2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2025-01-24 21:17
Futurismo (da palavra latina futurum, que significa "futuro") é uma tendência de vanguarda na arte da Europa em 1910-1920, principalmente na Rússia e na Itália. Procurou criar a chamada "arte do futuro", como os representantes dessa direção declararam em manifestos.

Na obra de F. T. Marinetti, poeta italiano, cubo-futuristas russos da sociedade de Gilea, assim como membros do Mezanino de Poesia, da Associação de Ego-Futuristas e da Centrífuga, a cultura tradicional foi negada como herança do "passado", desenvolveu-se a estética da indústria de máquinas e do urbanismo.
Características
A pintura desta direção é caracterizada por influxos de formas, deslocamentos, múltiplas repetições de vários motivos, como se resumisse as impressões recebidas como resultado do movimento rápido. Na Itália, os futuristas são G. Severini, U. Boccioni. Na literatura, há uma mistura de material ficcional e documental, na poesia -experimentação com a linguagem ("zaum" ou "palavras à solta"). Os poetas futuristas russos são V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Grupo
Esta direção surgiu em 1910-1912, simultaneamente ao acmeísmo. Acmeístas, futuristas e representantes de outras correntes do modernismo em seu trabalho e associação eram internamente contraditórios. O mais significativo dos grupos futuristas, mais tarde denominado Cubo-Futurismo, reunia vários poetas da Idade de Prata. Seus poetas futuristas mais famosos são V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky e outros. O ego-futurismo de I. Severyanin (poeta I. V. Lotarev, anos de vida - 1887-1941) foi uma das variedades dessa tendência. Os famosos poetas soviéticos B. L. Pasternak e N. N. Aseev começaram seu trabalho no grupo Centrifuge.

Liberdade de expressão poética
Os futuristas russos proclamaram a independência da forma do conteúdo, sua revolução, a liberdade ilimitada do discurso poético. Eles abandonaram completamente as tradições literárias. Em um manifesto com o título bastante ousado "Um tapa na cara do gosto público", publicado por eles na coleção de mesmo nome em 1912, representantes dessa tendência pediram que autoridades reconhecidas como Dostoiévski, Pushkin e Tolstoi fossem expulsas do "Barco a vapor da modernidade". A. Kruchenykh defendeu o direito do poeta de criar sua própria linguagem "abtrusa", que não tem umvalores. Em seus poemas, a fala foi de fato substituída por um conjunto de palavras incompreensíveis e sem sentido. Mas V. V. Kamensky (anos de vida - 1884-1961) e V. Khlebnikov (anos de vida - 1885-1922) foram capazes de realizar experimentos muito interessantes com a linguagem em seu trabalho, o que teve um efeito frutífero na poesia russa.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

O famoso poeta Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) também foi futurista. Seus primeiros poemas foram publicados em 1912. Vladimir Vladimirovich trouxe seu próprio tema para essa direção, que desde o início o distinguiu de outros representantes. Mayakovsky, o futurista, defendeu ativamente a criação de algo novo na vida da sociedade, e não apenas contra vários "lixos".
No tempo anterior à revolução de 1917, o poeta foi um romântico revolucionário que denunciou o chamado reino dos "gordos", anteviu a iminente tempestade revolucionária. Negando todo o sistema de relações capitalistas, ele proclamou a fé humanista no homem em poemas como "Flauta-Espinha", "Nuvem de Calças", "Homem", "Guerra e Paz". O tema do poema "Uma Nuvem de Calças" publicado em 1915 (apenas de forma truncada pela censura) foi posteriormente definido pelo próprio poeta como 4 gritos de "Abaixo!": Abaixo amor, arte, sistema e religião. Ele foi um dos primeiros poetas russos a mostrar em seus poemas toda a verdade da nova sociedade.
Niilismo
Nos anos anteriores à revolução, na poesia russa haviapersonalidades brilhantes, difíceis de atribuir a um movimento literário específico. Estes são M. I. Tsvetaeva (1892-1941) e M. A. Voloshin (1877-1932). Depois de 1910, outra nova tendência apareceu - o futurismo, que se opôs a toda literatura, não apenas do passado, mas também do presente. Ele entrou no mundo com o desejo de subverter todos os ideais. O niilismo também é visível no design externo de coleções de poetas, que foram publicadas no verso do papel de parede ou em papel de embrulho, bem como em seus títulos - "Lua Morta", "Leite de Égua" e outros poemas típicos do futuristas.
Um tapa na cara do gosto do público

Uma declaração foi impressa na primeira coletânea "A Slap in the Face of Public Taste" publicada em 1912. Foi assinado por famosos poetas futuristas. Eles eram Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky e Velimir Khlebnikov. Nele, eles afirmavam seu direito exclusivo de serem os porta-vozes de sua época. Poetas negados como ideais Dostoiévski, Pushkin, Tolstoi, mas ao mesmo tempo Balmont, sua "fornicação perfumada", Andreev com seu "lodo sujo", Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin e outros.
Rejeitando tudo, o manifesto dos futuristas estabeleceu "relâmpagos" da palavra que se valoriza. Não tentando, ao contrário de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, derrubar o sistema social existente, eles queriam apenas renovar suas formas. Na versão russa, o slogan "A guerra é a única higiene do mundo", que foi considerado a base do italianofuturismo, foi enfraquecido, porém, segundo Valery Bryusov, essa ideologia ainda "aparecia nas entrelinhas".
De acordo com Vadim Shershenevich, os futuristas da Idade de Prata pela primeira vez elevaram a forma à altura adequada, dando-lhe o significado do elemento principal e autodirecionado da obra. Eles rejeitaram categoricamente poemas que são escritos apenas por causa de uma ideia. Portanto, muitos princípios formais declarados surgiram.
Novo idioma

Velimir Khlebnikov, outro teórico futurista, proclamou uma nova linguagem "abtrusa" como a futura linguagem do mundo. Nela, a palavra perde seu significado semântico, adquirindo, em vez disso, uma conotação subjetiva. Assim, as vogais eram entendidas como espaço e tempo (a natureza da aspiração), consoantes - som, tinta, cheiro. Em um esforço para expandir as fronteiras linguísticas, ele sugere a criação de palavras de acordo com o traço da raiz (raízes: charme …, chur … - "nós encantamos e evitamos")..
Os futuristas contrapuseram o esteticismo da poesia simbolista e especialmente ameísta com uma desestetização sublinhada. Por exemplo, "poesia é uma garota desgastada" de David Burliuk. Valery Bryusov, em sua resenha "O ano da poesia russa" (1914), observou, notando a grosseria consciente dos poemas dos futuristas, que não basta repreender tudo o que está fora do próprio círculo para encontrar algo novo. Ele ress altou que todas as supostas inovações desses poetas são imaginárias. Nós os encontramos na poesia do século XVIII, em Virgílio e Pushkin, e a teoria dos sons-cores foi proposta por Theophile Gauthier.
Dificuldadesrelacionamentos

É interessante que, com toda a negação na arte, os futuristas da Idade de Prata ainda sintam a continuidade do simbolismo. Assim, Alexander Blok, que assistiu ao trabalho de Igor Severyanin, diz com preocupação que lhe f alta um tema e, em um artigo de 1915, Valery Bryusov observa que a incapacidade de pensar e a f alta de conhecimento depreciam sua poesia. Ele censura Severyanin por vulgaridade, mau gosto e, em particular, critica seus poemas sobre a guerra.
Já em 1912, Alexander Blok dizia que temia que os modernistas não tivessem um núcleo. Logo os conceitos de "futurista" e "hooligan" tornaram-se sinônimos para o público moderado daqueles anos. A imprensa acompanhava avidamente as "façanhas" dos criadores da nova arte. Graças a isso, eles se tornaram conhecidos da população em geral, atraíram grande atenção. A história dessa tendência na Rússia é uma relação complexa entre representantes dos quatro grupos principais, cada um dos quais acreditava que era ela quem expressava o "verdadeiro" futurismo e discutia ferozmente com os outros, desafiando o papel principal. Essa luta ocorreu nas correntes da crítica mútua, que aumentou seu isolamento e hostilidade. Mas, às vezes, membros de grupos diferentes mudavam de um para outro ou se aproximavam.
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