Grandes pintores de ícones russos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A partir do período do batismo da Rússia, que ocorreu no final do século X, uma arte peculiar e única se desenvolveu nas profundezas da Igreja Ortodoxa, que recebeu o nome - pintura de ícones russos. Foi ela que por quase sete séculos permaneceu o núcleo da cultura russa, e somente durante o reinado de Pedro I foi pressionada pela pintura secular.

Ícones do período pré-mongol

Sabe-se que, juntamente com a Ortodoxia, a Rússia emprestou de Bizâncio as conquistas de sua cultura, que foram desenvolvidas no principado de Kiev. Se a pintura da primeira Igreja dos Dízimos construída em Kyiv foi realizada por mestres estrangeiros convidados pelo príncipe Vladimir, muito em breve os pintores de ícones russos apareceram em Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk e na própria capital, que foi chamada de Mãe da Rússia cidades. É bastante difícil distinguir suas obras dos ícones pintados por professores bizantinos, pois a originalidade da escola nacional ainda não havia sido totalmente estabelecida no período pré-mongol.

Até hoje, muito poucas obras feitas durante esse período sobreviveram, mas mesmo entre elas existem obras-primas genuínas. O mais marcante deles é o ícone bilateral de Novgorod "Salvador não feito pelas mãos",escrito por um mestre desconhecido no final do século XII, no verso do qual está representada a cena “Adoração da Cruz”. Por mais de oito séculos, surpreendeu o espectador com a precisão do desenho e sua modelagem suave. Atualmente, o ícone está na coleção da Galeria Estatal Tretyakov. A foto deste ícone abre o artigo.

Outra obra não menos famosa do período pré-mongol, exposta no Museu Estatal Russo de São Petersburgo, é também um ícone de Novgorod, conhecido como o “Anjo de Cabelo Dourado”. O rosto do anjo, cheio de emotividade sutil e lirismo profundo, dá ao espectador uma impressão de calma e clareza. Os pintores de ícones russos herdaram a capacidade de transmitir tais sentimentos em sua totalidade de seus professores bizantinos.

Icon art dos tempos do jugo tártaro-mongol

A invasão da Rússia por Khan Batu, que marcou o início do período do jugo tártaro-mongol, influenciou radicalmente o modo de vida do estado. A pintura de ícones russos também não escapou de sua influência. A maioria dos centros de arte anteriormente formados foram capturados e arruinados pela Horda, e aqueles que passaram pelo destino comum passaram por momentos difíceis, o que não poderia deixar de afetar o nível artístico geral das obras neles criadas.

No entanto, mesmo neste período difícil, os pintores de ícones russos conseguiram criar sua própria escola de pintura, que conquistou seu lugar de direito na história da cultura mundial. Sua ascensão especial foi marcada pela segunda metade do século XIV e quase todo o século XV. Durante este período, toda uma galáxia de mestres notáveis trabalhou na Rússia, o maisum representante bem conhecido do qual foi Andrei Rublev, que nasceu no Principado de Moscou por volta de 1360.

Autor da imortal "Trindade"

Tendo feito votos monásticos com o nome de Andrei (seu nome mundano é desconhecido) em 1405, o mestre participou da pintura da Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou e depois da Catedral da Assunção em Vladimir. Andrey Rublev executou essas obras de grande escala junto com outros dois mestres notáveis - Feofan Grek e Daniil Cherny, que serão discutidos abaixo.

A obra do mestre é considerada o ápice da pintura de ícones russos, que nenhum dos mestres conseguiu alcançar. A mais marcante e famosa de suas obras é a "Trindade" - o ícone de Rublev, agora armazenado na Galeria Tretyakov em Moscou.

Usando um enredo do Antigo Testamento baseado em um episódio descrito no capítulo 18 do Livro do Gênesis (Hospitalidade de Abraão), o mestre criou uma composição, por todo o seu caráter tradicional, superando em muito todos os outros análogos. Rejeitando detalhes narrativos desnecessários, em sua opinião, ele concentrou a atenção do espectador em três figuras angélicas, simbolizando o Deus Trinitário - cuja imagem visível é a Santíssima Trindade.

A imagem simbolizando o amor Divino

O ícone Rublev demonstra claramente a unidade das três hipóstases divinas. Isto é conseguido pelo fato de que a solução composicional é baseada em um círculo, que é formado pelas figuras de anjos. Tal unidade, na qual os indivíduos tomados separadamente são um todo, serve como um protótipo dessa unidade. alto amor, ao qual Jesus Cristo chamou. Assim, a "Trindade" - o ícone de Rublev, tornou-se uma espécie de expressão da orientação espiritual de todo o cristianismo.

Andrey Rublev morreu em 17 de outubro de 1428, tornando-se vítima de uma peste que eclodiu em Moscou. Ele foi enterrado no território do Mosteiro Andronikov, onde a morte interrompeu seu trabalho na pintura da Catedral Spassky. Em 1988, por decisão do Conselho Local da Igreja Ortodoxa Russa, o monge Andrei (Rublev) foi canonizado como santo.

Mentor do Grande Mestre

Na história da pintura de ícones russos, ao lado de Andrei Rublev está seu contemporâneo Daniil Cherny. Os ícones, mais precisamente, os afrescos, feitos por eles durante a pintura da Catedral da Assunção em Vladimir, são tão semelhantes em suas características artísticas que os especialistas muitas vezes acham difícil estabelecer uma autoria específica.

Os pesquisadores têm várias razões para acreditar que, cumprindo ordens conjuntas com Rublev, Daniil agiu como um mestre mais velho e experiente, talvez até um mentor. Com base nisso, os historiadores da arte tendem a atribuir-lhe aquelas obras em que a influência da antiga escola de pintura de ícones do século XIV é mais claramente visível. O exemplo mais marcante é o afresco "Seio de Abraão", que sobreviveu até hoje na Catedral da Assunção de Vladimir. Uma foto de um dos fragmentos da pintura desta catedral precede esta seção do artigo.

Daniil Cherny, como Andrey Rublev, morreu como resultado da peste de 1528, e foi enterrado ao lado dele no Mosteiro de Andronikov. Ambos os artistas saíramdepois deles, há muitos alunos para os quais os desenhos e croquis que criaram serviram de modelo para trabalhos futuros.

Pintor russo de origem bizantina

A obra de Teófano, o grego, pode servir como exemplo não menos marcante da pintura de ícones desse período. Nascido em 1340 em Bizâncio (daí seu apelido), ele aprendeu os segredos da arte, aprendendo com os reconhecidos mestres de Constantinopla e Calcedônia.

Chegando à Rússia como um pintor já formado e se estabelecendo em Novgorod, Feofan iniciou uma nova etapa em sua carreira com a pintura, que chegou até nossos tempos na Igreja da Transfiguração do Salvador. Os afrescos feitos pelo mestre, representando o Salvador Todo-Poderoso, antepassados, profetas, bem como várias cenas bíblicas, também foram preservados nele.

Seu estilo artístico, distinguido pela alta harmonia e completude de composições, foi reconhecido por seus contemporâneos, e o mestre teve seguidores. Isso é claramente evidenciado pelos murais das igrejas da Assunção da Virgem e Theodore Stratelit, feitos no mesmo período por outros artistas, mas mantendo sinais claros da influência da pintura do mestre bizantino.

No entanto, a criatividade de Teófanes, o grego, revelou-se em sua totalidade em Moscou, para onde se mudou em 1390, tendo vivido por algum tempo e trabalhado em Nizhny Novgorod. Na capital, o mestre estava envolvido não apenas na pintura de templos e casas de cidadãos ricos, mas também na criação de ícones e gráficos de livros.

É geralmente aceito que sob sua liderança, várias igrejas do Kremlin foram pintadas, entreque a Igreja da Natividade da Virgem, o Arcanjo Miguel e a Anunciação. A criação de vários ícones famosos é atribuída à sua autoria - “A Transfiguração do Senhor” (foto nesta seção do artigo), “O ícone Don da Mãe de Deus” e também “A Assunção da Mãe de Deus . O mestre faleceu em 1410.

Um digno sucessor dos mestres do passado

O continuador das tradições artísticas estabelecidas por Andrei Rublev e seus contemporâneos foi Dionísio, um pintor de ícones cujos ícones, feitos para a Igreja Catedral da Assunção da Bem-Aventurada Virgem Maria do Mosteiro de Joseph-Volokolamsk, também como os afrescos e a iconóstase do Mosteiro de Ferapont, entraram para sempre no tesouro da cultura russa.

Sabe-se que Dionísio, ao contrário da maioria dos pintores de ícones domésticos, não era um monge. Ele executou a maioria das ordens junto com seus filhos Vladimir e Teodósio. Algumas obras sobreviveram até hoje, feitas pelo próprio artista ou pelo artel chefiado por ele. Os mais famosos deles são os ícones - "O Batismo do Senhor", "Odegetria Mãe de Deus" (próxima foto), "Descida ao Inferno", além de várias outras obras.

Os anos de sua vida não estão estabelecidos com precisão, sabe-se apenas que o mestre nasceu por volta de 1444, e a data de sua morte é chamada aproximadamente de 1502-1508. Mas sua contribuição não só para a cultura russa, mas também para a cultura mundial é tão grande que por decisão da UNESCO, 2002 foi declarado o ano de Dionísio.

Pintores de ícones russos do século XVII. Simon Ushakov

Qualquer divisão do espaço histórico em períodos de ascensão artísticaou declínio, é muito condicional, pois mesmo em períodos de tempo que não são marcados pelo aparecimento de obras significativas, os pré-requisitos para sua futura criação estão indubitavelmente formados.

Isso pode ser visto claramente no exemplo de como as peculiaridades da vida social e espiritual da Rússia no século XVI impulsionaram mudanças que deram origem a novas formas artísticas de belas artes no século seguinte.

Certamente, a personalidade criativa mais marcante e original do século XVII foi Simon Ushakov (1626 – 1686), pintor de ícones da capital. Cedo aprendendo os segredos do artesanato, aos vinte e dois anos foi contratado como artista da Câmara de Prata da Ordem do Arsenal, onde suas funções incluíam fazer esboços para a fabricação de utensílios de igreja e artigos de luxo.

Além disso, o jovem mestre pintava estandartes, desenhava mapas, desenhava enfeites para artesanato e fazia muitos trabalhos semelhantes. Ele também teve que pintar imagens para vários templos e casas particulares. Com o tempo, foi essa área da criatividade que lhe trouxe fama e honra.

Depois de ser transferido para a equipe do Arsenal (1656), Simon Ushakov se estabeleceu firmemente como o artista mais reconhecido de seu tempo. Nenhum outro pintor de ícones de Moscou teve tanta fama e não foi tão favorecido pelos favores reais. Isso permitiu que ele vivesse uma vida de honra e contentamento.

Apesar do fato de que os pintores de ícones russos eram obrigados a pintar suas obras exclusivamente de acordo com padrões antigos, Ushakov usavaelementos da pintura ocidental, cujas amostras naquela época apareciam cada vez mais na Rússia. Permanecendo com base nas tradições originais russo-bizantinas, mas ao mesmo tempo retrabalhando criativamente as realizações dos mestres europeus, o artista criou um novo estilo chamado Fryazh, que foi desenvolvido no trabalho de pintores de ícones de um período posterior período. Este artigo fornece uma foto de seu famoso ícone "A Última Ceia", pintado pelo mestre em 1685 para a Catedral da Assunção da Trindade-Sergius Lavra.

Excelente pintor de afrescos

A segunda metade do século XVII foi marcada pelo trabalho de outro notável mestre - Gury Nikitin. Nascido em Kostroma, presumivelmente no início da década de 1620, dedicou-se à pintura desde jovem. No entanto, o mestre de noviços ganhou séria experiência em Moscou, onde em 1653, junto com um artel de seus compatriotas, pintou várias igrejas metropolitanas.

Guriy Nikitin, cujo trabalho a cada ano era cada vez mais perfeito, ficou conhecido principalmente como um mestre da pintura a fresco. Muitos murais feitos em mosteiros e igrejas individuais em Moscou, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky e Suzdal sobreviveram até hoje.

Um traço característico dos afrescos, feitos pelo mestre sobre cenas bíblicas, são suas cores festivas e ricas simbologias, pelas quais durante a vida do artista foram muitas vezes repreendidos por secularizar a arte, ou seja, reorientá-la para os problemas do mundo perecível. Além disso, o resultado de sua busca criativa foi uma técnica artística especial que permitiu ao mestre criarem suas composições um efeito espacial extraordinário. Ele entrou na história da arte sob o nome de "fórmulas de Gury Nikitin". O famoso pintor de ícones morreu em 1691.

Criatividade de Feodor Zubov

E finalmente, falando sobre a pintura de ícones do século XVII, não se pode deixar de mencionar o nome de outro mestre notável - este é Feodor Zubov (1646-1689). Nascido em Smolensk, no início da década de 1650, ainda adolescente, mudou-se para Veliky Ustyug, onde pintou o ícone do Salvador Não Feito por Mãos para uma das igrejas, o que imediatamente criou sua reputação de artista maduro.

Com o tempo, sua fama se espalhou tão amplamente por toda a Rússia que o artista foi convocado a Moscou e se matriculou na equipe de pintores de ícones do Arsenal, onde serviu por mais de quarenta anos. Após a morte de Simon Ushakov, que por muitos anos chefiou os mestres ali reunidos, Feodor Zubov tomou seu lugar. Entre outras obras do mestre, o ícone “Ministério Apostólico” recebeu fama particular, cuja foto completa o artigo. Uma contribuição digna para o desenvolvimento da arte russa foi feita pelos filhos de Zubov - Ivan e Alexei, que se tornaram um dos melhores gravadores domésticos da era petrina.