Diretor de cinema alemão Werner Herzog - biografia, filmografia e fatos interessantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Como qualquer grande alemão, Herzog (alemão: Werner Herzog) não gosta de se gabar de sua biografia e realizações pessoais, porque tem medo de associações desnecessárias com "messias" teutônicos narcisistas de épocas passadas. Suas ações e criatividade falam com muito mais eloquência. O cineasta francês François Truffaut certa vez chamou Herzog de "o diretor mais importante de uma geração". O crítico de cinema americano Roger Ebert disse uma vez que Herzog "nunca fez um único filme que fosse comprometido, desgraçado, feito por razões pragmáticas ou desinteressante. Seus fracassos criativos são tão impressionantes quanto seus filmes de sucesso." Ele foi nomeado uma das 100 pessoas mais influentes do mundo pela revista Time em 2009.

A filmografia completa de Werner Herzog contém documentários e filmes históricos e arte do condomínio. Ficou famoso por filmes históricos como "Aguirre - A Ira de Deus", estrelado por Klaus Kinski, documentários informativos como "Echoes of the Blackimpério" sobre Jean-Bedel Bokassa, ditador e imperador da África Central, e filmes de arte absurdos como "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: biografia

O futuro diretor nasceu Werner Stipetch em Munique, filho de Elisabeth Stipetch, austríaca de origem croata, e Dietrich Herzog, que era alemão. Quando Werner tinha duas semanas, sua mãe se refugiou na remota vila bávara de Sachrang (nos Alpes Chiemgau), depois que a casa ao lado deles foi destruída por bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial. Em Sachrang, Herzog cresceu em uma casa pobre que nem tinha água encanada. Ele nunca tinha visto filmes e nem sabia da existência do cinema até que um projecionista viajante visitou sua escola em Sachrang. Quando o duque tinha 12 anos, ele e sua família voltaram para Munique. Seu pai deixou a família muito antes disso. Werner mais tarde adotou o sobrenome de seu pai, Herzog, ("Duke" em alemão), que ele achou que seria mais adequado para um diretor.

Jovens fortes

No mesmo ano, Herzog foi convidado a cantar no coral da escola, e ele recusou categoricamente, o que o levou a quase ser expulso. Até os dezoito anos, Herzog não ouvia música, não cantava nenhuma música e não tocava nenhum instrumento. Mais tarde, ele disse que facilmente daria 10 anos de sua vida para aprender a tocar violoncelo.

Em tenra idade ele experimentouuma etapa dramática que durou vários anos, sob a influência da experiência, ele se converteu ao catolicismo. Herzog começou a fazer longas viagens, algumas a pé. Na mesma época, ele percebeu que queria se tornar um cineasta e começou a aprender o básico do cinema em algumas páginas de uma enciclopédia, depois do qual roubou uma câmera 35mm da escola de cinema de Munique e começou a criar. No comentário para Aguirre, a Ira de Deus, ele diz: “Não considero roubo. Era apenas uma necessidade. Eu tinha algum direito natural à câmera como uma ferramenta para o trabalho.”

Anos de estudo e tormento

Ele recebeu uma bolsa de estudos para a Dukenes University, mas morava em Pittsburgh, Pensilvânia. Durante seus últimos anos de estudo, nenhuma empresa de manufatura estava disposta a assumir seus projetos, então Herzog trabalhou no turno da noite como soldador em uma siderúrgica para arrecadar fundos para suas primeiras criações. Depois de terminar o colegial, ficou intrigado com o misterioso país do recém-independente Congo e decidiu ir para lá, mas só chegou ao sul do Sudão, onde ficou gravemente doente.

Início de carreira

Werner Herzog, junto com Rainer Werner Fassbinder e Volker Schlöndorff, lideraram o novo movimento do cinema alemão fora da Alemanha. A comunidade cinematográfica da Alemanha Ocidental consistia de documentaristas de ontem que fizeram filmes de baixo orçamento e foram influenciados pela Nouvelle Vague francesa.

Além de usar atores profissionais - alemães, americanos e outros - Herzog é conhecido porusa pessoas da área em que atira.

Primeiros prêmios

Como resultado, os filmes de Werner Herzog foram indicados e receberam muitos prêmios. Seu primeiro grande prêmio foi o Urso de Prata, um prêmio extraordinário do júri por Sinais de Vida (Nosferatu, o Vampiro, foi indicado ao Urso de Ouro em 1979).

Em 1987, Herzog e seu meio-irmão Lucky Stipity ganharam o "Bavarian Film Award de Melhor Direção" por Cobra Verde. Em 2002, ele ganhou o Prêmio Honorário Dragão dos Dragões durante o Festival de Cinema de Cracóvia.

Conflito com Ebert

Em 1999, antes de um diálogo público com o crítico Roger Ebert no Walker Art Center, Herzog leu um novo manifesto que chamou de "A Declaração de Minnesota: Verdade e Fato no Cinema Documentário". O subtítulo da declaração começava com o preâmbulo: "O cinema moderno é desprovido de fé, alcança a verdade meramente superficial, a verdade dos contadores". Ebert escreveu mais tarde sobre isso: "Pela primeira vez, ele explicou completamente sua teoria da 'verdade extática'". Em 2017, Herzog escreveu um adendo ao manifesto motivado pela questão da "verdade em uma era de fatos alternativos".

O caminho a seguir

Werner Herzog foi aplaudido de pé no 49º Festival Internacional de Cinema de San Francisco, ganhando o prêmio de Melhor Diretor em 2006. Quatro de seus filmes foram exibidos no San Francisco International Film Festival ao longo dos anos: Wudabe - Shepherds of the Sun em 1990,"Bells of the Abyss" em 1993, "Lessons in Darkness" em 1993 e "The Wild Blue Yonder" em 2006. Em abril de 2007, Herzog apareceu no Ebertfest em Champaign, Illinois, onde recebeu o Golden Punch Award e um glockenspiel gravado dado a ele por um jovem diretor inspirado em seus filmes. Mais tarde, o diretor de cinema alemão Werner Herzog ganhou o Prêmio Alfred P. Sloan no Festival de Cinema de Sundance de 2005.

Em 2009, Herzog se tornou o único diretor na história recente a entrar em duas competições ao mesmo tempo no prestigiado Festival de Cinema de Veneza no mesmo ano.

Própria escola de cinema

Insatisfeito com o funcionamento das escolas de cinema, Herzog fundou sua própria escola em 2009. Seu programa é um workshop de quatro dias com Herzog que acontece anualmente (o último ocorreu em março de 2016 em Munique). Os cursos incluem habilidades de andar, a arte da admiração, a habilidade de lidar com o fracasso, o fracasso, o lado esportivo do cinema, criar suas próprias autorizações de filmagem, neutralizar a burocracia, táticas de guerrilha, autoconfiança. Falando aos estudantes, Herzog disse uma vez: “Prefiro pessoas que trabalhavam como seguranças em um clube de sexo ou eram guardas em um manicômio. Você deve viver a vida em suas formas mais elementares. Os costarriquenhos têm uma palavra muito agradável: pura vida. Não é apenas a pureza da vida, mas a qualidade de vida crua e incondicional. E é isso que faz os jovens iremcineastas, não professores ou acadêmicos.”

Atividades nos anos 2010

Herzog foi Presidente do Júri do 60º Festival Internacional de Cinema de Berlim em 2010.

No mesmo ano, ele completou um documentário chamado "The Cave of Forgotten Dreams", que conta sobre sua jornada para a Caverna de Chaouvet na França. Embora estivesse cético em relação ao filme 3-D como formato, ele apresentou seu novo filme no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2010 em 3D. Também em 2010, Herzog, junto com Dimitri Vasuykov, filmou Happy People: A Year in the Taiga, que retrata a vida dos caçadores na taiga siberiana.

Pela primeira vez em 2010, Werner Herzog fez a voz de um programa de televisão animado, aparecendo em The Boondocks, bem como no primeiro episódio da terceira temporada de It's the Black President, de Huey Freeman. Ele interpretou uma versão fictícia de si mesmo enquanto filmava um documentário sobre vários marginais e suas ações durante a eleição de 2008, quando Barack Obama venceu.

Experiências criativas

Continuando seu trabalho de voz, Herzog interpretou W alter Hotenhoffer (anteriormente conhecido como August Gloop) no episódio "A Scorpion's Tale" de Os Simpsons, que foi ao ar em março de 2011. No ano seguinte, ele também apareceu no episódio da oitava temporada "American Dad!", Dublando um personagem menor no episódio Metalocalypse do Adult Swim. Em 2015, dublou um personagem semelhante, já na série animada "Rick and Morty", emepisódio de Adult Swim.

Herzog trouxe a atenção de volta para sua personalidade em 2013, quando lançou um documentário publicitário de 35 minutos, começando com One Second to Next, mostrando os perigos de digitar enquanto dirige. O filme, que descreve quatro histórias em que mensagens de texto durante a condução levaram à tragédia ou à morte, rapidamente acumulou mais de 1,7 milhão de visualizações no YouTube e foi posteriormente distribuído para mais de 40.000 escolas de ensino médio. Em julho de 2013, Herzog contribuiu para uma instalação de arte chamada Hearsay of the Soul para a Whitney Biennale, que mais tarde foi adquirida como exposição permanente pelo J. Paul Getty Museum em Los Angeles. No final de 2013, ele também participou da dublagem em inglês do anime The Wind Rises de Hayao Miyazaki.

Em 2011, Herzog competiu com Ridley Scott para dirigir um filme baseado na vida da exploradora Gertrude Bell. Em 2012, foi confirmado que Herzog iniciaria a produção de seu projeto de longo prazo em março de 2013 no Marrocos. O filme originalmente lançou Naomi Watts, que interpretaria Gertrude Bell, Robert Pattinson, que interpretaria T. E. Lawrence, e Jude Law, que foi escalado como Henry Cadogan. O filme foi concluído em 2014 com um elenco ligeiramente diferente, com Gertrude Bell interpretada por Nicole Kidman e Cardogan por James Franco. A vida pessoal de Werner Herzog, apesar de toda a sua publicidade, não é amplamente divulgada. Sabe-se que ele foi casado três vezes, ele tem uma filha. Atualmente casadocom Lena Herzog, uma americana de origem russa. Ela está envolvida em fotografia de arte e documentário.

Em 2015, Herzog filmou o longa-metragem "Sal e Fogo" na Bolívia. Com Veronica Ferres, Michael Shannon e Gael Garcia Bernal. É descrito como "um drama explosivo inspirado em uma história de Tom Bissell."

Em 2016, Herzog lançou um workshop online chamado "Werner Herzog que ensina cinema", onde falou em detalhes sobre seu ofício.

Estilo do diretor

Os filmes de Herzog receberam elogios significativos da crítica e do público, e muitos deles se tornaram clássicos da arte. Destaca-se o projeto "Fitzcarraldo", em que a obsessão e a obsessão do personagem principal são descartadas pelo próprio diretor. The Burden of a Dream, um documentário filmado durante a produção de Fitzcarraldo, explorou os esforços de Herzog para filmar em condições adversas. Os diários de Herzog na época da criação de Fitzcarraldo foram publicados sob o título Conquistando o inútil: reflexões sobre a construção de Fitzcarraldo. Mark Harris, do The New York Times, escreveu em sua crítica: "O filme e sua produção é uma fábula de obsessão tola, uma exploração da linha borrada entre sonho e loucura". A filmografia de Werner Herzog está repleta dessas imagens semi-autobiográficas.

Sua visão do mundo foi descrita como "wagneriana" em seu escopo. O enredo de "Fitzcarraldo"gira em torno da ópera, e o filme posterior de Herzog, Invincible (2001), toca na personalidade de Siegfried. Ele se orgulha de nunca usar storyboards e muitas vezes improvisar, filmando quantidades significativas de material espontaneamente.