além do acima, ele executa o altar de St. Santo Antônio de Pádua, além de quatro relevos com cenas de sua vida, considerados o ápice da obra desse mestre em relevo pitoresco.

Mesmo quando Donatello retrata movimento real, como em duas estátuas de St. João Batista em Florença (na casa Martelli e no Bargello), ele se limita aos mais modestos. Em ambos os casos, S. João é representado andando, e todos, até o último dedo do pé, participam desse movimento. Um novo segredo foi arrancado da natureza.

Uma característica distintiva da habilidade de Donatello é que este escultor retratou energia, força, beleza e graça com a mesma habilidade. Por exemplo, o baixo-relevo de uma varanda de mármore da Catedral de Prato, esculpida em 1434, retrata gênios e crianças seminus,que tocam instrumentos musicais e dançam com coroas de flores. Seus movimentos são extremamente animados, lúdicos e variados. O mesmo pode ser dito sobre outros baixos-relevos de mármore feitos para a Catedral de Florença.

Donatello não trabalhou muito nos últimos anos em Pádua. Aparentemente, ele está gravemente doente. O escultor retorna a Florença em 1453 e continua morando aqui até sua morte (em 1466), com exceção de uma curta viagem a Siena em 1457.

Período florentino tardio

Muitas questões são levantadas pelo trabalho tardio de Donatello. Este escultor no período tardio da criatividade não criou tantas obras interessantes. Às vezes fala-se de um declínio em sua habilidade, bem como um retorno a algumas técnicas góticas. Escultura de Donatello no período da década de 1450 ao início da década de 1460 é representada por uma estátua de Maria Madalena (1455, veja foto abaixo), feita de madeira, um grupo de "Judite e Holofernes", uma estátua de João Batista, relevos sobre os temas da Ressurreição e da Paixão de Cristo dois púlpitos na igreja de San Lorenzo. Essas obras são dominadas pelo tema trágico que Donatello desenvolve. O escultor em execução aderiu ao naturalismo, que beirava um colapso espiritual. Várias composições foram concluídas após a morte do mestre por seus alunos - Bertoldo e Bellago.

O escultor morreu em 1466. Ele foi enterrado na igreja de San Lorenzo, que é decorada com sua obra, com grandes honras. Assim termina a carreira de Donatello. Escultor cuja biografia e obras foramapresentado neste artigo, teve um papel de destaque na arquitetura mundial. Observe em que consistia.

O significado da obra deste mestre

Donatello foi uma figura chave na história dos plásticos renascentistas. Foi ele quem começou a estudar sistematicamente o mecanismo de movimento do corpo humano, descreveu uma ação de massa complexa, começou a interpretar as roupas em conexão com a plasticidade do corpo e do movimento, estabeleceu a tarefa de expressar um retrato individual na escultura, e focado na transferência da vida mental dos personagens. Ele aperfeiçoou a fundição de bronze e a modelagem de mármore. O relevo em três planos que ele desenvolveu indicou o caminho para o desenvolvimento da escultura, assim como da pintura.