Joaquin Sorolla é o artista mais brilhante da Espanha

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A segunda metade do século XIX - o auge de uma nova direção na pintura - o impressionismo. Artistas inovadores conseguiram captar e retratar em suas telas o jogo de luz e suas sombras - e tudo isso para deleite do público, que aceitou com entusiasmo as pinturas "ensolaradas" e "arejadas". Todos os jovens e pitorescos beau monde daquela época se reuniram em Paris. Entre outros, o aspirante a artista espanhol Joaquín Sorolla. Foi na cidade à beira do Sena que ele foi atingido pelo impressionismo e encontrou seu próprio estilo: leve, alegre, marinho, enquanto tradicionalmente na Espanha os pintores preferiam o academicismo e uma paleta escura.

O início do caminho criativo

Joaquin Sorolla y Bastida nasceu em Valência em 27 de fevereiro de 1863. Ele teve muita dificuldade desde muito cedo. Quando o menino tinha dois anos, sua mãe e seu pai morreram de cólera. O garoto e sua irmã foram levados para serem criados na família da tia. O tio de Joaquin era carpinteiro e o menino deveria seguir seus passos. No entanto, a escola notou o talento para o desenho e começou a desenvolvê-lo. Elogios ao tio que apoiou as habilidades de seu sobrinho e lhe deu uma caixa de tintas para a formatura. Joaquin tinha 16 anos na época eele foi aprimorar seu talento na Escola Superior de Belas Artes de Valência e depois de mais 2 anos - para Madri, onde compreende o trabalho de seus antecessores espanhóis. Ele estuda, participa ativamente de concursos e escreve as primeiras pinturas por encomenda para conquistar a independência financeira. Sorollier ainda não tinha vinte anos quando conheceu seu futuro patrono, fotógrafo e filantropo Antonio Garcia Peris. A filha do benfeitor Clotilde mais tarde se tornou a esposa de Joaquin.

Logo o reconhecimento nacional chega ao artista. Em 1883, sua pintura "A Oração da Freira" recebeu uma medalha de ouro em uma exposição em Valência. Um ano depois, em Madri, a enorme tela de batalha “Defesa da bateria de artilharia de Monteleon” foi celebrada em Madri e concedeu a Sorolla uma bolsa para uma viagem à Itália. Mas não Roma se tornará um lugar de autodeterminação criativa do artista, mas a capital da França. Em Paris, Joaquin conhece o impressionismo, quase tão jovem quanto ele, e percebe que encontrou seu caminho na pintura.

Impressionismo e sucesso

O auge da criatividade do espanhol foi acompanhado pela felicidade na vida familiar. Durante os primeiros 6 anos de casamento, Joaquin e Clotilde tiveram três filhos. Um tema importante das pinturas de Joaquin Sorolla é a família e os filhos. Eles também são meus modelos favoritos. Um exemplo de uma dessas telas é “Minha Família” (1901), na qual o autor capturou tanto seus entes queridos quanto seu reflexo no espelho.

O primeiro grande sucesso a nível mundial chega a Sorolla em 1892. Em exposições em Madri e Chicago, sua pintura "The Other Margarita" é incentivadamedalhas. O público e a crítica aceitam com entusiasmo as seguintes obras do artista: Lavadeiras, Retorno da Pesca (1895). Os museus adquirem imediatamente suas pinturas, e isso também é um sinal de maior reconhecimento.

Em 1900, na Exposição Mundial de Paris, é realizada toda uma exposição das obras de Joaquin Sorolla, e o autor é condecorado com a Ordem da Legião de Honra, escolhido como membro das famosas academias de arte de o mundo.

Na próxima década, Sorolla realiza exposições grandiosas de suas pinturas em diversos países. Por exemplo, em 1906 em Paris, ele coletou 500 pinturas. E em 1909, em Nova York, das mais de 300 pinturas expostas, 195 foram vendidas - este foi um sucesso sem precedentes. O espanhol recebe ordens do presidente dos Estados Unidos e de magnatas famosos para pintar seus retratos.

Junto com a fama, o dinheiro vem para um artista. Joaquín Sorolla está construindo uma bela casa em Madri que agora abriga um museu.

As pinturas do espanhol são exemplos muito reveladores do impressionismo, mas com um estilo de autor brilhante. Os heróis das telas são pessoas comuns, muitas vezes mulheres e crianças, tendo como pano de fundo o mar espanhol e as paisagens de areia. Cheios de luz, pintados com uma pincelada arejada, mostrando a beleza do mundo - não é à toa que o público em geral gosta tanto deles. Podemos dizer que o mundo deu uma nova olhada na Espanha graças ao trabalho de Sorolla.

Grande carga de criatividade

Desde 1911, o artista, encomendado pelo filantropo americano Huntington, começou a pintar uma série de pinturas “Vista da Espanha”. De Sorolla foi necessário escrever 14 telas de tamanhos enormes com uma área total de aproximadamente240 m2 para decorar as paredes da Sociedade Espanhola nos EUA. O pintor trabalha incansavelmente há 8 anos, viajando muito por sua terra natal em busca de enredos e heróis.

Trabalho criativo incessante sem descanso esgotado Sorolla. A doença o atingiu no jardim de sua própria casa, bem no trabalho. Em 1920, o artista sofreu uma apoplexia e paralisia, então nos últimos 3 anos de sua vida ele não conseguiu mais escrever. Sorolla morreu aos 60 anos.

O legado de Joaquin Sorolla

O artista deixou um número extremamente grande de obras - mais de 2000. Uma parte significativa de suas pinturas foi transferida para a República Espanhola. Alguns deles podem ser vistos hoje na casa-museu de Joaquín Sorolla em Madrid.

O público ainda adora as pinturas do espanhol: as exposições de suas obras atraem meio milhão de visitantes. O trabalho do artista foi continuado por seus filhos: uma das filhas estava envolvida na pintura, a outra na escultura, e o filho liderou o Museu Sorolla em Madri até o fim de seus dias.