Claude Lorrain: biografia e criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os artistas mais famosos que trabalharam no gênero da paisagem são Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh e outros. Um dos mais brilhantes representantes dos paisagistas clássicos é o artista francês Claude Lorrain.

Gênero de paisagem

Paisagem é um gênero de belas artes que reflete a beleza da natureza e do mundo circundante em sua forma original ou alterada, transformada pelo homem. Um papel especial nas telas é desempenhado pela perspectiva, composição, maneira de retratar a luz e até o ar - todos esses aspectos juntos criam o clima geral da imagem e permitem que você sinta as emoções que o pintor queria transmitir ao espectador.

Biografia. Primeiros anos

Claude Lorrain (nome real - Gellet) nasceu por volta de 1600, a data exata de nascimento é desconhecida. Seu local de nascimento é o Ducado de Lorena, no nordeste da França, que agora é considerado parte da região do Grande Est.

Nos anos 1600 na França, a principal tendência na arte era o classicismo. A principal característica do classicismo é um retorno às imagensantiguidade: composição equilibrada, muitas vezes simétrica, construção clara e formas claras de objetos.

Em tenra idade, Claude Lorrain perdeu ambos os pais e, tendo recebido habilidades básicas de desenho de seu irmão, mudou-se para a Itália com seus parentes aos 13 anos.

Educação e vida futura

Na Itália, Lorren conseguiu um emprego de servente na casa do artista Agostino Tassi. O serviço em Tassi trouxe muitos benefícios a Claude Lorrain: ele ensinou ao futuro artista muitas técnicas técnicas de belas artes. Além disso, Lorrain adotou a experiência de Gottfried Wels.

Quase toda a sua vida o artista viveu na Itália, apenas alguns anos (1625-1627) Claude Lorrain passou em Nancy (uma cidade às margens do rio Mosela), onde projetou as abóbadas de igrejas e pintou fundos para pinturas por outros artistas sob encomenda.

Até os 42 anos, Lorrain pintava afrescos e se dedicava a gravuras. Na segunda metade de sua vida, o artista se concentrou em paisagens de cavalete, deixando de receber encomendas de gravuras e afrescos.

Paisagens de Claude Lorrain foram compradas por muitas personalidades famosas da época - reis, príncipes, embaixadores e até o Papa.

O pintor morreu aos 82 anos em Roma.

Pintura Matinal

A pintura Manhã de Claude Lorrain foi pintada em 1666 e está atualmente exposta no Hermitage de Moscou. Nela, o artista realiza sua visão de uma das cenas bíblicas - o encontro de Jacó e Raquel.

A foto mostra Jacó cuidando de um rebanho de ovelhas e das filhas de Labão. Por ser uma paisagem, a maior parte da áreaa realidade circundante ocupa - árvores altas no centro da imagem, um templo em estilo antigo e o céu por quase dois terços da tela. Três figuras humanas recebem apenas uma pequena parte do fundo. Eles não foram escritos pelo próprio Lorrain, mas por seu colega Philippe Lowry.

A imagem é projetada em cores claras suaves - uma típica paisagem clássica. A luz desempenha um papel especial. O fato de a ação acontecer pela manhã, você pode adivinhar, mesmo sem saber o nome. O próprio sol não é visível, está escondido atrás das árvores, mas seus raios atravessam as nuvens.

Manhã não é escolhida por acaso. Simboliza os sentimentos que surgem entre Jacó e Raquel. Tudo isso faz de "Morning" a obra mais sutil e lírica de Claude Lorrain.

Rapto da Europa

A pintura Rape of Europe de Claude Lorrain foi pintada em 1655. Ele ilustra um enredo da mitologia grega antiga, que fala sobre a Europa (filha do rei Agenor), que foi sequestrada pelo deus do trovão Zeus, transformando-se em um touro branco.

Este mito foi muito popular durante o Renascimento. Muitos artistas da época transmitiram isso à sua maneira: alguns se propuseram a transmitir a cena do sequestro com a maior precisão possível - dinâmica e emocionante, enquanto outros eram atraídos pelo ambiente.

Claude Lorrain pertencia à segunda categoria. Como na pintura "Manhã", as pessoas nesta tela recebem um papel insignificante. A base é a imagem da natureza e sua unidade com o homem.

Ao construir uma composição, o artista usa linhas para prender o olhar do espectador e direcioná-lo para as partes certasfotos: para as montanhas, a margem da baía e os navios. As cores principais são verde escuro e azul claro, fundindo-se suavemente entre si. O primeiro plano e o fundo são inseparáveis, unidos em um único espaço sem limites cheio de ar e luz.

A tela é imbuída de letras profundas e deixa o espectador tristemente pensativo sobre coisas belas e sublimes.

Paisagem com Maria Madalena penitente

Data de criação do quadro "Paisagem com a penitente Maria Madalena" - 1637.

Maria Madalena é uma das seguidoras de Jesus no Novo Testamento, a primeira a ver o Cristo ressuscitado e sua ascensão ao céu. Na ortodoxia, Maria Madalena é chamada de mulher portadora de mirra, e no catolicismo, uma prostituta penitente, porque antes de conhecer Jesus Cristo ela levava uma vida pródiga, mas graças a ele ela se arrependeu e seguiu seus ensinamentos.

A pintura de Claude Lorrain ilustra esse momento. Ela retrata a própria Maria, ajoelhada diante da crucificação e voltando-se para Deus com sua confissão.

A pintura utiliza técnicas típicas de uma paisagem clássica - cores suaves e suaves típicas de Claude Lorrain, árvores como bastidores, dando simetria à tela, uma transição suave do primeiro plano para o fundo.

A figura de Maria Madalena não está localizada no centro, está levemente deslocada. Sua silhueta é iluminada por um brilho fraco que destaca a heroína contra o fundo escuro das árvores e cria um efeito peculiar de uma performance teatral. A natureza se mostra harmoniosa e perfeita. A imagem parece expressiva e inspirada. Atualmente encontra-se no Museu do Prado,com sede em Madri, Espanha.