2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Nas artes plásticas soviéticas dos anos 20 havia uma orgia de vários estilos e tendências, nascida das buscas artísticas do início do século. Os bolcheviques pragmáticos não tiveram tempo de compreender os méritos estéticos de vários movimentos pictóricos, tiveram que escolher um caminho que fosse melhor compreendido pelas massas, longe das discussões da crítica de arte.
A personificação deste caminho foi um talentoso mestre do realismo - Brodsky. Isaac Izrailevich tornou-se um artista da "corte", na qual o governo soviético precisava de nada menos do que qualquer monarquia do passado.
Arquiteto fracassado
Se seus pais pudessem ver um pouco através do véu do futuro, eles não convenceriam o pequeno Isaac de que a profissão de artista é uma maneira pouco confiável de garantir uma vida confortável. Eles gostaram mais do futuro arquiteto com o nome de Brodsky. Isaac Izrailevich, cuja família vivia além do Pale of Settlement na província de Taurida, percorreu um caminho impensável em outra época. Imagine que o filho deles vá morar em uma casa grande no centro da capital russa, própriaa mais rica coleção de obras de arte e se tornar o pintor pessoal dos governantes de um vasto país, os comerciantes judeus pobres da pequena cidade de Sofiyivka, perto de Berdyansk, simplesmente não podiam.
Nascido em 1883, o futuro chefe da Academia de Artes queria primeiro ser músico. Mas então ele gostava de redesenhar imagens do calendário da igreja. Ficou parecido e ele queria aprender a desenhar com artistas reais. A instituição educacional semelhante mais próxima foi a Escola de Desenho de Odessa, que logo se tornou a Escola de Arte da Academia de Artes. Brodsky tornou-se seu aluno em 1896. Isaac Izrailevich não seguiu o conselho de seus pais para estudar arquitetura mais confiável e entrou no departamento de pintura.
Aluno de Repin
A capacidade de agradar as pessoas de quem seu destino depende, apoiada por diligência e talento inquestionável, sempre ajudou Brodsky na vida. Também permitiu que ele se tornasse aluno do grande Repin em 1903, quando Isaac foi transferido para o primeiro ano da Academia em São Petersburgo após uma brilhante graduação na Escola de Odessa. O curso de Repin estava superlotado, mas Brodsky conseguiu entrar no exame de admissão em desenho da natureza viva, que foi conduzido pelo mestre. Ele conseguiu um lugar onde o modelo era visível de um ângulo muito difícil, mas conseguiu lidar com essa tarefa. Entre aqueles cujo trabalho foi muito apreciado por Ilya Efimovich estava Brodsky. Isaak Izrailevich foi um dos alunos favoritos do melhor pintor da Rússia por cinco anos.
Além de sua técnica virtuosa e olhos aguçados, o jovem artista adotou de Repin sua atitude negativa em relação a várias "travessuras" na pintura, a quaisquer desvios de uma reflexão realista da natureza. Ao contrário de outros alunos de Repin, que caíram sob a grande influência do professor e começaram a copiar cegamente seu estilo do mestre, Brodsky desenvolveu seu próprio estilo, que foi chamado de "openwork" e que também se tornou um modelo. Repin defendeu seu aluno quando Brodsky estava prestes a ser expulso da Academia por caricaturas de funcionários do governo na época da mania estudantil pela política.
Viagem à Europa
De acordo com os resultados dos estudos na Academia, os melhores graduados - detentores de uma medalha de ouro - tiveram o direito de continuar seus estudos no exterior. Brodsky também recebeu o prêmio final mais alto e a possibilidade de uma viagem paga à Europa. Isaac Izrailevich passa o tempo estudando as obras-primas dos mestres do passado e se familiarizando com as novas tendências da pintura. Ele trabalha duro e expõe, ganhando uma reputação como um mestre estabelecido. Ao final da turnê, após discutir seu trabalho, a Academia decide estender sua viagem por mais seis meses.
Durante a mania pela busca de novas formas e tendências na arte, Brodsky não escapou da influência da nova pintura européia. Isaac Izrailevich, cuja biografia é o caminho de um realista convicto, usou motivos art nouveau e simbolismo em suas telas. Mas, seguindo os preceitos de seu professor e lembrando as palavras de Repin sobre "travessuras", eleleva hostilidade ao trabalho de artistas de vanguarda. Depois de visitar as oficinas de Picasso, Braque, Matisse, Brodsky se torna para sempre um adepto da pintura tradicional e realista.
Mestre de Pintura de Salão
Entre os historiadores da arte, acredita-se que se no outono de 1917 não houvesse uma mudança radical no sistema social e político da Rússia, Brodsky teria rapidamente alcançado a posição e o padrão de vida de tais estrelas de salão ou, em termos modernos, pintura “glamour” como Konstantin Makovsky e Henryk Semiradsky. Ele tinha muito para isso: energia e diligência, virtuosismo, a capacidade de agradar as pessoas da alta sociedade, a capacidade, em termos de hoje, de “estar na moda”.
Não se sabe com que sinceridade o artista Brodsky saudou o colapso da autocracia e a subsequente vitória do poder soviético. Isaac Izrailevich certamente teria sido um pintor de sucesso em algum lugar de Paris ou Nova York. Mas ele permanece, ao contrário de muitos intelectuais, na Rússia e vive convulsões globais com ela, sabendo, no entanto, estar sempre no lugar certo, perto das pessoas que se tornaram chefes de um grande país.
Ontem - Kerensky, hoje - Lenin
Na Rússia, houve momentos em que belas paisagens pacíficas e retratos sofisticados de mulheres se tornaram irrelevantes, e Brodsky foi onde a história estava sendo feita para capturar aqueles que seguiam na frente. Após a Revolução de Fevereiro, chegou o momento em que a sociedade russa avançada, libertada dos grilhões da monarquia, carregou nos braços o primeiro-ministro do Governo Provisório Kerensky, e o artista pinta seu retrato. NoNele, o ex-advogado aparece como um verdadeiro herói, capaz de reviver o país para uma nova glória. É verdade que o artista completou este retrato após a chegada de outros heróis.
Brodsky é um dos primeiros a criar imagens pictóricas de Lenin e seus associados, e a imagem do principal bolchevique por muito tempo se torna o tópico mais importante para ele. Então ele gosta de composições globais de várias figuras: "Lenin e a manifestação" e especialmente - "A grande abertura do II Congresso do Comintern". Esta tela colossal retrata várias centenas de pessoas reais de quem foram feitos esboços de retratos. Brodsky mostrou suas excelentes habilidades organizacionais, consonantes com a época e exigidas por sua vida posterior.
Artista, professora, colecionadora
Três principais circunstâncias determinaram a vida que Brodsky viveu desde o início da década de 1920. Isaac Izrailevich, pintor nº 1 para o poder oficial, teimosamente criou uma iconografia completa dos líderes soviéticos, com uma infinita replicação de suas principais imagens - Lenin e Stalin. Para cumprir a ordem principal do estado, ele atraiu todo um exército de aprendizes e muitas vezes, como o chefe de uma oficina de pintores medievais, ele fez apenas pequenas correções nas pinturas e colocou uma assinatura.
A segunda coisa mais importante foi o renascimento do sistema acadêmico de educação artística. Quando ele se tornou diretor da Academia de Artes de Toda a Rússia, foi uma ruína deixada após as atividades bárbaras daqueles que negaram irrefletidamenteo legado do passado, destruindo seu espírito e o fundo material acumulado ao longo de décadas. Os méritos de Brodsky no renascimento deste templo das artes são difíceis de negar.
A terceira parte de sua vida - colecionar - foi uma verdadeira paixão. Entre os conhecedores da pintura russa da época, não havia melhor especialista do que Brodsky. Isaac Izrailevich, cujas fotos do interior de uma enorme casa mostram paredes com pinturas do chão ao teto, reuniu uma coleção que é a segunda em volume e importância depois da coleção do Museu Russo. As circunstâncias em que ele foi reabastecido estão envoltos em trevas, e o fato de que Brodsky o legou ao estado é chamado de forçado devido à pressão do partido e chekista.
Cada um tem seu jeito
Dizem que quando Brodsky convidou Pavel Filonov, que foi privado de seu emprego, perseguido impiedosamente pela crítica e pelo poder, pobre e faminto, para seu jantar luxuoso, ele não se atreveu a vir - ele estava com medo de estragar sua biografia. A reputação de um “cavalheiro vermelho” que vivia em relação aos seus superiores segundo o princípio “O que você gostaria?”, que Brodsky possuía entre os artistas, tornou-se um obstáculo para ele.
Usar uma tinta, preta ou branca, para descrever o caminho de vida de qualquer pessoa significa torná-lo plano e inequívoco. Isaac Brodsky não merecia isso devido ao seu óbvio talento, diligência e energia.
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