"Morte de Marat" - uma foto do brilhante David

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Jacques-Louis David (1748-1825) é um representante do neoclassicismo na pintura francesa. Passado o período barroco e o rococó ainda mais refinado e frívolo, a nova palavra foi o retorno à antiga simplicidade do século XVIII. David se tornou o representante mais brilhante da nova escola.

Algumas palavras sobre o estilo artístico do pintor

Começando a trabalhar sob a influência de F. Boucher e pagando sua dívida com a beleza do rococó, o jovem artista visitou Roma e dela voltou cheio de novas impressões e idéias. Voltou o olhar para a moralidade e o heroísmo da história antiga, para o laconismo da imagem. Em Roma, ele escreveu o "Juramento dos Horácios" em 1784. Este trabalho tornou-se um modelo para a maioria dos artistas que sentem o chamado dos tempos. Ele foi recebido com entusiasmo em Roma e Paris. Foi então que se formaram as características da técnica que ele usaria por muito tempo:

• Figuras e objetos se destacam em primeiro plano.
• O fundo serve para ativá-los. Tons escuros ou opacos são usados.
• A composição é extremamente concisa.
• Os detalhes são claros, dados em traços grandes. Isso os distingue da leveza do rococó.

Sangrenta Revolução Francesa

Motivos econômicos e políticos levaram à tomada da Bastilhaem 1789, o julgamento do rei em 1792-1793, após o estabelecimento da Convenção Nacional. Mas a execução do rei não trouxe prosperidade para a população. Estava morrendo de fome. Não havia unidade na própria Convenção. A nobre girondina Charlotte Corday ficou chocada com a execução do rei e chegou a Paris, acreditando que a França estava nas mãos de pessoas que causavam mal a todos. Ela veio para Paris e comprou uma faca de cozinha no Palais Royal. Três vezes, sob o pretexto de que ela queria avisar sobre a conspiração iminente, ela tentou entrar em Marat.

No final, Marat, que tinha eczema e uma coceira insuportável, levou-a ao banheiro, onde sempre trabalhou nos últimos meses. O fundo da banheira, onde ele estava sentado, estava coberto com lençóis que às vezes cobriam seus ombros. Havia uma tábua na banheira que servia de mesa para ele. Dores de cabeça severas eram aliviadas por compressas de vinagre (dados da fonte francesa "Banho de Marat"). Após uma breve conversa, Corday esfaqueou o odiado sans-culotte sob a clavícula com uma faca. Ela foi levada no local do crime. Ela não respondeu no tribunal. Ela foi executada. E Marat, apelidado de "Amigo do Povo", tornou-se uma figura cult. Nos altares das igrejas estavam seus bustos, cobertos com as bandeiras da revolução.

Obra Preliminar de David

Assim que o artista descobriu sobre o assassinato, ele imediatamente correu para a rua Cordillera, onde Marat morava. O pintor imediatamente fez desenhos, que mais tarde ele ajudou a escrever "A Morte de Marat". A imagem quase imediatamente se formou em um único todo na cabeça do artista. À luz de velas, o pintor esboçou rapidamente.

Ele ficou muito chocado com a morte de Marat. A pintura nem foi encomendada por ninguém. O artista pintou para si mesmo. A ordem virá no dia seguinte, assim como o pedido para organizar um funeral. Um revolucionário ardente, David viu o herói-mártir morto. Isto é o que ele tentou revelar na cerimônia fúnebre e assim escrever "A Morte de Marat". A imagem deveria se tornar um símbolo de devoção à ideia e sacrifício. Durante o funeral de Marat, seu corpo embalsamado foi envolto, como foi feito com soldados romanos, em lençóis brancos. Assim aconteceu o funeral. "A Morte de Marat", um quadro cuja história já foi escrita como um todo, já que David fez todo o trabalho preparatório, convida o espectador a pensar sobre memória e moral. A pintura em si foi criada pelo pintor em três meses.

"A Morte de Marat": uma descrição da pintura

“Cada um de nós é responsável perante a pátria pelo talento que possui. Um verdadeiro patriota deve servi-la de bom grado, educando seus concidadãos por todos os meios e chamando-os para atos e virtudes sublimes” – este é o ditado de David.

Neste ângulo, ele retratou a morte de Marat. A imagem é concisa. O artista não começou a pintar a condição dolorosa da pele de um revolucionário ardente. A composição é simples e ousada. Assemelha-se ao corpo de Cristo na Pietá de Michelangelo ou no Enterro de Caravaggio. E a sua ferida lembra a lança que perfurou o peito de Jesus. O corpo do já morto Marat, com uma mão pendurada na banheira, segura uma caneta. A segunda mão está no tabuleiro. Nelahá uma carta falsa para Korda, que está manchada de sangue.

Ela diz que está muito infeliz. A última coisa que o próprio herói escreveu está nas proximidades. Diz que o dinheiro deve ser dado à mãe de 5 filhos cujo pai morreu pela liberdade. O sinal está bem ao lado. A água do banho e os lençóis estão manchados de sangue. No chão está uma grande faca de cozinha, também manchada de sangue. O rosto feio e de bochechas largas de Marat é enobrecido pelo silêncio da morte que o beijou. Há algo terno e amargo ao mesmo tempo nesta imagem. Com tais sentimentos David viu a morte de Marat. A imagem está repleta de detalhes historicamente reais, mas carrega a marca do ideal. A inscrição em uma caixa de madeira rústica diz: "MARATU - David". Este é um tipo de epitáfio.

Cor e detalhe

No fundo escuro da parede, um corpo brilhante de um revolucionário com uma ferida ensanguentada e lençóis brancos que caíram na lateral da banheira e lençóis brancos são destacados com um feixe de luz.

As sombras são muito nítidas, então a folha em primeiro plano parece se projetar além da borda da tela. Todos os detalhes falam do estilo de vida espartano e extremamente modesto do líder dos jacobinos. Sob a mão esquerda estão folhas de papel mostrando que Marat apenas começou, mas não terminou seu trabalho. A caneta jornalística em sua mão direita, que Marat segura, mostra que ele serviu à revolução até seu último suspiro. Todos os detalhes da tela mostram aos contemporâneos que Marat era pobre e incorruptível.

A Morte de Marat (1793) está em Bruxelas.