2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
P. P. Konchalovsky é um dos artistas russos mais brilhantes e talentosos da primeira metade do século XX. Mestre das composições de cores, no início de sua carreira gostava de experimentos no campo do cubismo, depois mudou para tradições realistas de refletir a realidade. Ele trabalhou extensivamente como decorador de teatro e figurinista. A glória no campo da pintura foi merecidamente trazida ao artista pelas naturezas-mortas.
Características gerais
O que as pinturas de Konchalovsky atraíam e atraíam os espectadores? Seu pincel pintou retratos originais de seus contemporâneos, ilustrações para as obras de seus poetas e escritores favoritos. Admirador apaixonado de Pushkin e Lermontov, Pyotr Petrovich criou uma série de desenhos para muitas edições impressas de seus poemas, poemas, histórias.
As primeiras pinturas de Konchalovsky foram claramente influenciadas pelo pós-impressionista francês Paul Cezanne. Por outro lado, o maior interesse foi demonstradoartista às tradições da pintura popular e da gravura popular. As imagens em suas telas são tão materiais, materiais que parece que podem ser tocadas ou apanhadas. A profusão de cores, o confronto de tons e sombras contêm pinturas de Konchalovsky como “Cassis. Navios”, “Pão, Presunto e Vinho”, “Agave” e muitos outros.
Um grande número de pinturas são pintadas a partir do nu. O triunfo da carne, às vezes até o materialismo excessivo, as formas cúbicas são refletidas no "Nu Sentado", "Hércules e Omphale". As melhores pinturas de Konchalovsky, segundo os críticos, são aquelas que retratam buquês de flores.
Ramos Lilás
Sim, o artista deles escreveu com inspiração e amor. Petr Petrovich acreditava que era necessário gastar não menos tempo e esforço no estudo das curvas e tons caprichosos da cor das pétalas de rosa ou inflorescências lilás do que no domínio da linguagem corporal ou das expressões faciais de um rosto humano. Aqui está - o melhor exercício para treinar a memória, o pensamento imaginativo e a imaginação criativa! Portanto, o mestre pintou flores selvagens e de jardim com tanta frequência. Ele deu preferência especial ao seu lilás favorito. Na escola, os alunos escrevem um ensaio baseado na pintura de Konchalovsky "Lilás", juntando-se ao grande mistério da arte pictórica. A escolha da tela não é acidental. Se os primeiros trabalhos podem ser difíceis de entender, então a floricultura, as naturezas-mortas com flores são a melhor maneira de educar os alunos no sentido da beleza, desenvolver o gosto e a imaginação criativa. Nos livros didáticos do idioma russo, a pintura “Lilás em uma cesta” é oferecida para o trabalhoKonchalovsky (reprodução). Ao descrevê-lo, não deixe de chamar a atenção das crianças para a pureza dos tons dos pincéis lilás, a fragilidade e a transitoriedade das melhores criações da natureza - flores.
Análise de pintura
O que vemos na nossa frente? Contra o fundo de uma parede escura, uma pequena cesta de vime fica em uma mesa preta ou marrom escura. Está cheio de ramos recém-cortados de lilás perfumado. Escovas recheadas dobram sob seu próprio peso. São tão exuberantes que quase cobrem o verde das folhas. As cores são escolhidas de forma tão harmoniosa que cada ramo complementa e destaca os vizinhos. Aqui está - a maravilhosa beleza da natureza, enobrecendo nossas almas e corações!
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