A pintura "Madonna" de Munch. Descrição

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Edward Munch (1863-1944) formulou seu credo como um desejo de pintar pessoas vivas, respirando, sofrendo, amando - "pessoas que tiram seus chapéus antes de entrar na igreja". Ao expressar fortes emoções humanas, os meios do realismo clássico foram insuficientes para ele, ele abriu novos caminhos na arte, em muitos aspectos à frente de seu tempo.

Ele procurava novos meios artísticos de pintura, interpretava temas clássicos de uma nova maneira. Um exemplo vívido dessas buscas foi a pintura "Madonna". Munch foi inspirado em um tema que nasceu há mil anos, mas o resultado é um trabalho que vale para qualquer época.

Precursor do Expressionismo

Em seu desenvolvimento como pintor, Munch passou por períodos de paixão por uma variedade de abordagens para refletir o mundo ao seu redor. Tem obras criadas de forma clássica e realista. Pintou paisagens no estilo dos impressionistas e foi fortemente influenciado pelos simbolistas franceses. Como resultado, o mestre formou seu próprio método criativo, que não permitiu que ele fosse atribuído a uma tendência específica. A pintura de Gauguin e, principalmente, de Van Gogh é considerada a mais próxima da obra do grande norueguês. Mas em-a única coisa que eles realmente têm em comum é a força da energia irradiada por suas obras - a originalidade da maneira pictórica e as peculiaridades da análise artística do mundo são óbvias demais.

Nesse sentido, a pintura "Madonna" de Munch contém todos os sinais da originalidade de sua pintura. Estes incluem franqueza sem precedentes em uma interpretação inesperada do enredo clássico, que foi chamado de escandaloso, concisão da composição e uma técnica única de construção de uma imagem. Linhas suaves e viscosas do desenho e um fundo viscoso em que se escondem detalhes insignificantes para a realização da ideia geral - assim foram criadas todas as coisas mais significativas do mestre, nas quais é costume ver sinais de a nova arte do século 20.

É a Madonna?

A controvérsia sobre se a pintura "Madonna" de Munch é realmente uma imagem da Virgem, a Virgem Maria, surgiu imediatamente após escrever a primeira versão da tela em 1893. A única indicação da origem divina da mulher retratada é uma auréola acima de sua cabeça e de uma cor incomum - vermelha. Sabe-se que a princípio a pintura foi chamada pelo artista Kvinne som elsker - literalmente - uma mulher faz amor. O nome posterior, que se refere às criações clássicas conhecidas desde o início da Idade Média, às grandes obras dos mestres renascentistas, acrescenta uma nova profundidade à ideia original.

Uma das razões pelas quais o mestre escolheu tal enredo e como a pintura “Madonna” de Munch atende às visões religiosas do artistaseu trabalho é explicado pelos trágicos acontecimentos de sua juventude. Nascido em uma família onde seu pai, o médico militar Christian Munch, se distinguia pela religiosidade mórbida, Edward a princípio percebe profundamente os postulados cristãos. Mas após a morte de sua amada irmã mais velha Sophia, depois de assistir aos lamentos orantes de seu pai, que não podia ajudar os moribundos, ele finalmente se desiludiu com a religião tradicional. E a Madonna em sua foto tornou-se apenas um símbolo, e o tema da tela era vida e amor - feminino e masculino.

Freze of Life

Em 1903, numa das salas da Secessão de Berlim - uma exposição de artistas que negavam a arte tradicional e académica - Munch expôs pela primeira vez as primeiras obras de um ciclo de pinturas que, na sua opinião, deveria cobrir os principais períodos da vida, os principais aspectos de ser pessoa. Ele o chamou de "O Friso da Vida" e continuou a trabalhar nele por quase toda a sua vida.

Para o artista, era importante a ordem de colocação das pinturas, que eram dispostas de acordo com várias seções. "Madonna" - uma pintura de Munch - foi pintada por ele para o "Frieze" e pertencia à seção "Birth of Love". Além disso, havia outros: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (ao qual pertencia o famoso "Scream" (1893)), - e "Death".

A composição exata das seções não foi preservada e está sendo restaurada de acordo com as memórias dos contemporâneos, mas o fato de o tema da relação entre um homem e uma mulher ter sido um dos principais componentes do " Frieze" também é conhecido pelos textos do mestre.

Momento de amor

Foram criadas cinco versões da pintura - litográfica e a óleotintas. Cada um deles não é apenas uma repetição cega, mas um desenvolvimento gradual do tema, acrescentando novas nuances e detalhes à ideia. Em uma das versões gráficas, o artista emoldura a imagem com a imagem simbólica de um líquido vivificante, colocando um pequeno feto humano na ponta. O fato de "Madonna" - uma pintura de Munch retratando uma mulher em um momento de amor, fica ainda mais claro.

Mas a profundidade e o volume de pinturas verdadeiramente grandes não permitem interpretações muito simples. Uma obra-prima pertencente ao mais alto nível - "Madonna", uma pintura de Munch. Uma mulher é retratada nele - terrena e viva - seu corpo é retratado com linhas tão arredondadas e quentes, a paixão é tão clara nos olhos e nos traços de seu rosto, a pose parece natural, se assumirmos que diante de nós está uma mentindo, não modelo de pé. Por que a imagem exala tanto drama, por que o embrião, o futuro fruto do amor, parece um homem morto? É muito leve explicar isso com uma mensagem geral sombria que emana do trabalho de um artista que teve uma psique quebrada - a mão de um grande mestre é liderada por poderes superiores.

Pensador e profeta

Suas criações são agora vistas como presságios das convulsões globais do século 20. Nas últimas décadas de sua vida, conheceu o sucesso e o reconhecimento, e morreu em 1944 em sua Noruega natal, em um país capturado pelos nazistas - conhecedores de outra arte - pregando verdades claras e compreensíveis, em uma linguagem acessível aos mais unicelulares sendo.

Suas pinturas batem recordes de preço em leilões, e histórias incríveis acontecem com elas: "Madonna" - uma pintura de Edvard Munch, foi roubada de um museu em Oslo em 2004 por dois ass altantes armados, junto com uma das opções para outra obra-prima do mestre - "Scream". Durante um ano inteiro seu paradeiro foi desconhecido, embora os ladrões tenham sido encontrados e condenados. Houve relatos de sua perda final. Mas as pinturas voltaram ao museu, embora um pouco danificadas.

A principal vantagem de obras como "Madonna" é que elas oferecem uma oportunidade de encontrar suas respostas para as questões mais importantes da vida, mas apenas para aqueles que fazem tais perguntas e para aqueles que estão procurando por tais respostas.