Poetas da Rússia - a história do país em letras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A literatura russa é reconhecida pela comunidade mundial como uma das mais ricas. O Peru de autores de língua russa possui um grande número de obras que são amadas por leitores em diferentes países, as criações dos autores são encenadas em palcos de teatro e se tornam a base de roteiros de filmes. Mas com a poesia, tudo não é tão simples - transmitir os sentimentos e emoções dos autores em outro idioma não é tão fácil quanto parece à primeira vista. Mas mesmo com poemas quase completamente reescritos (ao traduzir as letras, a ideia principal geralmente é preservada e o resto é criado do zero), os poetas russos são considerados um dos melhores escritores. Qual é a razão para isso?

Gradação

Em geral, é muito difícil identificar claramente quaisquer períodos específicos no desenvolvimento da poesia russa. Há uma Idade de Ouro, há uma Idade de Prata, depois vem o período soviético, mas nem tudo se limita a limites tão rígidos. Poemas de poetas russos foram publicados antes mesmo de Pushkin e Lermontov chegarem à literatura e, mesmo com o colapso da URSS, eles não pararam de escrever letras. Mas a versificação é geralmente considerada como umagênero do início do século XIX - foi nesse período que surgiu a estrela da poesia russa.

Idade de Ouro

A idade de ouro é considerada quase o auge do desenvolvimento da poesia russa. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - todos trabalhavam quase ao mesmo tempo.

Poetas e escritores da Rússia tentam primeiro no gênero do classicismo, que é posteriormente substituído pelo sentimentalismo e romantismo. Foi por causa da combinação desses gêneros que surgiu uma opinião sobre o engano, a idealização da Idade de Ouro - os escritores tentaram de todas as maneiras embelezar a realidade. No final do século, a situação mudou: o realismo começou a surgir, que não apenas jogou fora a sofisticação de seus antecessores, mas também mostrou todos os vícios do homem e do mundo ao seu redor. Mais tarde, a sátira foi adicionada a ela - risos em meio às lágrimas por tudo o que aconteceu na Rússia no final do século XIX.

Na virada do século. Era de Prata

A transição de um século para outro suplantou gradualmente o realismo. Uma literatura de decadência começou a surgir, cheia de ansiedade, nervosa com as mudanças vindouras. O agravamento dos conflitos sociais, a revolução emergente não poderia deixar de excitar os escritores, as primeiras notas de motivos patrióticos aparecem em sua obra. Os poetas da Rússia se voltam para a história de seu país, tentando prever o desenvolvimento dos eventos. Mas aqui cada um fez à sua maneira: alguns entraram no realismo crítico, tentando tornar suas letras o mais compreensível possível para o povo, enquanto outros se esconderam atrás de um muro de simbolismo, recorrendo a alegorias e trocadilhos, como se tentassem dizernas entrelinhas.

Com a crise do simbolismo, em que trabalharam poetas como Blok e Solovyov, surgem novos gêneros: o acmeísmo, que transmite cada detalhe do mundo ao nosso redor (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), e o futurismo, que se rebela contra os fundamentos da sociedade (Mayakovsky, Khlebnikov). A Era de Prata da literatura russa está intimamente associada a mudanças na sociedade, a rejeição de tradições e experimentos ousados nas letras.

Período soviético

Os poetas da Rússia não esperavam que a convulsão social que todos esperavam tivesse tais consequências. Com o advento do novo governo, começou a perseguição aos escritores da geração passada. Qualquer um que se recusasse a escrever em nome do partido foi submetido à repressão, um grande número de escritores talentosos foi forçado a emigrar sob pressão do público. O motivo principal da poesia pós-revolucionária é a glorificação dos soviéticos, a idealização do novo mundo, construído, no verdadeiro sentido da palavra, sobre os ossos do antigo.

As novas realidades suplantaram o futurismo e o acmeísmo, rendendo-se completamente ao realismo socialista. O escândalo e o ultraje ficaram em segundo plano: começaram a ser considerados o destino dos poetas não muito talentosos, a literatura tornou-se o mais concreta e urgente possível. Mas ela manteve o principal: interesse em uma pessoa como pessoa.

Letras do pós-guerra

A Grande Guerra Patriótica acabou, permanecendo um pesadelo na memória do povo. E os poetas da Rússia se apoderaram avidamente de um novo tópico, expondo todos os pensamentos e ideias que se acumularam ao longo dos anos de confronto.os sentidos. Toda uma camada de escritores apareceu, trabalhando exclusivamente no gênero militar, glorificando o povo, contando histórias de linha de frente, compartilhando as mais íntimas. Mas aqueles que tentaram distrair as pessoas do horror que experimentaram escreveram junto com elas. O futurismo volta à poesia, experimenta a forma do poema, vem o ritmo e a rima. Toda uma geração dos anos sessenta trabalhou para apagar a guerra da memória do povo e substituí-la por pensamentos brilhantes. Durante este período, Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko trabalham, cujos poemas realmente encantam com sua simplicidade e leveza.

Hoje

Poetas modernos da Rússia continuam o trabalho de seus predecessores. Eles escrevem sobre seus arredores e mundos misteriosos, recorrem à versificação clássica e brincam com a forma das letras. Eles combinam o incompatível em seus poemas, o que dá esperança para o desenvolvimento da poesia russa.